五百年之张大千

胜行奔驰

张大千，原名正权，四川内江人。师从曾熙、李瑞清研习诗文书画。一度为僧，法号“大千”，又称“大千居士”。1899.5.10~1983.4.2。

他的画作，善山水、花卉、人物，工笔写意俱佳。40年代初远赴敦煌临摹壁画，画风为之一变，善用重色，饱满浓丽，后创泼墨泼彩画风。五十年代后栖身海外。1958年，写意画《秋海棠》荣膺纽约国际艺术学会颁发的金奖，张大千被公选为世界第一大画家。1978年移居台北，于1983年4月2日因心脏病仙逝。

张大千仰天纵之才，尽毕生之功，踪迹先贤，遍游名山，熔铸古今，集先古画学之大成，施墨成画数万余帧。工笔写意均入妙境，山水、人物、花鸟皆富神采。其清丽俊逸之笔，纵情泼彩之韵，令中西雅士神往。他的才情与勤勉，胆识与阅历皆非常人所能企及，正如徐悲鸿先生所誉：“张大千，乃五百年来第一人也！”

四川博物院对大千先生画作的收藏，也堪称富甲一方，尤其是临摹敦煌壁画。

张大千先生从1941年春至1943年夏，耗费巨资，携带各种器具，同两位夫人杨宛君、黄凝素，次子张心智以及画家孙宗慰、肖建初、谢稚柳等远赴敦煌，偏居两年零七个月，摹习壁画。

他认为敦煌壁画是集东方中古美术之大成，非一般匠人所绘，而是名家的杰作，是人类文化的奇迹。敦煌之行成为大千先生艺术生涯的转折点，也是日后泼墨泼彩画风的发端。

张大千先生认为敦煌壁画对中国画坛有十大影响：

一是佛像、人物画的抬头。二是线条的被重视。三是勾染方法的复古。四是使画坛的小巧作风变为伟大。五是把画坛的苟简之风变为精密了。六是对画佛与菩萨像有了精确的认识。七是女人都变为健美。八是有关史实的画走向写实的路上去了。九是写佛画却要超现实来适合本国人的口味了。十是西洋画不足以骇倒我们的画坛了。

大千学画时，非常重视临摹古画，他强调“师古人之迹，先师古人之心”。在摹习方法上，他认为：“临摹，就是将古人的笔法、墨法、用色、构图，透过一张又一张的画作，仔细观察它的变化，并加以了解、领会、深入内心，达到可以背出来的程度。然后经过背临过程，使古人技法运用自如，最后把古人的东西变为自己的。”

敦煌之行令其画风大变，由早年的清丽雅逸，变为富丽堂皇，仕女人物变得雍容华贵，妩媚动人，画中常出现敦煌窟顶藻井图案。

他认为“画画单要求具有诗意还不够，更要具有词意，即要求画中具有缠绵蕴籍，幽幽不绝的意境”。

大千先生之多情，不唯书画与山川，朋友与美人，对手中之笔也付之以难舍的眷恋，仿佛笔如知己，皆有灵魂，不可随意弃置，所以他在庭院中独辟一处掩埋秃笔，并竖“笔冢”之碑以寄其情。