墨色淋漓 笔润千山

雨阳书画专栏

　　今日小寒，一年最冷的开始。梅花有信，君有归期，愿你三冬暖，愿你冬不寒———特推出孟庆一壬寅年圆扇小品，供君欣赏。

　　人在山水间，是画家孟庆一永恒的艺术主题；画家守望诗意，心中有爱。所作画面构图精美，尺幅之间笔墨纵横，视野广阔，意境深邃；豪逸中不失精微，华兹厚重，自成一家。

　　决定一幅作品的优劣，永远取决于它的“意境”；老子所谓“得道”对画家本人是也；谢赫“六法”的“气韵生动”放在首位，则是针对于画家创作出来的作品是也！此乃老生常谈；也是古往今来画人们的共识。如同：“梅影上窗古，兰香入室清”所带来的美好感受一般好懂，如同清末文人纪晓岚做过的对联：上联“千山千水千才子”，下联“一天一地一圣人” 这意境一般纵情。境界最为关键的思想是天人合一，它深深地扎在中国这块十地上，达到了这个境界，人的精神就进入了自由王国，身心松弛的驰骋于中国画艺术的沃土。

　孟庆一小品"咫尺之内瞻万里之遥，方寸之间写三江五岳"；笔墨技巧精妙洗练，情趣抒发淋漓尽致，以其别具一格的艺术风格开拓了中国画创作思路的多维和延伸。

　　怡情的真乐，寻山访水的真趣，是生命深度的探索；线条之飘逸，墨色之婉转，造物法度之灵动，是良性灵魂对抗平庸之恶，更是来自于对美的向往……持之以恒的坚持，画家投射塑造的山光秋色，让观者望峰息心，孟庆一在继承优秀传统的基础上又有卓越的艺术贡献。

　　画家一滴墨，世上一座桥；千磨不改真面目，万韧常存顽童心；一滴墨虽小，却包含无数山与水，云与雾；轻描淡写，浓墨重彩，皆透露出万种风情。对比孟庆一40岁以后画的大幅绘画作品，这批小扇面彰显画法严谨，用笔传神，近年笔墨更加豪放，气势雄强。

　　艺术大师的罪恶在于他们把很多世界都完美了，创新于是容易成为自杀；而能活下来的，其实常常是因为有些微弱的那么一点不同，耗尽精血以成为世界，之后再杀无数庸才。

———阿诚笔记

　　画家用淋漓的墨色赋予中国山水之美，透过笔墨传达了对华夏民族的关怀，也扩展及丰富了自己的生命；唐宋渊源随着时间的流逝离我们越来越远，与现代人之间的迷障也越来越厚。也正因为如此，才更需要我们抱着挖掘宝藏那样的心情，主动找出并呈现珍贵的传承，并细细体会，这些价值在纷扰不安的现今，必能带来安定与导航的作用。

　　孟老说过这样一段话：“人类文明的进步，美术家的精神纯化，都需要把教育放在断裂的鸿沟上架起桥梁，让今人真正了解中国人的艺术境界；现在的中国看来不像一个文明古国的继承者，它看上去是那么浅薄和幼稚”。学画之人守的乃是寂寞之道，万无快捷方式可寻”。

　　雨阳画工，通诗文，精治印，得书画；始于悦己，而后悦人；源于智性，而后使命。其绘画，创立了自己的风格，突显当代文人风格的独特价值。作品主要以汲古、创新为特色；其每一幅作品的落款着重诗意，字字秦汉，猗欤盛哉，开创了苍劲老练，恬静秀美的印风，深得众人青睐；“四绝”莫不各臻其妙，笔墨秀逸而凝重，意境宏阔亦淡远；其画气势峻伟，先声夺人；以“天韵胜”。

　　中国画题款呈日渐萎缩之势，这种流传了上千年的艺术形式有濒于消亡之危。画面上的好书法，能使作品增辉。这批圆扇小品画书画完美合一，的确会给我们珠联璧合的美感；书画同源，孟庆一以书法的用笔入画，会使画面用笔更加遒劲，线条更加流畅。中国画是一门综合艺术，仅仅有画面是远远不够的。如果能用流畅的书法题上妙趣横生的长款，作品就一定能锦上添花。如同这些小品画一般，让人大饱眼福。

　　当书画家真正抓住“真、善、美”的时候，就达到了艺术的至臻之境；墨分五色，可生万象，纸帛孤寂，可承至景；笔笔入纸，自成风格，点画之间，勾勒心性的自由，超以象外，得其圜中】，此乃中国画的至高之境。画家在笔墨的有无之间，别构一幅幅画面壮美的神奇天地，慰藉着无数人的孤寂；观赏雨阳书画艺术，生活不再是苟且或重荷，而是一种令人羡慕的体验。

　　让画家写点诗，其意义并不仅在画家写诗这种形式的本身。而是让画家的创作灵感中多一些诗情，它是美好人文精神的最高标准。就像文人作画一样，会给文人的诗文里增添一点画意。文人画中所表达的一些俗人莫及的诗情，却又随意且生涩的笔墨，却无碍文人画的魅力所在。

　　孟庆一擅长写意山水画。并在书法，篆刻及国学研究等方面均有较高造诣。在山水和人物画创作中，画家力图表现画面和诗意的完美融合。他的作品雄浑，厚重。以博大中见细微，与庄重中间灵秀。用笔苍劲而不失儒雅，墨气淋漓而不失精道。画面自然，结构合理。干湿浓淡，恰到好处。

　　孟庆一作品多采用范宽的雨点皴的皴法来营造山体，另一些作品则采用斧劈和披麻皴。在最近十余年的创作中，画家结合古人的技法和写生的体会，摸索出了一种新的皴法，人称“滚笔皴”。画家用墨，不拘一格；积墨，泼墨，色墨，宿墨等，因势利导，极尽其长。在构图上，借用了诸多画法，流派，风格的长处。其效果既与传统的画法有所不同，亦有所承袭。用顶光，侧光和逆光以及其它各种光线来塑造山体，岩石和水面的各种环境和不同层面。使其更加接近自然。更加富于诗意，更加丰满充实。合理的运用调和色，近似色，过渡色，来丰富中国画的用色诸元，以改变传统绘画中用色单调，夸张的印象。画家致力于突破传统画法中勾线，皴染，填色的程式化操作。让东方绘画和世界其它各民族的绘画艺术更有机的融合在一起。

　　艺术与孟庆一的人生之间，是磨心，是磨性，是交融，是呼吸与共；以古雅清劲之格调特立于时尚之外；其人其艺正如当代资深艺术评论家梅素评论他的画：幼喜丹青不由天，潇湘烟雨度古燕；一笔风霜平生志，不负此名五十年。细览其作，如品清茗，如聆清琴，颇具禅趣。一颗赤子之心，把对艺术的追求活成信仰，情之所激，兴之所致，心向笔遂，成就经典。