浅谈宋人宋画，南通市老年大学工笔画二年级花鸟画欣赏课讲述纪要

刘思驿（铭流）

宋代工笔画中国工笔画起源于唐朝，甚至更早。五代末至北宋初，工笔花鸟画开始走向成熟。北宋之前，绘画更加注重对宗教的传播宣传，北宋的文人画和宫廷花鸟画兴起之后，绘画创作从叙事层面转向写生层面，诗词介入画作的文人画和叙事题材的写意画逐渐兴起。以文治天下是宋朝的国策，这个国策大大促进了宋代文化的发展。伴随着这种文化的转型与繁荣，宋代绘画美学的新思想、新领域都得到开创与繁荣发展。中国工笔花鸟画的鼎盛时期是在宋代。宋花鸟画之所以达到极致，一是宋画院集西蜀、南唐吴越乃至南北各地画家之精英，并集五代画院之经验；二是画院体制经改革完善，促进了创作发展；三是徽宗赵佶本人对工笔花鸟画的偏爱——他自己就是一位花鸟画高手，直接过问画院事宜，把院画特别是工笔花鸟画的水准推向高峰。此时的工笔花鸟作品相对于唐及五代来说，更加深刻、精致和厚重。 宋徽宗工笔画及书法简介 宋徽宗赵佶，宋朝第八位皇帝，在位25年（1100-1125），1135年死于囚禁中。他是中国艺术史上著名的画家和书法家，在当政之时，他不仅成立当时的宫廷画院——翰林书画院，还将画家的地位提到历史最高。他主张状物精细入微，气韵生动，注重表达自然的生机为上，在他的引导下，宋画达到了历史不可企及的高峰。徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能，并真正称得上画家的皇帝。赵佶的艺术主张，强调形神并举，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是卓然大家的共同特点。他用笔挺秀灵活，舒展自如，充满祥和的气氛。他注重写生，体物入微，以精细逼真著称，相传他曾用生漆点画眼睛，更加生动、栩栩如生，令人惊叹。赵佶的画取材于自然写实的物像，他构思巧妙，着重表现超时空的理想世界。这一特点打开了南宋刘松年、李蒿和夏圭在山水画构图方面的变革之门。赵佶提倡诗、书、画、印结合。他创作时，常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分。这成为元、明以后绘画派传统特征。 《竹雀图》宋徽宗宋赵佶《竹雀图》是北宋赵佶创作的水墨画。该绢本水墨描绘了双雀嬉竹的自然景象，动静合一，栩栩如生。画作由1981年私人捐赠收藏在美国大都会艺术博物馆。 《写生翎毛图》宋徽宗2020年，大英博物馆放出的一幅手卷全图，它此前从未示人的题签与落款揭开了一幅神秘画作的面纱。这幅名为《写生翎毛图》的画卷作者，正是一千年前那位才华横溢的宋徽宗——赵佶。据记载，赵佶几乎没有离开过开封，那么画中的荔枝树是否真实存在？可以推论出，画上的季节是夏天，画的是从福建移植过来的即将结果的陈紫荔枝树，种在宣和殿前，没多久就结果了，赵佶还用荔枝赏赐大臣。细看《写生翎毛图》卷首题签：御畫寫生翎毛圖。画卷描绘荔枝树及栀子树丛中，七只活灵活现的禽鸟穿插其间，笔致生动，活灵活现。全卷画工精致，极为精彩，熠熠光华几欲冲出画面。卷首为两只深绿色头羽的叉尾太阳鸟，寿带鸟、蓝背夜莺、青冠雀、绿绣眼各色鸟类杂于其间。徐徐展开的手卷中，描绘了七只惟妙惟肖的鸟儿，它们体态自然匀称、比例和谐、线条舒展、神情专注，虽然分布于大江南北，却在徽宗的这幅画中得以集中展示。冠雀，这只青冠雀，周身绘以橄榄绿色的胸羽，鼻孔及颈部为白羽，其姿态神情与被认为徽宗真迹的《写生珍禽图》中几近相同。洁白高贵的栀子花与成熟的荔枝相互映衬，芳香四溢，一只翩翩起舞的蝴蝶翩然而至。画面的另一焦点便是荔枝，徽宗对荔枝的喜爱，可从他众多描绘荔枝的画卷中窥见。画卷中，鲜艳饱满的荔枝鲜嫩欲滴，挂满枝头，在传世的中国画中，再难找到能将荔枝的模样还原到如此细腻的，绝对是传世画迹中最好的荔枝。 《芙蓉锦鸡图》宋徽宗赵佶的绘画尤其是花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，左下角秋菊一丛，稍上斜偃芙蓉一株，花鸟锦鸡依枝，回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目光，导向右边空白处的诗题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜鬼管。”全图开合有序，诗发画未尽之意，画因诗更显圆满。这首诗题，实际上已巧妙地成了画面构图的一部分，从中可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。 瘦金体书法创始人：宋徽宗宋徽宗赵佶不仅擅长绘画，而且在书法上也有较高的造诣。赵佶书法在学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。瘦金书的意思是美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。诗、书、画、印结合的独特性。 宋画名作赏析北宋的花鸟画，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大流派。黄派重形、色，技法上以勾勒染色法表现；而徐派则创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。徐、黄两派也逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派——写意和工笔。艺术特色：宋代的工笔画画面以方或圆为形状，从小处入手，以小博大，用熟练的构图手法、各种各样的画作对象以及简单写实的线条勾勒来蕴含广阔的意境，表达自己的主题思想。宋代工笔花鸟画在上色手法上，一般先使用淡墨勾勒出线条，然后上色或者用墨色晕染，色彩分为淡彩和重彩。在色彩运用上沿用了传统的“随类赋彩”，根据事物的实际色彩进行创作，通过白描造型、勾勒填彩，用分染、罩染、统染、点染、等技法，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。具体可概括为三点：一，工致周密，笔精色妙。两宋的画家，笔力都很深厚，所以线条都比较遒劲，一件作品，无论繁简巨细，自始至终都是全神贯注，从来未见有草率轻慢之处，这是难能可贵的。尤其对于墨与色的处理，都是那般完美统一，即使是讲究“骨法用笔”的勾填形式，也多是先以劲细墨线勾出轮廓，然后沿线内敷色，色不盖线，线不离色，浑然一体，所以作品完成之后，墨线依然清晰、有神，成为撑色的筋骨。其敷染用色，更十分讲究，层层套染，循序而成，无一重浊混沌之处。所以两宋的花鸟画，都是笔清墨秀、典雅精妙而骨肉兼备的作品。举凡目前所能见到的宋人作品，如《出水芙蓉图》、《枇杷绣羽图》、与赵佶的《写生翎毛图》，崔白的《寒雀图》等等，无不都是由生活中得来，生活气息十分深厚，并刻画得毫发无遗，工致精细，“夺造化而移精神”的成功作品。二，意韵清雅，境界深远。宋代工笔花鸟不论大幅和小品，全景式布局或折枝式经营，境界都比较宏廓深远。以《出水芙蓉图》为例，整幅作品实质上只画了一朵大荷花，花下衬托一老一嫩两个叶片，加上下端三截短短的茎杆，其余既未题诗，也不加任何背景渲染，论内容，少到不能再少，而给人的感觉，则犹如长势正旺的大片荷塘，只见其丰盈茂盛，欣欣向荣，其容量远远超过画面实际撷取的这点东西，确实体现了以其有限而见其无限的妙境。三，态度严谨，形象真实。梅尧臣曾有诗赞徐熙的画，道是：“花留蜂蝶竹有禽，徐熙下笔能逼真。”这且是“粗笔浓墨”、“意在高韵”的徐熙，至若本真求实的黄筌、以“写生”自号的赵昌，那真切确凿的形貌，更何消说得。所以两宋的作品，有凡物象的生长规律、生态特征、神采韵致，没有不真切生动的。尤其花木禽鸟在自然界那种风雪雨露之中的情态、温寒饥饱的面貌，至精至微，是最能拨动读者心弦的。 《寒雀图》崔白《寒雀图》作品描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为此图的重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。树干在形骨清秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬淡，苍寒野逸。此图树干的用笔落墨很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。虽施于画上的赭石都已褪落，但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢索之外，有师法徐熙的用笔特点。作者以干湿兼用的墨色、松动灵活的笔法绘麻雀及树干。麻雀用笔干细，敷色清淡。树木枝干多用干墨皴擦晕染而成，无刻划痕迹，明显区别于黄荃画派花鸟画的创作技法。这幅《寒雀图》署款“崔白”二字，有清高宗弘历题诗一首：“寒雀争寒枝，如柳月初妬；设有鹊来跂，舍仇无救护。”卷后由明文彭题跋。 《出水芙蓉》画家佚名《出水芙蓉图》(23.8×25.1cm)中画家依据自己的主观感受和认知，赋予客观存在的荷花一定的情感内容，传达画家的内心精神和情感，达到画家与荷花“神遇而迹化”的境界，显示野逸无华的自然之美，表现画家淡雅、恬静的心态。流露出怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。该画用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，表现手法属于没骨画法，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初放的最美最佳时刻。画家为了表现出荷叶与花瓣的不同质感，采用了不同的渲染方法，其中花瓣是用晕染法，使得整个花朵显得饱满而细腻，而荷叶则是用渍zi染法，自然地描绘出叶子的肌理和厚实的质感。《出水芙蓉图》虽然只描绘了一朵花、一片叶，但它仿佛使观者嗅到了整个荷塘散发出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鸟画家构思新奇、笔墨精妙的集中体现。 《千里江山图》（全景） 《江山千里图》（局部）王希孟《千里江山图》卷，绢本设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米。此画构图开阔，以略带俯视的角度，用石青石绿的色彩渲染了高山和江河，展现了大江大河的气势磅礴。画中的村、桥、亭等建筑巧妙地与山川河流结合在一起，形成视觉重点，将自然山水描绘得秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，体现出当时宫廷山水画的主流风格。此画描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观。《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程，而且集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。遗恨千年的是，据史料记载，年轻的画家王希孟英年早逝，没有活过二十岁，这是他传世的唯一作品！ 《竹雀图》吴炳 《竹雀图》是南宋画家吴炳创作的绢本设色画，现藏于上海博物馆。此图棘竹丛生，枝桠横出，枝头有一雀鸟正在悠闲地啄理羽毛。整幅画面景物聚于下侧，可见南宋构图新风的影响。图中竹枝用双钩技法，雀鸟在用色彩没骨画出后，重点部位再用墨线描出。这是吴炳传世作品中的代表作。 《花篮图》李嵩李嵩的《花篮图》，画幅虽小(19.2X26.1厘米).但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、营草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。 　　附1：刘思驿临宋画 芬芳满庭蝶舞吉祥 附2；刘思驿作品中的宋画元素 雀跃枝头 宋画欣赏：花鸟 宋画欣赏：草虫 宋画欣赏：山水风景 宋画欣赏：家禽家畜 刘思驿搜集汇编 2023年元月5日子夜 于福如东海祥云楼