<p class="ql-block" style="text-align:center;">作品：妙可通神（扇面）</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span>言 之 </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>李福林书法作品艺术之我见：写意性是其艺术生命的特征</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block">经常有朋友问我：李福林的书法作品你喜欢吗？你是从什么角度来欣赏它的？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">对于第一个问题，我的回答是：我不仅是喜欢而且是非常地喜欢！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">要比较完整地来回答第二个问题，则需要请我所有的关注李福林书法作品的朋友（当然也包括对他书法作品不理解和"看不懂"、甚至持"非常反感"意见的朋友），能够耐心地看完我的这篇拙文，我相信我的每一个朋友只要不固执己见，都会在思想上、审美上、认识上等方面，对书法艺术的理解有一点收获。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我们知道：书法的发展史，始终会受着创作主体与各个时代审美思潮的影响，不断向前演进的。如：字体，由篆、隶、草、正、行；风格，由尚朴、韵、法、意、态；法度，由积淀、确立、突破到新创；载体，由甲骨、青铜铸件、竹简、纸帛，甚至岩壁……其中，特别值得我们注意的是，这种向前发展的态势具有不可逆的性质。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">同时，我们也可以这样来理解，从一定意义上讲一部书法史是一部"写法"与"写意"互为表里、互相渗透的风格演变史。"写意"精神恰恰正是代表了我们中国文化的精神骨髓与灵魂所在！它一直在影响着"法度"的改变！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我们还知道：中国最古老的文字甲骨文，它所采用的象形、指事、会意、形声、假借、转注六种造字方法，本身就有可"意会"不可言传的"写意"性特征，加上书写工具毛笔的软特性，使得书法的抒情写意功能得到了很好的结合与发挥。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当然，这种抒情写意性的传递，为书家表达心灵图象与主体情怀，提供了极大的便利。因此，书法从它诞生的那天起，就具有了很高的艺术起点，具备了表现艺术的各种元素和特质。</p><p class="ql-block">而随着篆、隶、楷、行、草各种字体的出现和演绎，书法在静态构图、动态构图，以及动静相兼构图三种构图方式上都有了极致的表现，并出现了众多的名家与经典之作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">书法所展现的体势之美、力感之美、时空转换之美，以及书法笔划、笔触、笔锋中所呈现的诗情和人性之美，使得书法在表现"天人合一"的大美境界中，获得了充分的自由与扩张，并形成了自己的"传统"。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">由此看来，我们完全有理由说：中国书法就是写意书法。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">有据于此，我们再来欣赏李福林的书法原创作品，就会感觉到它们已经具有了非常强烈的、"写意"的生命特征。</p><p class="ql-block">他在书法创作过程中，非常重视"有感而发"、"心手双畅" 与"笔逮情意"等方面的浑然天成。他用"书意"的笔触去表现"诗情"的境界，重视书写内容与书写感情、书写风格的和谐统一。我们不难理解，这正是李福林书法创作，所要达到的表现目的！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">实际上古代一些著名的书法家和书论家也都一直在论证这方面的问题。如："纵横有可象者，方得谓之书矣"（东汉蔡邕《笔论》）、"达其情性，形其哀乐"（唐代孙过庭《书谱》）、"深识书者，惟观神采，不见字形"（唐代张怀瓘），还有宋代苏轼提出的"书有骨、肉、血、气、神五大要素"的观点，都是在肯定和强调书法中的写意性。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">行文至此，我们来回顾一下中国书法史上的两件经典之作《兰亭序》和《祭侄稿》。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如果说《兰亭序》的书写状态已经达到了人与自然合二为一、"婉若天成，尤如神助"的精神境界，那么，颜真卿书写的《祭侄稿》则是达到了情感和纸墨完全融为一体的物我二忘的情感境界。《祭侄稿》无疑是古往今来"写意书法"集大成之作。这时的颜真卿，纵笔豪放，在纸上无拘无束，一吐悲愤，一气呵成，血泪合笔墨交融，浩气由喷薄而发，起首的凝重和篇末的难于自控，无一不是作者真挚情感的自然流露，书者的精神与所写的内容，在这件书法作品中，达到了"天人合一"的艺术境界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">书法的写意性又与其写意用笔密不可分。书法的写意性用笔，是书法表现书家主体情怀的精义所在，它是不可变易的，是需要代代承传的。弘扬写意书法的精神，不断提升写意境界，应当是我们书法艺术应该表现出来的时代特征。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">古人说："善书者用笔，不善书者为笔所用"，又说"笔所未到气已吞，笔所已到气不尽"。其实，这并不是什么虚语玄言，而是创作时的真切体验。李福林正是这样将自己创作主体中的人文气质，通过"气与笔"相互关系的生发，通过生活中的"养气"到创作中的"运气"，转化为书法作品中的气化笔划，让自己的书法作品，依托着自己的真情实感，展现出自己的"自然气"、"浩然气"与"金石气"等不同气息与气韵的特征。在作品中传递出自己心灵意向中的图象，从而达到"达其情性，形其哀乐"的创作目的，正好体现出中国书法的精髓所在。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">作品：雅兴长留</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">作品：微月半隐山</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>晨 立</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>李福林对中国汉字书写艺术创作的探索浅 析</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">自古以来，很多人都在说"书画相通"，我认为这话很在理。但是，生活中，说归说，做归做，似乎永远是两回事。我们经常看到一些所谓的书法家（也包括一些画家），根本就不知中国写意画（中国书法）为何物的大有人在，更别说让这些人通晓其中之理了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我不妨先从他们在专业方面的造诣来说吧。他们有的自认为学过王羲之、吴道子（其实只止于临摹而已）、读了几天孙过庭、石涛（也只是看过而已，没有做深层次的理解和思考），练过了几个自己捧为偶像似的古代书法家碑帖和印刷纸片，积下几招看家招式，就像孩儿背书一样的，逢人必显，他们的"作品"一辈子保留着"初学三年"的基本面目，可说是彻头彻尾的一个"本色书画奴"，无论如何地整治，都脱不出一个"写字、画匠"的模样。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我们知道，艺术仅就表现的手法来说，就是变化无穷的。它有正、有反，有奇、有险，更有正反、奇险相融！"变化"之妙，在于通；不通，则不达。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">纵观李福林的书法作品，我不但能看到无所不在的画意，更能看出他对书法用笔、结字和布局的理解也是无所不在。他的书法作品，字与字、笔与笔、行与行、都在变化着，融化了书理、画理和艺理。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">依我说来：李福林知晓画理，也知深知书理，他更懂艺术"变通融化"之理。他的书法作品，在"根正"之中，写出了奇险的妙境，写出了对书艺的认识、理解和追求，写出了自己的品位和格调。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">依我看来：李福林是一位真正"书画相通"的理论实践者，他的书法作品一如从容所评他的写意画风：清韵高雅、精彩味逸、洒脱雄浑、气度不凡！视觉冲击力强、令人别开生面！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在艺术创作的自由驾驭方面，几十年来，李福林在书画创作的实践中，从未停止过对各种各样的艺术表现形式的关注和传统与现代之间的思考。他敢于不断地从零开始，自我否定、自我完善、自我解放；他心里最渴望的是超越，超越自己的昨天！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他在舍弃一些的同时，他又得到了一些。最为难得的是，他在舍得的过程之中，他一直义无反顾地往前走着，他清晰地确认自己必须达到的目标。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">综上我言，不信者，请你慢慢欣赏李福林的书法作品，我给你端上一杯清茶。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>作品：录古诗一首（扇面）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>作品：山云海月情</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>作品：境出吾心</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>作品：高鸟随云</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>作品：感时花溅泪 恨别鸟惊心</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>作品：别有幽情暗恨生 此时无声胜有声</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p>