转眼即是千年——到国家博物馆必看的古代书画展（上）

潘家园艺术馆

国家博物馆的书画展厅位于南区四楼，排序12号。我对国博的牵挂，大多来自这里。国博值得欣赏的作品当然有很多，那些位列国宝的藏品不在少数，分陈在古代中国馆，玉器、瓷器、钱币、铜镜、古代佛造像等专题展厅里，但我唯独喜欢字画，那是可以暖到心坎上的，与古人，创作者交心的作品。它们为观者敞开心扉，有性格、性情、偏好和艺术追求，欣赏的过程是“美的历程”。

国博的书画展厅，也不是一成不变。展厅的格局设计没动，但藏品有所变换。这次来跟我年初一月份来时所看的就不同。这是国博响应习总书记号召“让中华文化展现出永久魅力和时代风采”，推出的第二期古代书画展。展览以时间为脉络，展品分为三个部分：“宋元时期的绘画与书法”“明代的绘画与书法”以及“清代时期的绘画与书法”。时间跨度很长，如果要细说自宋元以来的中国书画，那得有多少的展品，才能够呈现真实的、踩着艺术史发展脉络的具有代表性的美术盛宴？！国家博物馆这一小小的书画展厅自然做不到，如果整个博物馆都拿来办书画展，观众想必来看了，也会看到吐吧？！身体上疲惫，视觉也会有审美疲劳，所以博物馆采取了“经常性展品轮换、改陈设计等方式推动更多文物走出库房、走向展线，努力做到常展常新。”（序言介绍）看看这次博物馆是拿出了什么作品？！

元 佚名 谈经图轴 局部

明 沈周 《飞来峰图轴》

清 恽寿平《秋卉狸猫图轴》

宋元书画

在前厅，策展人先挂了三件作品：元佚名绢本设色《谈经图轴》，明代中叶文人画“吴派”宗师沈周的山水《飞来峰图轴》，清“常州画派”的开山祖恽寿平《秋卉狸猫图轴》，算是三个时代的代表。还缺了宋时期，应该是四件作品才对，但只有三个橱窗，这是受制于展厅原来的设计布局。

这三件作品，《谈经图轴》因为时代久远变得灰暗，恽寿平《秋卉狸猫图轴》画得清淡，最抢眼的是沈周作品《飞来峰图轴》，该作有明确的年款“成化庚子五月宿飞来峰下，图此记游，长洲沈周。”明成化十六年即1480年。作者画的是苏州天平山飞来峰的景致。成化七年沈周也作过一幅《飞来峰图轴》（160.8X35.2cm）藏于上海文物商店。在他的年表里，反而没有记载国博的这件展品。该画“画面构图饱满雄健,气韵高清,墨色浓淡相间,虚实结合,山峦清旷。峰下淙淙溪水,溪上小桥,近处一亭,亭边二人,其一负手而立,似沉浸在飞来峰和山林之中,画面气息高雅,意境幽微。”我喜欢画面中的几棵松树，画得坚硬挺拔，似乎伸手触摸，手尚未伸过去，就有被刺痛的感觉。他画的树是活的，山也会呼吸，人在景中，悠游自在。这是一幅抓人摄魂的作品。

北宋 冯预《楷书历代三宝纪卷第八卷》

进入展厅，首先看到的是宋元时期的作品。北宋冯预（生卒年月不详）写于治平元年（1064年）的纸本楷书《历代三宝纪卷第八卷》（《秘殿珠林续编》著录，展开大约有十二米长），继承了唐代写经的特点。隋唐宋元传世的书画作品，珍若拱璧。他的这份写经，看出与颜真卿书法的连续性。字体笔划横细竖粗，结体肥胖敦实，有一种雍容富贵之美。冯预是宋朝书法名家，尤以楷书著名，有《佛说了知经》（作于1068年）为楷书爱好者所熟知。这件较之早四年的“巨制”也许是因为没有发行过字帖，所以知道的人不多。冯预这件《楷书历代三宝纪卷第八卷》为北宋写本《大藏经》中形制最完整的一卷,是佛学文献从写本向刻本转型的重要物证，被列为了国家一级文物。

宋·佚名《雪窗读书图》

冯预写经的上方挂着一小幅让人熟悉的乾隆帝书法，走近才知道这只是一件题跋，重点是它旁边的那幅画暗黑的山水画：宋·佚名《雪窗读书图》。题跋是这样写的：“朔风吹雪满千山，纵有交游绝往还，消得此时亲翰简，爱他古道照容颜。开窗坐处浑忘冷，入夜映来好是闲。欲笑引光凿壁者，个中三昧未容攀。右李唐雪窗读书图”。上边盖有“古稀天子”、“太上皇帝”等印章，这是一幅康熙帝把玩过的作品。画的右上角，有一个题签：“宋李唐，字晞古，河阳三城人。善画山水、人物，笔意不凡，高宗时授画院待诏，赐金带，时年近八十，尝题其画卷云，李唐可比唐李思训，见图绘宝鉴。”这幅古人鉴定为李唐作品的“佚名”《雪窗读书图》，乾隆皇帝的题画诗，写出了个中的意境。画的是深山老林里，大山脚下有一户人家，主人侧坐于窗前正展卷耕读，远山及房顶白雪皑皑，表明是寒冷的冬天，但大树及门前的竹子却清翠浓郁，有着旺盛的生命力。全图用笔细谨，赋色沉稳，构图饱满，景物穿插衔接得天衣无缝，堪称神品。只是画幅较小，挂得略高，玻璃展柜里边的画框上尚有玻璃遮挡，反光严重，不能更加细致的观赏。

宋 佚名《狩猎图》

元 妙峰福德 行书跋《白马驮经图》卷 局部

元代妙峰福德写于至正元年（1341年）的“行书跋《白马驮经图》卷”置于展厅中间的玻璃展柜中，前端钤有几方印章“袁氏家藏”、“清群簃鉴赏”“清群主人审定书画文字印”，可见这久作品之前存在私人手上。阎立本的《白马驮经图》已经佚，空留跋文，是不是有点可惜？！妙峰福德的跋文没有印章，有点不合常理，是个遗憾。福德跋后，还有明代陈鉴，夏时正、潘暄等人的题跋，算是元明书法合集。紧挨着的是元代姚燧(1238-1313)用金笺纸写就的草书《唐杜甫醉歌行诗卷》。姚燧何许人也？不识。原来他是元朝的汉族儒臣、文学家（工文，长碑颂），官至翰林学士承旨（翰林兼国史院长官）、集贤大学士。他推崇唐代大文学家、书法家李邕，轻视晚辈赵孟頫(1254-1322)、元明善(1269-1322)等，可见是一位心气极高的文人、书家。他草书笔走龙蛇，用笔圆润，使转流畅，出自怀素一路，有磅礴之气。这是一幅自带流量的作品。

宋代艺术是院体画为主导的时期，到了元代，蒙古族执政，文人在仕途中的普遍失落，客观上孕育了以赵孟頫、倪瓒等为代表的文人画兴盛起来。这次展览元代作品略少，没有经典书画家的作品，比如北宋“苏黄米蔡”的书法作品，是个小遗憾。

明代书画

专家鉴定为南宋马麟款，实为明代绢本设色作品《得春先图卷》，在这个展览中是一件比较特别的作品。有浓郁的宋画气息，写实，工整，清丽，以线条为主。画得很有现代感，画面简洁：一枝梅花弯入水中，再从水面穿出，用隐去中间部分来构造视觉节奏。数根线条勾勒水纹，为整幅画面带入动态之中，这一枝梅花突然就活起来，就像一只在水面上梳理羽毛的天鹅，生动活泼，美丽起来，观者这才注意，梅花在枝头暂放。这是一幅作者存疑却手艺高超的作品，得到后世行家里手的青睐。

祝允明大大的写了三字“得春先”题引首。后面还有他洋洋洒洒的题跋，开篇肯定了是“马君”的作品，可见他对此作的欢喜程度。另外还有沈周的题跋在他的题跋之前，两人年龄相差33岁，就如同同一天，用同一支笔，同一池墨写就：看墨色，字体大小，章法都相近。我揣测是祝允明的旧藏，他送去请老爷子沈周题跋……据介绍还有晚清民国罗振玉等人的题跋，手卷没有完全打开，没能看到。不管如何，这是一件极其难得的作品，如果不是专家看出绢本等不到代，这幅马麟款的作品，从绘画语言和风格来判断跟马麟作品确实如同一辙。边角山水，折枝“方棱折角”，是典型的宋代院体“马家军”（马远、马麟父子）画法和构图手法。

文伯仁《溪山深处图轴》

文伯仁的山水《溪山深处图轴》，画得密密麻麻，像极了一条条毛毛虫在上边攀爬，如果有密集恐惧症的朋友，肯定不敢多看。这件作品，近景中景都是用同样浓重的墨色来描绘，只有顶端的远山，才用淡墨略作交代。这一只求高远而不讲深远，精工细密的繁笔山水，特征明显，但并不是他最有气质的作品。他是文徵明之后，文家山水的“实力担当”，他幼承家学，取法元人，尤其是对王蒙山水着力最多，为当时画风单一的吴门画派注入了新的活力，为吴门后继者开辟了新的道路。

明 文徴明《游西山诗十二首卷》

作为吴门画派最重要的领军人物文徵明，这次没有他的山水作品，展出的是他的行书精品《游西山诗十二首卷》，写于嘉庆三十二年（1553年），此卷较长，只展开后半部分，从“未结三生物外”至落款。后面应该还有题跋，没展开。作品保存完好如新，笔从纸面上划过，墨与纸的触痕清晰可见。他用笔轻盈，纸也许是半生不熟的宣纸，研的墨水份略多，有一点点跑墨的痕迹。文徵明的书法属于文秀一路。字行笔流畅，使转自然，驾轻就熟的笔法，从温润遒劲中透露出笔者悠然自得的心境。这一年，他已经八十有四了。

黄道周《七言律诗卷》局部

吴宽《行书游西山记卷》局部

“晚明五大书家”之黄道周，有一幅他的绫本行书《七言律诗卷》，这件作品是典型的“道周体”行书。他的作品特征明显，远远看见就能认出。结体左低右高，大都取宽扁之势，行笔严峻方折，险绝而敦厚，章法字紧行宽。我尤爱他写的这类拇指大小的行书，得古厚奇崛之志，无软媚轻佻之态。气格高标，字如其人。他是性情刚烈，抗清失败后以身殉国，是忠烈良将，值得敬仰。

吴门书派先导吴宽《行书游西山记卷》，写于明成化十四年1478年。作者辅佐明孝宗，官至礼部尚书。作品有苏东坡笔意。用墨丰腴，结字扁平，左低右高，笔画恣意。古代书法，基本都是诗书一体。这份游记出自作者心胸，从行文的抑扬顿挫，眉飞色舞中，看出作者的畅快自得。摘录文中的一段：“七宝泉：谁将七宝地，贮此以泓秋。片月茫空坠，清水出壑流。冷寒山骨瘦，细咽竹根幽。半勺能消暑，名宜水记收。”

展厅的玻璃柜里还陈列了一幅文徴明曾孙文从简(1574-1648)的纸本设色《介石书院图卷》，画得空灵祥和，这也是他的艺术追求，但这幅让我觉得稍显简单，在此略过。

吴门书派中，最有诗名的人物，也许是王穉登(1535-1612)，王穉登年轻时拜文徴明为师，入"吴门派"。书法从文徴明，上追苏东坡、黄庭坚。此次展览展出其行书《后赤壁赋扇面》，看出有文徵明的秀气，也有黄庭坚的挺拔。他曾称赞黄庭坚"楷法妍媚,笔势纵横绝胜菊坡"。这也许就是他的艺术追求。

周天球 《楷书新燕篇扇面》

此展，撑起明代中晚期绘画半边天的“吴门画派”书画，占了较大的篇幅。除了前边提到的“吴门画派”创始人、领袖沈周，以及沈周之后最重要的领军人物文徵明，文伯仁、吴宽、,文从简、王穉登的作品，还有钱贡（公元16-17世纪初)绢本设色《沧洲渔乐图卷》、钱谷(1508-1579)金笺设色《临轩观瀑图扇面》、周天球(1514-1595)写于明嘉靖四十四年即1565年的《楷书新燕篇扇面》、居节(约1524-约1585)金笺水墨《雪霁行旅图扇面》、张宏(1577-1652后)金笺设色《松岩幽寺图扇面》共11人的作品。

明代后期董其昌横空出世，也标志着“吴门画派”逐渐走向衰败。与职低俸微的翰林院待诏文徵明不同，董其昌官至礼部尚书，因其“才溢文敏，精鉴赏，工诗文，善书画，信奉禅宗，借助政治地位，执艺坛牛耳数十年。”他的山水画，师法于五代画家董源、巨然，元代黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡"南北宗"论，以强大的实力将恩师顾正谊创立的"华亭派"发扬光大，成为了真正的领袖。他的书法成就，可能比绘画的成就更大。

“其书法汲取历代诸家，而自成一体，长于行草，楷书亦佳。笔画圆劲秀润，布局舒朗匀称，书风温润雅致”（展签介绍）的风格“席卷”书坛，吸引了大批追随者。尤其是到了清代，康熙，雍正、乾隆三帝对他的书法都极度推崇，时常临习，成为了他艺术的门徒。也因此，他的书法“红遍”中国，至今长盛不衰。这次展览只展出董其昌小小的一件作品：行书《麦饼宴诗扇面》。“此幅扇面行书自作七律一首，以赠友人陈于廷。书法结体正中出奇，笔法遒雅多变，用墨尽得其妙，风格古雅平和，为董其昌晚年书法佳作。”（展签介绍）。作品虽小却引人入胜，欲罢不能。

（未完待续）

林善文于2021.11.10