2022，一个值得纪念的年份。从年初在家养伤开始，到年末居家防疫结束，三年的新冠防疫终于落下帷幕。<div><br></div> 上半年参加了北京国际摄影周2022世界城市文化地标——第二届建筑·艺术摄影专题展，再次荣获「建筑摄影师十杰」<div><br></div> 参展作品《色·界》 这组摄影作品受荷兰画家彼埃·蒙德里安的非具象绘画启发，采用几何图形为基本元素（直线、直角、三原色），使作品充满音乐性和节奏感，通过简单的线条静观建筑内部的安宁，通过形状和色彩的动势平衡来表达建筑的“纯粹实在”。 <p class="ql-block">下半年我参加的第二期音乐影像学结业了，我的结业作品选用了一组抽象片子，给这组作品起名为《To be or not to be》生存还是毁灭。拍摄主体是首钢高炉上的锈斑，仿佛是从迷雾中重新透视曾经熟悉的地方，它是抽象的，模糊的就像梦境，是盼望与畏惧建成的，是认知中的模棱两可，隐含着另一种故事。可以理解为我们赖以生存的地球受气候影响发生着变化；也可以理解为我们在对应各种灾难、战争、危机、疫情时的心理感受。却又能让你从照片中隐隐嗅到作品通过质感和空间的模糊，色彩变化成为图形和色点的结合物，使这些照片甚至具有超越绘画的感人魅力，当你无法述说，无法解说的时候，在言语之外抽象艺术就开始了。</p> 《奔忙》 《次生》 《呼吸》 《混沌》 《禁锢》 《迷茫》 《冥想》 《呐喊》 《涅槃》 <div>《祈愿》</div><br> 抽象表现主义的创作是来自内心感受，独特视角凭借直觉，不是要简单，而是要纯粹，自由，无为，物我两忘。境由心生，景随心转，念之所起，心随相动。用无形中散发出的感觉行摄世界，用另一种思维，表达摄影的无限可能。这是我摄影的一场修行。 2022年受疫情防控的影响基本没怎么外出拍摄，心仪的作品少之又少，挑选几张小品与大家分享。 拍摄于颐和园 拍摄于故宫 <p class="ql-block">在不能外出拍摄的日子里拿起画笔给生活增添一些色彩。</p>