《天堂电影院》赏析

蝈蝈

影片《天堂电影院》赏析

意大利、法国1988年联合出品

编剧、导演：朱塞佩·托尔纳托雷

主要演员：

菲利浦·诺瓦雷 (饰阿尔弗莱多)

雅克·佩兰 (饰萨尔瓦多)

萨尔瓦多·卡西奥 (饰童年萨尔瓦多)

马尔科·列奥纳迪 (饰青年萨尔瓦多)

蝈蝈

一、剧情介绍

著名电影导演萨尔瓦多(托托)工作到深夜才回家。到家后被告知远在家乡西西里岛的母亲来过电话，母亲告诉他家乡小镇上的老放映员阿尔弗莱多去世了。这个消息使他回忆起过去的往事 …… ……

二次世界大战期间，意大利西西里岛的一个小镇上，当时还是少年的萨尔瓦

多(托托)在镇上的教堂里做事。教堂里放映员阿尔弗莱多经常为当地电影审查官阿代尔弗神父放映即将上映的影片。每当银幕上出现接吻镜头时，神父就摇铃示意阿尔弗莱多作上记号。托托则总是饶有兴趣地偷看审片过程。他请求阿尔弗莱多将剪下接吻镜头的胶片送给他，一次托托珍藏的胶片起了火，险些将他的小妹妹烧死。为了让更多的人看到电影，阿尔弗莱多放了一次露天电影，结果胶片起火，烧毁了天堂电影院，小托托冒着生命危险从大火中救出了阿尔弗莱多，但不幸的是阿尔弗莱多的双眼被烧失明了。

托托长大后当上了新建天堂电影院的放映员，并开始拍一些记录本镇上生活的影片，从镜头里他注意到少女艾列娜，并爱上了她。后来托托参军，艾列娜到外地上大学，他们的爱情也告一段落。退伍回乡后，托托给阿尔弗莱多讲一些外面的故事，阿尔弗莱多劝告托托离开故乡，走得越远越好。托托离开了故乡，当上了一名电影工作者……

20多年后，已经成为著名电影导演的托托（萨尔瓦多）回到久别的故乡参加阿尔弗莱多的葬礼。他看到天堂电影院已成为废墟。他收到阿尔弗莱多留给他的一包遗物，那是一盘过去被剪下来的影片中接吻镜头组接起来的电影。

二、影片赏析

这是一部半自传体的影片，回忆形成了影片的基本构造，它为观众带来了惆怅而高远的温婉气息，感人而温暖。天堂电影院的兴衰，准确而又充满激情地把与一种文化(电影)的兴旺与衰落相对应。不断的闪回镜头与现在时空镜头交叠映现，普通小镇的孩童成为大导演，当年的放映员已辞别人世，昔日爆满的影院一瞬之间化为灰烬。这种强烈的对比手法，使影片中的时空变化获得了展露时空本身的强大魅力。

这是一部带有法国新浪潮思想色彩的经典影片，它把视点落在了生活在意大利西西里岛小镇普通居民的身上，故事围绕着老放映员阿尔弗莱多和少年托托展开，其电影语言的运用达到了炉火纯青的地步。

影片的开篇就是一个长镜头：在一件晾在阳台上随风飘动衣服的前景下，以大海为背景的阳台上的一盆植物徐徐拉开至屋内茶桌上的果盘，再拉开至镜头前电话机的特写，到进入画面中萨尔瓦多母亲打电话的特写。整个运动镜头，从外部运动到内部运动一气呵成，画外音是著名电影导演萨尔瓦多(托托)的母亲打电话的声音。一个镜头（含画外音）向观众交代了叙事必要的元素：时间（上个世纪60年代）、地点（意大利西西里岛）和人物（镜头内人物：萨尔瓦多的母亲、妹妹，镜头外人物：电话另一头的导演萨尔瓦多的助理、女朋友）等元素，同时交代了观众故事的主角是一个知名的大导演，还暗示了这个导演有两个以上的女朋友。叙事手段简明扼要，人物之间的关系清晰明了。由此可见，该片导演驾驭电影语言的写作能力非同一般，这样驾轻就熟的电影语言运用在我们国内的影片中很少见。

片中人物知名导演萨尔瓦多第一次出现的场景：深夜，背景是当地有名的布拉西勒酒吧，一片繁华躁动过后的大道上，萨尔瓦多潇洒地开着奔驰轿车出场，回到家里他与与女友的对话。通过这几个镜头，结合影片开始他妈妈打电话的内容，足以揭示了知名导演的工作和生活的常态、他的身份和社会地位。

回到家里，萨尔瓦多躺在床上，想着她妈妈打来的电话，伴随着窗外的闪电，一幕幕往事呈现在眼前 … …

镜头由夜晚窗外的闪电转换到意大利西西里岛上一个偏远小镇黑暗的教堂内景，画面的左边是跪在地上打盹儿、身材瘦小的托托的全景，周边一片黑暗；画面的右边是带着阴深面孔的教堂神父阿代尔弗的近景，画面中的人物，一近一远，一大一小，形成了强烈的对比。一个代表了旧的保守势力，一个预示着新的积极向上的力量，影片叙述的故事从此开始。

整个影片中每一个出现的场景和镜头都给后面发生的一切做了很好的铺垫。

该片通过教堂老放映员阿尔弗莱多与托托之间发生的故事和对话的几场戏：

①电影院内托托偷看电影、放映间托托向老放映员阿尔弗莱多索要被剪下来的电影胶片，阿尔弗莱多说胶片归你，但是放在我这里保管；

②托托和神父阿代尔弗做完礼事回来的路上假装摔跤，蹭坐老放映员阿尔弗莱多的自行车的一场戏；

③考试那诙谐幽默的作弊一场戏；

④电影院失火小托托不顾个人安危，抢救阿尔弗莱多那场戏。

尤其在考试一场戏中，小演员萨尔瓦多·卡西奥（初次演电影）和著名演员菲利浦·诺瓦雷那真实、风趣的表演给观众留下了极深的印象。也正是通过这场戏，托托与阿尔弗莱多的关系由成人与孩童的不平等关系，变为平等、朋友的友谊关系，也为接下来老阿尔弗莱多教托托放电影做了顺理成章的铺垫。通过这几场戏，生动刻画出小托托和老放映员阿尔弗莱多的人物性格与个性，向观众讲述了他们之间情同父子间的深厚情感，感人至深令人难以忘怀。

为了更准确地表现影片自传体的结构，片中托托与阿尔弗莱多交谈时拍摄角度的变化，始终是以托托的视线看阿尔弗莱多的，例如他们在放映室内交谈时的那场戏。另外在天堂电影院失火一场戏中，画面中电影院内的观众纷纷从影院内向外冲出，人群运动方向从左向右，占整个画幅的3/4，托托从外面跑向影院内，去救阿尔弗莱多，运动方向从右向左，仅占画幅的1/4，这两个运动方向的交换剪接，形成鲜明对比，给观众带来了强烈的视觉冲击，正是这种视觉上的冲击力量表现出阿尔弗莱多与托托之间那父子般的亲情和兄弟般的友情。

影中导演多次用到电影蒙太奇语言中“门”的手法进行转场。影片中考试那场戏过渡到老放映员阿尔弗莱多教托托放电影那个转场，用的是电影胶片盒“门”来转场，这个转场自然流畅。影片在托托由少年成长为青年时空转换的处理都是用阿尔弗莱多的手抚摸着托托的脸，当他把手放下来时，我们看到托托已经成人了，这里也是用到了蒙太奇“门”的手法，这两次“门”用得都很精采。

影片在画面影调的处理上也极为讲究，影片开篇是萨尔瓦多的母亲家里电话告知家乡的老放映员阿尔弗莱多离世的消息场景，以及大导演萨尔瓦多在都市里歌舞升平过后的寂静城市街道场景，整个这两段场景都是阴沉的低调画面，它与叙事（即将发生的葬礼）的内容非常吻合。类似这样的处理还有很多，例如，当黑暗的旧势力占据主流时，教堂里的神父把原来电影里象征美好浪漫生活的接吻画面都逐一删去，那时也正值黑白电影的默片时期，那些影片画面的影调处理基本都是阴暗深沉的低调影像。当天堂电影院烧毁重建开业后，电影也进入有声片时期，画面影调开始明亮轻松起来，观众可以坐在电影院里堂而皇之地看接吻的镜头了，那时的电影又进入到彩色时期，人们的生活也进入了一个新时代。

该片电影主题音乐创作也非常到位，全片的背景音乐都是以叙事性音乐来衬托故事情节，这只乐曲在故事发展的脉络里，或衬托叙事进程，或烘托故事的高潮，完整准确地配合故事的叙述，达到的视觉与听觉主题内容的完美结合。该电影的主题音乐当年也被评为最佳电影音乐，也成为不同音乐会舞台上常常演奏的经典名曲。

导演运用视听语言对电影本质的内涵作了准确的诠释：电影的本质是技术。电影作为工具，它是科技进步的产物。片中有这样一场戏：当天堂电影院里容纳不了小镇上的人们观看电影时，广场上挤满了想看电影的人群，放映员阿尔弗莱多为了满足这些观众的需求，用一反射镜将电影——光波反射到影院外面广场上的墙壁上，从而为那些观众放了一场露天电影。这个场景准确地表达了影片导演对电影本质的理解，电影从开始的默片时代发展到有声电影时代，再后来的彩色电影时代就是最好的佐证。

电影机作为记录工具，以写实的方式，记录下一个时代的生活面貌，它让观众通过看电影的方式，了解到了不同时期的民俗与民风；也正是因为看电影，让小镇上的居民看到电影里的歌舞喜剧，使观众能够分享到影片里的喜怒哀乐。所以看电影是一种文化现象。影片中多次出现的天堂电影院门前的广场，是小镇居民的文化生活中心，第一次出现广场的镜头，是一个从教堂钟楼上铃铛的特写前移，呈现出广场上的小镇居民们洗头、排队打水、卖丝袜等；另一次出现广场的镜头是从城门的里面向前移动，呈现出小镇居民生活另一面。酒吧前买彩票的人们，涂料（劳作）、纺车、理发（给驴和小孩）、洗澡等等。这两个场景的纪实性描写，增加了故事的真实感，也让观众感受到了看电影在当时是小镇居民的一种生活方式。

导演还想说明:作为表现电影的视听语言是无国界的，在天堂电影院里观看电影的小镇居民都是西西里岛人，他们平时用西西里语交流，而影院里所放映的大部分影片（有声影片时代）则来自操英语、法语的美国、法国等国家，可是我们从那些对电影一往情深的观众脸上的表情来看，这些观众动情地背说着电影里的台词，显然他们看懂了电影。这充分说明在视听语言方面没有文盲！他也在告诉观众，电影在发展的鼎盛时期，作为一种娱乐方式，对人们的精神生活影响是巨大的。

影片围绕着天堂电影院的大起大落，反映了电影作为一种文化的兴衰历史。那时，电影作为一种文化已经渗透到人们的生活之中。例如片中托托在家翻出收藏着的每一张零散胶片脱口说出片中的对白、阿尔弗莱多在与托托交谈中经常用当时电影中的台词，以及小镇上的观众对卓别林、基顿、劳瑞、哈代、丽达·海沃思等著名演员的影片如醉如痴的喜爱，尤其是当观众们第一次在影片中看到拥抱接吻场面时的激动与欢呼，这无疑从侧面反映了电影在那个时代的辉煌，从中也表达了导演对电影的怀念与敬意。

20多年后，当托托重返故乡面对天堂电影院的废虚，对电影受到电视冲击无限感慨，而又万般无奈。阿尔弗莱多就像天堂电影院的脉搏，他的生命一旦终止，电影院的生命也便随之消逝。他和它一起培养了以托托为代表的新一代人。尽管如此，历史还是无情地宣告了那时代的结束，这多少也反映了影片作者对电影那情有独钟的心态。影片的结尾是导演萨尔瓦多在观看阿尔弗莱多留给他的礼物——一盘由被剪下来的电影中爱情场面重新组接的镜头。这不仅仅是爱情之吻的组接，这还是一个关于观影的美好记忆，当人们再次完整地看这些重新组接在一起的影片时，这个令人对电影怀念、沉思、感慨的主题显得更加悠远而有力，影片中大量使用著名导演让·雷诺阿、卢奇诺•维斯康蒂等人的电影片断，即是表达作者向电影前辈们的致敬，又让人们想起整个电影的全部历史。

影片中扮演小托托的西西里儿童萨尔瓦多·卡西奥和扮演阿尔弗莱多的著名演员菲利浦·诺瓦雷，始终渗透着作者饱满的怀旧之情。影片既透露出移走他乡，徒怀往事，饱经世事沧桑者的冷静而热切的人生记忆，又体现了一种超然的、信念感很强的生活姿态。托尔纳托雷似乎有意告诉人们：1960年一个静寂的下午，在一家挤满观众的影院中，第一次看电影的那个4岁男孩，为什么爱上了电影，并且当上了编剧和导演。

成长、梦想、爱情、亲情和友情这一主题的内涵和特质，使《天堂电影院》这部影片充满悲喜交加的情怀，哀而不伤，既有恍然如梦的美感，又有充满感人温馨的魅力和力量。

三、一点遗憾

该片自1988年公开发行后，在1989年—1990年期间共获得过以奥斯卡为代表的20多个国际上有影响力奖项的电影创作、导演、表演、制作等殊荣，参加过国际上10多个有影响的电影节，获得了业内外各界的好评。我仔细查看了该片在各项电影奖项里的得奖结果，最令人遗憾的是该片因为几处剪接的穿帮，我猜想导致它在1991年第44届英国电影与电视艺术学院奖中仅获得最佳剪辑奖项的提名，而与该项大奖失之交臂。

几处穿帮镜头：

① 托托小时候考试写字是左撇子，成人后的托托在日历上做记录的是右手。

② 考试那场戏，托托给阿尔弗莱多扔答案开始用的是左手，下一个镜头里收

回去的却是右手。

③ 有一个场景中，电影屏幕上放映的电影是1956年的《上帝创造女人》。在

后面的场景后，萨尔瓦多在一个标有1954年的日历上作记号。《上帝创造

女人》的发行时间是在1956年。

全片电影的剪辑语言非常流畅自然，上面几处穿帮却又是那么不可原谅，我们也内常说：电影是一门遗憾的艺术。然而尽管如此，《天堂电影院》是世界电影进程史上的一个里程碑，它为以法国、意大利为代表的欧洲电影争得了一席之地，它影响了世界各国几代电影人，是不朽的经典之作。