书画作品表现的重点是意境一一一闫友会

閆門鐵骨

闫友会，山东省美术家协会会员，聊城市美术家协会会员。亚洲文化艺术家联合会会员。青岛名家书画研究院副院长。华夏万里行书画家协会理事。高唐县美协名誉副主席。

尤爱画梅。所画梅花繁花累累，缤纷烂漫，花朵丰腴饱满，明亮夺目，满树炽 烈如火，通幅激情四射。画中梅花枝干虬曲，老干疏枝，既苍劲老辣浑厚，又不失典雅俏丽，逐渐形成了自己独特的画梅艺术风格。

闫友会以他独有的画风及笔法，赢得了众多藏家及爱好者的青睐。

欣赏他的作品，你往往会无意识调动自身的情绪去感悟，去体会心灵家园的意义。或许只有这样，才能读懂他作品中深含的人生哲理，才能理解画家通过个性的画布载体，向芸芸众生所倾诉其内心世界的艺术情素，从而寻找到生命中一个新的支点，新的精神寄托和诗意的美好。这就是他画风的艺术魅力。

闫友会画梅，很讲究用笔用墨。大幅构图轰轰烈烈，小幅画作灵珑精巧，有着高雅的追求，清新的画风，波涛的起伏和变化。作画时，构图讲究，下笔巧妙，画面主次分明，浓淡得体，黑白兼用，干湿相成，达到“疏而不散，密而不堆”的程度，体现了气韵生动的意境。

他不拘泥于前辈画家的格调、技法，另辟蹊径，刻意求新，尽量做到自己的画，有创新，有变化，但变而不幻，新而不怪，笔墨所至，状物传神，独具一格。那干枝的和谐，浓淡的适度，那表现出来的孤傲、清高意境，比较突出地体现出了他画梅的特点。

对他来说，画梅的过程，不只是技艺的日臻成熟，而且是他自己品德的提升与意志的砥砺过程。

闫友会画梅主张创新，追求画面的时代感和生活气息。他画的梅花，不论是红梅、白梅、黄梅或是绿梅，都枝繁花茂，色调饱满，淋漓腴润﹔画中老梅，古拙苍润，横斜奇纵，潇洒出尘，体现了我们的时代精神，形成了鲜明的个人风格；他在画梅中营造了自己的学术支撑点，找到了真正的文化元素，有自然的灵性体现。因此才使作品具有震撼，折射出顽强的生命光彩，达到了振奋人、激励人、启发人的大美效果。

梅花玉洁冰清，有疏影横斜、暗香浮动的诗情画意，也有不畏严寒、凌风傲雪的君子风度，是最富有中国文化特色的花卉珍品，并由此发展为精神层面的赏梅、咏梅、画梅和颂梅的梅文化。特别在中国画领域，画梅者千年不衰，总有来者和传承人，

闫友会就是其中一位。他对梅花情有独钟，爱梅、敬梅、咏梅、画梅，几十余年不懈追求，取得了世所瞩目的成果，而且梅花香傲苦寒和先天下而春的精神也深入到他的骨髓里。

他笔下梅花经由皴擦勾勒，浓点淡抹，既展示了五墨六彩的艺术效果，又画出了梅花粗干老干的蒼劲和细技嫩枝的挺拔，配上揉搓有致的各色梅花，就形成了他梅花作品的鲜明生动、雅俗共赏的风格特！一枝矗向云霄去，万点梅花逸风情。这样的龙骨梅花，尽见中国画的气韵生动，也是骨法用笔、应物象形的经典。挂一件在厅堂必然赏心悦目，蓬荜生辉，可以突跃出令人大振心颜的磅礴气象。龙梅第一笔，功到自然成！中国画讲究外师造化中得心源！

闫友会习成画道，除了向古法学习之外，还特别重视取法自然。

所谓画梅须同梅性情，写梅须具梅骨气。人们赞扬王冕“画如其人，人如其画”为“人与梅花一抒情”就因为他曾这样题过自己所画的墨梅：“吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕”“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。王冕画梅，将书画融为一体，他的梅诗、梅画或题梅的书法，图文并茂，情景交融，表现出真善美的生命和艺术境界，从而产生无限的感染力量。在历代画梅的名家中，王冕被誉为“梅仙”，他的诗书画人们都非常喜爱，也都尊重他的为人。

闫友会他写梅，咏梅，与梅结缘，画室即为梅缘阁。他与梅有缘。写梅成为他毕生的艺术追求。

他闲暇之余，或在画梅的过程中，有感而发，写下了近百首咏梅诗句。他还养了好几株梅花。

可谓是一位钟情铁骨的”梅痴“。现摘录几首小诗，来体会一下他那内心深处的丰富情感。

白梅

挥毫钟情一枝花，寒香蓄势待春发。

冰雪烈风何所惧，铁骨傲雪香万家。

抗疫

铁骨傲霜雪，

万众抗毒孽。

春来雪化时，

国泰民欢乐。

梅缘

世间有谁可相知，

苦写寒香梦中痴。

独钟一段铁骨情，

挥毫汗洒梅花枝。

这正是他内心写照。

他的作品多次被全国部分美术机构，驻华使馆及国内外友人收藏。

2016年，曾赴马来西亚，韩国进行文化交流活动。进行文化交流活动。闫友会的梅作品，适合场所广泛，大厅，会议室，家庭客厅，书房等均可悬挂。

梅花的精神既励志，又喜庆。深受广大消费者喜爱。