沉浸式梵高画展

朔风吹

文字/图片/视频/编辑：朔风吹 日期：2022.12.25 文森特•威廉•梵高（1853年3月30日～1890年7月29日），出生于荷兰的一个牧师家庭，在乡村长大，由于从小性格内向孤僻，寄宿于一个公立学校读书不久便退学。早年曾从事过学徒工，做过助教和牧师，直到27岁开始学习绘画。他的早期作品以传统的写实为主，1886年来到法国巴黎，受到印象派画家影响改变画风，成为世界著名的后印象派画家。梵高的一生可以说是一个悲惨世界，不幸的童年，荒芜的爱情，孤独的人生，贫瘠的生活和沉默的画作。梵高对生活和绘画的热爱是点燃和维持他生命火花唯一的动力，但残酷的现实最终让他的精神患上了疾病，走上了自杀而息，年仅37岁。然而，梵高自27岁开始学绘画，在短暂的10年中，就创作了864张油画、150张水彩画、1037张素描，其高产的创作能力，非凡的艺术水平，至今无人能及。梵高的画与众不同之处就是敢于用主观的感情色彩去描绘客观景象，科学运用大小色块明暗对比，粗放中产生细腻，狂野中释放情感。显然，这与梵高的人生经历是分不开的，遗憾的是梵高生前没有等到自己高光时刻的到来。这次有幸参观了沉浸式梵高画展，那种在梵高的画中傲游，身临其境的感觉难以忘怀。正如专家对梵高画展的评价所言：“梵高的美太危险，我们只能面对他的画，不敢面对他真实的人生。” “如果要在浩瀚的艺术史中，寻找一位艺术家的作品来疗愈世间所有的伤痛，那这个人的名字一定是梵高。” 所谓沉浸式画展，就是用高科技的光影技术将梵高的画在一个立体空间内，动态的全方位呈现出来，让参观者如身临其境，沉浸在画作中欣赏。 梵高的素描画有一千多张，大多描绘了普通劳动者的生活状况。 《吃马铃薯的人》，辛勤劳动的家人，晚餐桌上却只有马铃薯，表现出劳动人民生活的艰苦，和剥削阶级的残酷。 梵高善于用简单的线条勾勒出深刻的意境。 从梵高早期的素描风景画中，可以感受到他对乡情的厚爱。 梵高近乎狂野的画风，激情四溢，充分体现出他内心世界的波澜起伏。 彩色线条是梵高画中的特点之一，无论是风景画还是人物肖像画，都应用自如。 梵高的油画，常用大色块粗线条表现浓厚的情感色彩。 以点画圆是梵高独特的画法，尤其在表现星空时，应用的淋漓尽致。 梵高最著名的画作之一《星月夜》，这幅画是梵高把对世间美好的期待与自然星空的美妙相融合画风的代表作。大面积的冷色调，搭配橙黄色的星月之光，用色大胆，使夜空显得宁静和谐又不失温暖活跃。 《麦田》也是梵高的名作，粗放的笔触将丰收的景象和人们的喜悦之情如诗如画的表现出来。 《乌鸦群飞的麦田》，金色的麦浪与远方的乌云形成鲜明的对比，成群的乌鸦凌空飞舞，让人有一种压抑恐慌的不详之感，这就是梵高自杀前的最后一副画作。 《麦田中的丝柏树》，天地合一，风景优美。 梵高的作品大多数都是表现乡间田园风光和普通劳动者的风采，所以十分接地气，也透视出他悲悯的情怀底色。 提到梵高的作品《向日葵》，人人皆知。他运用夸张奔放的鲜明色彩，画面生机勃勃充满张力，无拘无束地表现出对生活的热爱，并且流露出自己悲悯的情怀，感染力极强。 梵高的作品中，也有不少描绘田园风景，花草树木的作品，虽然笔触粗放，但情感细腻。 梵高的房屋建筑画，用简单的线条和明快的色调，无论是水彩画或油画，都展现出童话般的风情，极简之美。 这是梵高的名画之一《夜间的露天咖啡座》，明暗对比分明，画面自然简约动人，黄色的地面用色大胆，体现了作者浪漫主义画风。 名画《罗纳河上的星空》，夜色中的星光与罗纳河上的灯光倒影相映成辉，妙趣横生，可以想象当时梵高的心情有多好。 在梵高的花卉作品中，可以品味到他对自然美的追求和对美好生活的热爱。 这是梵高的名画《鸢尾花》，色调蓝绿柔和，画面温馨舒服。 《盛开的杏花》，是梵高在普罗旺斯果园画的，初春时节各种果树相继开花，梵高连续在此画了十几幅画，他渴望平静美好的生活，即使到了杏花飘落的时候。 梵高笔下的几幅著名的人物肖像画。 沉浸在梵高的画面里，你仿佛已成为梵高的画中人，你能做的惟有静默的思考、如醉如痴的欣赏，尽可能的将这美好的体验拍摄下来，珍藏回忆。 在画展中，当然少不了梵高的自画像系列。据不完全统计，梵高一生为自己画了35副肖像，反映出他不同时期的精神面貌，其中包括他与高更关系破裂后，情绪失控割掉了自己的耳朵，头上缠着绷带的画像。现在世界美术界给予梵高作品崇高的荣誉，赞誉他是不可多得的伟大的天才画家。然而我们对他的内心世界又了解多少呢？他是如何将生活中的痛苦转化为绘画之美的？我们可能永远得不到确切的答案，但是我们已经从梵高的作品中看到了他那颗金子般的心。 每当我凝视着梵高这双深邃的眼睛，总觉得在他的眼底里蕴藏着人世间的一切美好与苦难，只不过在他的作品里他过滤了苦难，将苦难留给了自己，把美好留给了人间。不朽的作品，永远的梵高！