历史上凡有大作为的山水画家，在自己的创作生涯中都走着一条师古人又师造化的创作道路。从宋元众多的山水画大家到当代的黄宾虹、李可染等，大多是沿着这条道路走过来的。<br> 选择了这条道路。要尊重传统，学习传统，师古人之法，更师古人之心，把传统山水的笔墨进行了吸纳、移植与重组，在依然是长线、短皴之中，不露痕迹地融入现代语境，使画面中的意象塑造、诗意表现、情怀深思更富于时代性与现代感。同时，常年行走於大山之间的画者注重生活蒙养，执着山水主题，以写山绘水己任，以自己的感受与体验，延伸着中国艺术中独有的“乡愁”之绪。以水墨的形式语言，以自己锤炼与锻造的笔墨符号，营造了故乡的山水景观，探索大山之神韵，展示心灵中的“精神家园”图景。<br> 我的山水画作可以看到景，情浑融一体的自然韵致，又想用笔墨的飞动飘逸，又有笔墨意象向真实感受里的深刻切入,可以说“山川与情神遇化”矣。我的山水是在新的皴法、点法和笔墨结构中,使人感到言之有物,亲切自然。山川丘壑经过笔下的“冶炼”变得含蓄隽永而意味无穷， 文人画的那种天籁、率意、自在、朴拙被赋以一种新的构成形式。这样既是对传统笔墨情趣的回归，也是对写生的一种新的阐述。 一位西方的油画家，指着一幅中国山水画面说:这幅画为什么没有画完呢?我说画完了。他又很疑惑地指着画的空白处说:这儿为什么没有涂上颜色呢?我当时一笑，试着为他解释清楚。然而， 直到这位画家带着一脸的 茫然与无耐离开后,我才慢慢地觉察到,在我们之间其实存在着很大的文化差异。这件事后来使我想了很多,中国画艺术为了走向世界真需要将空白涂上颜色吗?显然不能。 现在我们已清楚，中国画为什么留有空白，而西方油画为什么不留空白了。但我们的问题并没有解决。现在我们需要探讨的问题是:为什么当代中国画的空白越来越少?为什么我们要留住中国画的空白?现在我们试着讨论一下这个问题。 为什么当代中国画上的空白越来越少了呢?根据冯友兰先生的理论，商业发展的背后是工业文明的发展，工业文明发展的结果带来城市的发展,大多数住在城里的画家,其生活方式已影响到他们的思维方式与审美观念的转变。他们不再乐天知命了，开始考虑每天的消费与支出已不能靠土地，要靠自己的知识及艺术品生活了。这样他们的身份已经是半个商人了，所以他们更关心“有与有限”了。 特别是中国开始进入市场经济社会后，面对消费的诱惑、机遇与挑战的刺激，他们既迷茫又兴奋。这使他们对西方的观念与艺术饥不择食，一切采用“拿来主义”,用以改造中国几千年来的农业文明背景下的中国画艺术。中国画的审美趣味越来越西洋化了,中国画画面上的空白越来越少了,大有用色彩取而代之的危险。甚至有些国画人物,画的与油画写实人物不相上下,有些国画除了工具材料与西方有区别外，其审美趣味与标准已基本被西化了。