最美的绘本图画

原小民

　　（图片视频在文末，600余幅，播放约50分钟）

现代绘本艺术，为什么使所有“大画种”的“正规”画家汗颜？简单一句话，区别在于，“大画家”的正规作品，面对的是社会世俗眼光，也就是人类后天被规矩驯化过的观众。而绘本画家的观众，是人之初的人性本性。

正因为这个重要原因，绘本画家有得天独厚的自由空间，这个空间就是人性的空间，在这个空间里，不受各种后天社会制度下产生的文学脚本制约，更不受成人的所谓艺术经典的观念束缚，可以完全自由地在伊甸园里纵情发挥诗意，天真，率真，和无羁绊的遐想和梦想。

所以，把现代绘本绘画等同于卡通和漫画的错误看法，早已经过时。客观现实中相当多的人以为绘本就是卡通连环画，根本不知道绘本艺术是和“大画”一样平起平坐完整独立的美术类别，只是形式不同，载体是出版物而不是镜框。

而卡通，是低幼为对象的常识启蒙故事表达。漫画，是针对成人读者的哲思教化。这两种绘画都不是绘本艺术的原教旨。

正因为这个原因，绘本绘画对作者的要求极高，高到很多所谓正规大画家都无法达到。比如绘本画家的天生的文学想象力和修养，这和只会依赖情节脚本的连环画家要求是完全不同的。绘本画家不是像连环画那样图解文学故事内容，而是绘画唱主角，文字脚本只是个“原则情节提示”，仅仅提示而已，怎么表达把自由度給了你最大，一切诗意的表达完全靠画家的文心发挥。更多的优秀绘本是画家自编自画，根本没有文学底本，完全彻底的绘画表达语言。优秀绘本画家朱成梁老师一语道出绘本创作的玄机：我画绘本的状态就像电影导演，所有的宏观场面和细节刻画，所有的推演表达和心理效果，如一台完整的戏，需要整体经营布置，有铺垫，有过节，有高潮。针对特定场景情绪的表现，选择最佳的构图，是全景还是中景还是特写，以及相适宜的色彩和画法……”而且现代出版印刷技术给了画家的这种表达的巨大自由空间。这个本事是传统连环画家望尘莫及的。而漫画家是图解的哲学家，只会把哲理画出来，绘本不是这个要求。所以绘本画家在技术功底上都是具备极强的基础造型能力，才有神奇的变形能力，才能获得最大程度的诗意表达自由。这又是只专长一种风格样式造型的“大画”家比不了的。

一个传统意义的画家一辈子多数只能用一种风格式样画他的所有作品，但是绘本画家要面对不同情节情绪画出不同风格式样的画面，与独幅画不同的要求在于不能避重就轻躲开“不会画“的只画“会画”的，而绘本必须面面俱到画出整个故事过程，才能准确表达内容精神。并且根据题材定画法风格，而不是像独幅画家那样让题材服从自己的风格擅长，仅此几个特点要求，就足以令那些“大画”家们望而生畏。

不能简单把绘本画理解为儿童启蒙读物，因为现实社会里有太多的成人跳过良好的启蒙教育就直接被塑造成了各式各样异化的社会人，所以即便是成人，好好看看绘本绘画有益于“重新做人”。

简单说，绘本绘画是“聪明”的绘画，绘画语言的聪明在想象力，这个想象力的自由度是“大画”的短板，这个聪明程度就是画家的聪明表现，可以对绘本的小读者产生一生的聪明细胞的催化作用。

聪明的绘本绘画贡献给我们的“聪明”美，往往是经典绘画和博物馆假装看不见的，因为不假装就会很尴尬。

事实上，很多名不见经传的绘本画家，只是因为绘本世界本来就是一个与世无争的世外樱桃园，谁叫你以为他只是“小孩画画书”呢，其实里面真的有太多画的不比马蒂斯大卫霍克尼差，甚至更让你爱不释手。