霜林红到万山中

立雪听松山房

新收藏的寂庐先生原创国画山水《霜林红到万山中》，尺寸：69.5cm×11cm ，宣纸软片。题句：“霜林红到万山中，可有幽人一拄笻”。

李勇别署寂庐。河南潢川人，1969年出生，1986至1990年就读于北京大学地理系，现居北京，北京大学校友书画协会会员。

寄情山水，怡养性情是中国传统文化的特征之一，中国绘画常以“行旅”“卧游”来表达对自然的热爱和精神的𣈱游，这种满怀山情水色的体验是主观人格通过超越自然的可能而得以实现，即是超越有限的事物和景象，从感性的现象认识达到知性的本体精神，由此，自然山水的特性获得人格的象征意义和绘者的精神境界。

中国水墨绘画历经千年，其所承载的中国哲学精神和文化意蕴是不言而喻的，南朝画家宗炳在《画山水序》中说：“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，恰如其分地道出了中国绘画的精神价值。

中国绘画自宋以降，走出了一条笔墨心象的道路， 无数文人雅士寄情水墨，学养深厚，直溯中国水墨绘画的真境，令人赞叹。他们以“澄怀观道”的精神境界观照自己的创作，将篆刻、书法与水墨绘事熔于一炉，他们笔墨从容流转，呈现内在心象，传达出中国哲学的精神之美。

寂庐先生胸中有丘壑，他说生活所迫，少有机会写生，但他的画里画了那么多山竟然构图从不机械和重复。要知道他画的是窄窄的微形小卷，但又绝不是工笔画，笔墨酣畅交织，林木错然有致，大有宋明之味，隽隽不染纤尘。

我欣喜地看到有一批才俊致力于中国古典传统绘画与书法的学习、继承、创作和传扬。他们注重传统文化与新文人画的审美意趣，注重中国书法源头的国学内涵，注重书画同源的内在精神，注重国画与书法的书写性和格调，他们自觉地把绘画与书法建立在人文情怀与学术精神上，将诗书画印融汇贯通地呈现画面，彰显文化自信，带动传统国画与书法、篆刻的审美消费，令文化艺术的时代之光灿烂。