《鸟类摄影与欣赏》随笔之64

鸟路心语

<h3>读《为什么你看不懂抽象画?》有感(上)<br><br>  “很多观众对现当代艺术(抽象艺术)持两种态度,要么觉得它高高在上看不懂,要么觉得它故弄玄虚没水平”。关于后者通过社会化实验证明是错的,关于前者此书给出处方。此书原版名为“Reductionism in Art and Brain Science”,被译成“先锋艺术的脑科学原理”。中文版则成了“为什么你看不懂抽象画?”,也许是为了卖点。</h3> <h3>  以前只是零星地查阅一些文章以了解抽象艺术,本书则把抽象画的来龙去脉从艺术史的角度作了简单介绍,最有趣的是从脑科学最新发现中去分析抽象艺术。从作画者角度在方法论上分析了抽象画的合理性,又从观看者的角度分析了阅读与理解的过程。<br><br>一、还原主义方法论<br>本书分析的基础是“还原主义方法论”。脑科学和现代(抽象)艺术很大程度上共享着这方法论。<br>还原主义一词源自拉丁语“reducere”,原义是“返回”。脑科学揭示了视觉所见的复杂场面在脑海中形成,并再现这场面的过程,指出大脑感受到的视觉信号是由不同部位接受的,即视觉传递来的信号被分解成线条、色彩、空间位置等基本单元在不同部位记录,然后再被综合在一起被认知,并被储存、记忆。<br>而抽象艺术是把具象简化,从一幅完整的图画提取某些基础成分,例如线条、色彩、光线等,即还原。他们认为被分开感知的基本成分对观者想象力的激发,可能是一幅具象图像所做不到的。以海景画大师透纳的两幅作品为例。</h3> <h3>  下图《加莱码头:一艘抵港的英国邮轮》,创作于1803年。描述了汹涌大海上几艘船只,运用了光线、阴影和透视,非常注重细节表现,是幅令人钦佩的写实主义绘画。</h3> <h3>  下一幅是他1842年创作的《暴风雪:蒸气船驶离港口》。与40年前的《加莱码头:一艘抵港的英国邮轮》表现了相似的主题,但其中的具象元素被简化到几乎不存在。而观众却能感受到高悬的海浪、被狂风暴雨冲击着的船只。作者并没有使用清晰的形式,却表现了大海排山倒海运动中的巨大能量,观众被此画所唤起的情绪反应比《加莱码头:》更为强烈。可谓“气象万千,全然无形”。<br></h3> <h3>二、摄影对传统绘画的冲击<br>  1877年,一张奔马照片向观众展示了绘画难以企及的对现实的描绘。既然摄影术可以轻而易举地再现事物,那么还要绘画干什么?两种艺术开始对话,由此引发了艺术家寻找可替代形式的出路,其中之一就是转向更加抽象的表达。1905年爱因斯坦发表相对论,挑战了时间与空间的绝对概念,颠覆了牛顿的经典力学,促使艺术家质疑对具象艺术的传统看法。既然现实可能不再像它看上去的那么明确,为什么绘画还要忠实地描绘这个世界。于是新的画派出现了,如印象主义、立体主义。下两图是法国画家莫奈的印象主义作品,画中虽有自然物,但模糊不清。</h3> <h3>  下图是法国立体主义画家莱热的作品《森林里的裸体》,看不到自然状态的身体,但立体感很强。</h3> <h3>  走的更远的数俄罗斯画家兼艺术理论家康定斯基。他酷爱音乐,1911年听了抽象音乐先驱勋伯克的音乐会,音乐家的无中心调的新作,只有音色和音调变化,这种被称作无调性的革命性作曲形式让他兴奋不已。表明艺术可以拒绝一种传统,并创造一种更抽象的形式,他摆脱了表征自然界的绘画传统,放弃了绘画中最后的具象遗存,创作了《作曲5号》,如下图。</h3> <h3> 这幅作品完全不涉及自然界,或任何可识别的物体。艺术界通常认为这是第一幅抽象绘画,艺术史上一幅历史性作品。<br>  康定斯基直观地认为,观看者会把他作品中的符号、象征和色彩与他们记忆中图像、想法、事件和情绪进行联结,而日后的脑科学证实了这一点。</h3> <h3>三、形式抽象与色彩抽象<br> 抽象画走了两个方向。<br>  形式抽象是指把具象所含有的线条抽出来,组成某种图案形式。如上面的《作曲5号》,再如蒙德里安在1912年创作的《树》。见下2图。</h3> <h3>上图是初步抽象。<br><br><br>下图为树的最终抽象画。</h3> <h3>美国著名抽象派艺术家波洛克的作品也属这类,见下图。</h3> <h3> 色彩抽象是仅从具象中抽取色彩图块。著名美国艺术家罗斯科的作品属于这一类。见下3图。<br>  第1幅名为《1934年的情侣接吻》,已作了简化,人物面目全非。</h3> <h3>  第2幅名为《1948年第1号》,只剩下色彩(块),同是表达情侣接吻,只能靠观众的想象了。</h3> <h3>  到了上世纪50年代,他的作品只剩下规则的色块。此幅名为《第 7 号》,由艺术家在背面签名,并纪年1951的油彩画布240.7 x 138.7 cm,最终以8931.15万美元成交于纽约藏家。<br></h3> <h3>  抽象画大师蒙德里安在晚年采取激进的还原主义方法,线条只有横竖两种,色彩只用三原色:红黄蓝。见下图。</h3> <h3>受抽象艺术影响,有摄影师尝试抽象摄影。摄影与绘画不同,镜头面对的都是具象,须采取特殊的摄影方法或后期处理。下2图分别抽象成线条形式和色彩图案。</h3> <h3>鸟类摄影家王智的精神图像。</h3> <h3> 笔者的《烟墩角大天鹅》。<br><br>  抽象作品很难懂,除了不习惯以外,更主要需要靠想象,这涉及到人的认知行为,属于脑科学问题。</h3>