腹下微贴与暗示引带

无求乃安

交谊舞左肩胛紧贴与腹下微贴

一、关于腹下微贴
腹下微贴
即二人身体腹部（腹股沟以上横膈膜以下）的轻微接触。
它的作用是使共舞双方达到信息的传递与反馈；
这种细腻而又高效的全身网络式传递与反馈，是一般只依靠手传递与反馈的低效率机制所无法比拟的。

“腹下微贴”的功能
国标摩登舞的一个重要标志，就是二人共舞的“连体性”，要求双方“腹下微贴”；
“腹下微贴”向来是国标摩登舞界奉为金科玉律的高级技巧。（胡宗翰先生在其论舞系列文章里，从生理运动学、心理美学的角度，做过全面的论述和深刻的阐释。）
也就是说，“腹下微贴”对于更高阶段的摩登而言，不可或缺。这一论断不容置疑。
“腹下微贴”的弊端
表现在敏感性和技术性两方面。
“二人近身已经够敏感了，还要腹下微贴，就更敏感。”这句话许多人都有同感，只是极少表达出来而已。多少人谈“贴”色变，距之千里，多少人因为这一“贴”忍痛放弃对摩登的追求。
男女腹下微贴不但十分敏感，而且技术难度很大。
这是因为腹下微贴是以实现全身整体流动为目标，舞者必须首先进入以固稳身架、反身协调为辅助功能的脚随身动、若危若安的临界状态。
没有掌握这一基本功核心，其它几个着力点用不好，只是乱“贴”一气，根本达不到腹下微贴应有的效果。

二、关于左肩胛紧贴
既然腹下微贴这么难，难道没有其他捷径吗？

有！这就是：充分发挥“左肩胛紧贴”的功能，某些情况下替代“腹下微贴”；以“联动共舞”替代“连体共舞”。
（一）三个接触点
近身共舞，男女双方信息传递反馈有三个接触点：
①男左女右手；
②男女腹下微贴；
③男右手与女左肩胛。
每个接触点包括两个着力点：
以上第①接触点男女双方均着力；
第②接触点只有男腹下推着力；
第③接触点只有男右后拉着力。
显而易见，有两个着力点不在其中：男腹下拉和男右前推。
（二）“男右前推”的实现
减少一个接触点-男女腹下微贴；也就是减少男腹下推这个着力点。
完善另一接触点-通过男右手与女左肩胛骨紧贴，增加一个“男右前推”着力点：造成男右手既能后拉，又能前推。也就是说，通过减少一个接触点，完善另一接触点功能，以“男右手掌与女左肩胛紧贴”来实现“男右前推”。
（三）“男右前推”功能的实现
男右手掌与女左肩胛骨如果不紧贴，“男右前推”推的只是空气。
那么男右手掌与女左肩胛紧贴的动力源来自何处呢？

来自女士。也就是说，女士通过左肩胛后拉造成紧贴力，反馈到男士右手掌，形成男士引带的动力源；
男士通过这个动力源完成“男右前推”的功能。

贴的越紧，男士的引带力越大。
（四）女左肩胛紧贴的实现
女士左肩胛骨紧贴的动力源又来自何处呢？来自女士的“反身”（基本功三大精髓之一）。
女士反身到位，身架固稳——造成女身后拉的动力源——促成女左肩胛骨对男士右手掌的紧贴——造成男士右手引带这一前推着力点的实现。

三、左肩胛紧贴的意义
（一）有利于“联动共舞”的更好实现。
对于男右手掌与女左肩胛紧贴这一接触点，过去人们只知道后拉的作用，忽略了其前推的功能。这一接触点前推功能的完善，填补了男右手无法前推这一空白，有利于“联动共舞”的更好实现。
（二）有利于反身协调和身架固稳。
女士必须通过“反身”来实现左肩胛紧贴；与此同时，其上身和头部的左后打开显得更加连贯更加自然。也就是一般常说的“女伴胸椎后展10度，颈椎再后展10度，呈挺拔式弯曲，造成女性曲线美”。
（三）左肩胛紧贴什么情况下顶替腹下微贴？
对身体靠近特别敏感或一时不愿意者；
对脚随身动不了解或不熟悉者；
对双方体形或基本功相差悬殊者。
（四）“腹下微贴”还要不要？
要！必须强调“腹下微贴”对于更高阶段的摩登而言，不可或缺。
这一论断不容置疑。凡有条件者应尽可能腹下微贴。
结论：
充分发挥“左肩胛紧贴”的功能，在某些情况下顶替“腹下微贴”；以“联动共舞”代替“连体共舞”，不但必要而且可能。

跳交谊舞要注意的一些小问题

一是暗示引带问题
注意培养自己手指和手腕部对女士的暗示和引带。
在交谊舞中并不是各跳各的，女士要绝对服从男士的引带。
很多男士在跳舞的时候，引带和暗示明显不足，让女士理解的一头雾水，完全是跳舞靠猜。
特别是拉手套环这种舞转的花样很多，引带和暗示不好，很容易撞到一块。

二是旋转问题
男士引带女士旋转时，男士手腕要高过女士头顶，让女士非常容易的转过来。
女士旋转时：
第一个要使用轴转，就是上脚以后，两脚同时旋转，这样跳的比较利落漂亮，不拖泥带水。
第二个旋转一定要转的圆，不要瞎转，一转就不知道转到哪里去了，搞的男士到处找人。
最后旋转的时候要围着男士转，转到最后的地方不要离男士太远。因为花样太多，你可能转过去，还要转回来。在舞蹈中，你转过去离男士太远，再转回来就没那么容易了。
男士转的时候：
要转的直，转的平稳。要想让女孩转的舒服，最好的办法就是把自己当做个架杆，不要给女士力；但要给女士方向，给她可以依靠的支撑。相对女士来讲，你就是舞蹈中的那个轴，简单的说，你就当你是根柱子就行了。

三是花样问题
跳花样要一个一个来，不要想一口吃成胖子。
单手花，从基本单手花，到换手花、交错花，一个基础花、一个基础花步的来。
学舞更是一种思维和逻辑系统，从易到难，从简到繁，你就会慢慢的掌握，然后烂熟于心，熟能生巧，从形似跳到神似，将花步舞蹈的意味完全发挥出来。
要求舞者根据不同风格的舞曲选择适当的花样，在瞬间依其基本规律即兴发挥，随意组合。如学花步组合舞北京平四，并没有一个规定的套路，从哪里开始都可以，从哪里结束也行。
四是风格问题
同样的舞曲，同样的舞步花样，不同的人，却跳的不一样，原因是每个人的风格和感觉不一样。在学习中要培养自己独特的风格和气质，每个人的先天性格、后天教育不同，所以对舞蹈的感受和诠释也会不一样。可以经过自己的感受来体会融合这种舞蹈，独创出属于自己的舞蹈风格。