<p class="ql-block"> 12月15-16日，山东省高中美术学科省级工作坊在省教研员肖钢老师的带领下齐聚云端，共话美育，共研美育创新人才培养。枣庄群组全体成员参加了此次山东省“互联网+教师专业发展”工程省级研修。</p><p class="ql-block"> 本次学习研修通过大单元教学、课题与论文写作、专业技能技法学习、经典美术作品赏析等主要内容，从美育原点，课程资源、教学方式、教师发展等方面着力提升美术教师的教学素养、专业素养和科研水平。</p> 专家引领 <p class="ql-block"> 12月15日上午，山东省美术教研员肖钢老师致开幕词。肖老师指出，以美育人、立美育人是美术教师承载的使命和担当，美术教师不仅要关注教学素养，还要重视专业技能，勇于实践、勤于思考、善于总结，不断探索美育课程创新与教学变革，为提高学生的审美和人文素养夯实基础，为每一位学生的成长提供更为广阔的空间，让美育之光照亮学生们的前行路。</p><p class="ql-block"> 教育部国家高中美术课程标准修订审议组专家正高级教师房尚昆老师、山东师范大学美术学院副院长李民副教授及中央美术学院路昊、贾国强、吴小虎、王启凡等四位专家教授分别做了精彩纷呈的专题讲座，用他们几十年的教学教科研经历，为我们带来一场精神盛宴。</p> <p class="ql-block"> 房尚昆老师《大单元课程设计策略与方法》的讲座，从大单元课程设计的意义、大单元课程设计的基本原则、大单元设计的基本方法三个方面为我们在大单元的课程开发与研究的实践探索中指明了方向。</p><p class="ql-block"> 他以具体的大单元详细案例出发，深入浅出地讲授了在大单元教学设计课程开发与研究中，好的课程设计应该是：明确学习的起点是什么，需要经历怎样的学习过程，会遇到怎样的困难，可能会提出或理解怎样的问题，会采用什么样的学习方式和策略，最可能在哪些方面得到发展等，并通过有效的教学设计将学习活动引向深入。</p> <p class="ql-block"> 教师要提升专业品格，除了有读书、思考、实践、反思、改进等方面，还要聚焦核心素养，面向未来，面向全体学生因材施教，变革育人方式，增强课程融合。</p><p class="ql-block"> 面向未来的课程应该是立足于立德树人核心素养的设计，是大单元下的项目化综合学习的设计，是在真实情境中以问题为导向，以学生为主体的设计，是教学过程中强调学科联接与迁移的综合的设计。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 山东师范大学美术学院副院长李民老师的《做学者型教师——中小学美术课题研究与论文写作》讲座，从教育科学研究的课题类型、怎么选题、怎么做课题等方面，结合典型案例进行分析解读，告诉老师们选题要有问题意识。课题选题要有目标取向，题目不宜过长，表达要精准。</p> 李老师提倡研究者成为一名学者型教师，为一线教师指明了适合美术学科的课题研究方向与方法，极大的激发了老师们的研究兴趣与热情。 专注学科领域 缔造学科能力 宏大的构图方式和庄重的风格是西方古典绘画的追求，中央美术学院路昊教授《西方古典油画的构图研究》为主题的讲座，借助四个课题：经典构图的线描整理与经典构图的黑白灰色调分析、古典油画鉴赏中的构图、多人物构图创作训练等，进行了深入地剖析与讲解，让我们对古典油画的构图有了进一步的认识。 中央美院的贾国强教授为我们系统地讲述了五代、宋、元、明清的花鸟画，分析了中国花鸟画不同时期的风格特征和发展脉络，通过对经典作品的对比鉴赏分析，感受中国花鸟画不同时期的造型规律和表现手法，了解作品在内容与风格表现上的区别与联系。研讨了中国花鸟画中的审美意识、表现语言和形式构成，体会和思考作品背后所蕴含的历史文化背景。 <p class="ql-block"> 具有诗意的中国花鸟画经典作品，有代表五代“黄家富贵，徐熙野逸”风格的《玉堂富贵图》，有代表两宋时期精微细腻、华贵富丽风格的《瑞鹤图》和《出水芙蓉图》，有文人寄兴抒情之作《墨竹图》。这些中国花鸟画虽然画法不同、内容不同，但都代表着中国人的审美情趣，体现着中华民族五千年来适应自然，热爱自然的生活态度。</p><p class="ql-block"> 中国传统花鸟画独特的语言、形式与趣味背后蕴含着中国人观照世界的方式、对人与自然的思考。</p> 贾老师在欣赏评述鉴赏中国花鸟画的基础上，给老师们的专业学习提供了很好的建议，引导老师们掌握中国花鸟画创作的基本表现技法，锻炼认真观察、实际创作的能力，保有严谨的生活态度和严肃的创作作风。 <p class="ql-block"> 中央美术学院教授吴小虎教授关于水彩画知识的精彩讲解，他在讲解的过程通过大量的图例，让我们欣赏了中西方水彩画的代表作品，分别分析了中西方水彩画发展的脉络。从水彩画的方法（技法）、材料、语言（风格）三个方面娓娓道来，专业素养之高，涉猎知识面之广，对于我们在高中美术鉴赏课堂教学中关注学生图像识读和文化理解的养成，提供了思路。</p> <p class="ql-block"> 中央美术学院讲师王启凡教授《木刻版画的创作与教学》，从版画常识、版画黑白语言转换、木刻语言转换、自我表达及传统水印木刻等五个方面进行了深入地剖析与讲解。</p> 枣庄群组全体成员认真参训 此次研修，我们受益颇深，在枣庄市教科院美术教研员杨小勇老师的领学下，每位工作坊成员都认真做了学习笔记，记录下各自的感悟与体会。 <p class="ql-block"> 美需要更新迭代，创造革新，发展提质。面向未来，美育如何更好地为学生的全面发展赋能？在课程创新、教学变革、艺术创新人才培养等方面都是新时代赋予我们新的责任与使命。 </p> <p class="ql-block"> 教育最终的落脚点是育人，为党育人、为国育才，为高中生未来的幸福奠基，我们必将在传承中创新，在探索中精进，继续踔厉奋发、努力前行。美育创新，我们一直在路上……</p>