<p class="ql-block"> 北派玉雕庄重大方，厚重沉稳，因以京城玉雕工艺流派大师的雕琢风格而闻名，也称宫廷派，具有“粗犷大气”的艺术韵味。早在20世纪40年代，北京玉器行业里就有“四怪一魔”之说。“四怪”指的是以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，和以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森，“一魔”指的是擅长琢岫玉俏色鸟，尤其喜欢琢“对鸟”而闻名的“鸟儿张”——张云和。</p> <p class="ql-block">“鸟儿张”张云和</p> <p class="ql-block"> 张云和（1911-1990)，别名俊峰，1911年7月出生于河北易县塘湖西侧的一个小山村——南考村。13岁便离开家乡去了北京，14岁开始在北平前门外廊玉器作坊里当学徒磨玉，做的净是一些玉瓶、玉熏、玉炉的普通活儿，那时，做这类玉件的玉行太多，时局又不稳定，张云和刚出师便失了业，找不到对口的工作，为了生计只好临时到一家银行里打杂。一次，他给掌柜的端菜，掌柜从菜里拣出一只死苍蝇，抄起瓷勺就朝他摔去。张云和跑到中山公园生闷气，但是谁也想不到，树枝上叽叽喳喳、欢蹦乱跳的鸟儿，竟然让他的郁闷之气一扫而空，他开始细心凝望、仔细观察鸟儿们怎么样啄食，怎样振翅，怎样梳理羽毛等各种细节，把这些细节全部烙印在脑海里，回家后又用草纸一遍遍的勾画出来。</p> <p class="ql-block">“鸟儿张”张云和玉雕作品</p> <p class="ql-block"> 从此，他找到了人生的方向和乐趣，有事没事便跑到中山公园和动物园，鸟儿们也成了他的“伴侣”。他发奋钻研雕琢玉鸟的技艺，用玉石作品来表达自己对自由的渴求。平时生活中，张云和格外留心，一边细细观察、揣摩各种鸟儿的形态和习性，一边绘画、设计鸟儿们动与静中的不同典型特征，一边着手研究各种鸟禽的制作技艺……功夫不负有心人，经他雕琢的鸟儿开始有了灵气，“一勺子打出一堆鸟儿来”的奇事儿也随之在北京玉器行里流传开来。</p> <p class="ql-block">“鸟儿张”张云和玉雕作品</p> <p class="ql-block"> 过去玉器行有“一脚活”的说法，指的是琢玉大师一辈子专攻某种题材以达到炉火纯青，出类拔萃的效果，张云和就属于这类。</p> <p class="ql-block">“鸟儿张”张云和玉雕作品</p> <p class="ql-block"> 张云和最擅长雕琢岫玉俏色鸟，尤其喜爱制作“对活”（左右对称、形体动作、色彩完全相同的两件玉雕产品），“对活”在玉器行业中是一种高难的技艺，而“鸟儿张”一门深入精于研学，让他能恰到好处地把握这些鲜活的特点，他首创的圆雕立体玉鸟独到之处就在于“活”，他琢的玉鸟之所以活灵活现，关键在于追求“生活的真实”。他说，要把玉鸟雕活，就要加强它姿势的动态感。</p> <p class="ql-block">张庆如玉雕作品《鹭鸶卧莲》</p> <p class="ql-block"> 张云和创造性地用镂空透雕手法雕琢出鸟儿“张嘴”、“悬舌”、“透爪”的神态，其玉雕作品往往能将鸟儿定格在最美的一瞬间，张嘴翘舌的造型特点让鸟儿模样栩栩如生。而透爪则有力地表现了鸟儿在栖息时的最佳动态。欣赏张云和雕琢的鸟儿，自然而然地使人产生一种水灵、美丽、舒展的流畅感觉。张云和以鸟儿雕琢在玉器行业确立了自己的独特风格，其作品雕琢的精细程度，令人观之喜不自胜，爱不释手。正因如此，张云和“鸟儿张”的绰号在北京的玉器行里也越叫越响。 </p> <p class="ql-block">张庆如玉雕作品《玛瑙凤凰》</p> <p class="ql-block"> 新中国建立初期，百废待兴，国家急需建设资金。那时，西方一些资本主义国家对中国实行经济封锁，香港和澳门于是成为了中国通往世界各地的经济交往窗口。那时，贸易部门通过不同渠道，经常向香港和澳门输出一些特色商品借以赚取外汇。香港、澳门地区的珠宝玉器及商界人士十分喜爱收藏张云和的作品，鉴于他的艺术成就，有人邀请“鸟儿张”举家移居香港，但张云和没有离开北京，而是以他的玉雕作品为新中国建设出力。1954年，张云和加入了北京手工业合作社，成为玉器社里的技术骨干，他还先后到哈尔滨、沈阳、长春、河南、上海、扬州等地艺徒授课，言传身教，为国家培养了许多难得的玉雕人才。1955年被北京市手工业合作总社授予"老艺人"称号（1955年国家唯一评定的一届六位玉器“老艺人”之一），1956年作为玉器行业唯一代表列席参加全国政协会议并在中南海怀仁堂受到毛泽东主席和周恩来总理接见，1957年加入中国美术家协会，受聘为北京工艺美术研究所研究员。1958年到北京玉器厂工作，1959年当选为北京崇文区政协委员、区人民代表，1976年退休。</p> <p class="ql-block">北京工艺美术品联社老艺人游园合影（第一排右起第五位为张云和）</p> <p class="ql-block"> 张云和的作品技艺独树一帜，做工考究，大气而不失精细灵巧，历史上北京玉器中的立体圆琢鸟兽不多，某些小件鸟兽作品，一般是作为服饰、荷包上的坠子使用，很少有独立的圆琢鸟陈设品。而张云和雕琢出鸟儿"张嘴透爪"的形态，一改传统中鸟多是闭嘴、爪不分脚趾的形态，使鸟真正地"活"起来。“鸟儿张”玉雕丰富了玉雕的流派，完善了玉雕之前所没有的技艺特点，建国后"鸟儿张"的技艺被单独作为一门技艺来传承，这在玉器行里是极为罕见的。 </p> <p class="ql-block">张立群玉雕作品《一品当朝》</p> <p class="ql-block"> 张云和的长子张庆如、孙子张立群作为张派花鸟玉雕家传第二代、第三代传人继承并发扬了“鸟儿张”的玉雕风格，在题材和做工上更进一步的同时，不断丰富着鸟类的题材，同时把工艺细腻程度和玉雕的特点更完美的进一步融合，精品频出，屡获大奖，备受各界的喜爱和广泛关注，更被世界各地资深收藏家争相收藏。</p> <p class="ql-block">张立群玉雕作品《鹦鹉玉兰》</p> <p class="ql-block"> 1990年，这位自14岁开始磨玉的老艺人驾鹤西去，在中国3000年的玉雕历史上，他独创了立体圆雕鸟的技艺，留给玉雕界大批的优质作品，主要代表作有碧玉《雉鸡》、《凤凰牡丹》、《白玉麻雀》、《荷花翠鸟》，翡翠《松鹤延年》、《鹭鸶卧莲》、《丹凤朝阳》和《绶带鸟》、《鹦鹉挂屏》，岫玉《黄腹鸟》、《东方红》、《孔雀》等。许多作品都曾在国内外展出，广受好评，其中碧玉“雏鸡”已被国家作为珍品收藏。但这些作品只闻其名，难见其容，不知道被哪些有幸的收藏家们所珍藏着，这是老艺人留给世间的不可多得的珍宝，是他毕生精研的硕果，亦是无数玉雕爱好者学习的佳作，值得观瞻揣摩！</p> <p class="ql-block">张立群玉雕作品《瑞鹤和鸣》</p> <p class="ql-block">图/文：赵焜 张立群</p>