<p class="ql-block">结束语：关于传统与创新</p> <p class="ql-block"> 任何一个时代的创新都要从现实中来。虽然所谓时代感没有一个具体的衡量标准，但不同的时代毕竟有不同的审美时尚。任何一个国家、民族的艺术都生存于文化、经济、政治一体化的大环境之中，艺术的创造一方面要承受传统的滋养；另一方面又要面对时代审美的现实。当代中国画则随着中国社会由封闭型走向开放型的文明进程，具有了更为广阔的创造空间，它与西方各种各样的艺术创造形式并置，与当代多层次的文化方式并存。因此，审美的好恶也是多元化的。创新的面对现实，首先不必盲目地崇拜创新。以所谓创新来取代中国画自身的发展规律，抛弃中国画的本质内涵来换取新潮是得不偿失的。创新一旦成为时髦，其寿命必定是短暂的，因为时髦的本意就是不断地自我否定，它永远都是昙花一现的花絮，而不会成为时代的主流。</p><p class="ql-block"> 从现实中来的创新同时要摆正中西美术的关系。中西美术各有优长，之间的差异是一种历史性的客观存在，正因为有了差异，才使中西美术各放异彩。它可以有所互补，但不能同化，中西文化只存在共同发展，不存在相互较量，当一切差异都不存在时，艺术的特征也就随之消亡了。鲜明的民族风格，是艺术的立身之本，用其他画种改造中国画，只能人云亦云，亦步亦趋，丧失自我，使其变得不伦不类。而随着民族风格的丧失，富有特性的中国画势必成为其他画种的衍生状态，这不是创新的目的。而一提传统，就只讲民族本位的优长，所谓创新，必讲西洋，这是一个天大的误会与无知。不同的文化背景，自有不同的传统与优长，它们互相碰撞，彼此融合，相互影响，立足民族之本，巧取西洋为用，既不划地为牢，也不盲目追随，自会产生新的创造。对西方绘画狭隘的"拿来主义"，只能是一种"惰性"的借鉴，是一个抽去了内涵的外壳，不仅大而无当，也不能在实践中给人以启悟。</p><p class="ql-block"> 从现实中来的创新要善于借鉴。固步自封只能使中国画的成长变得脆弱，而借鉴却是传统得以延伸发展的基因。清醒的借鉴可以弥补己身的不足，可以改正缺点。中国画既要保持自己的与众不同，又要善于取他之优长为己所用。借鉴并不仅仅限于引西益中，以现代人的观念与眼光对古之优长的借鉴，同样是创新的范畴，历史本来就是在借鉴中得以发展的，而创新的本质就是对传统历史性的建设，而不是对传统的毁火。</p><p class="ql-block"> 创新要从内心中来。创新是个性的感悟，内心的物我合一，才能观照大千世界。画家的整体素养，是创新的原动力，内心世界的博大是无以伦比的。"直抒胸臆"原本与创新就有着某种潜在的联系，当内蕴的情感变为毫无顾忌的直接抒发时，绘画艺术的创造则由于山川草木、人间万象的自然契合，而进入了天人合一的境界，创新的特征也因此而变得气象万千。</p><p class="ql-block"> 中国画构图艺术的研究与创新究竟有什么联系呢？人们常说，游戏要有游戏的规则，中国画的构图是在历史的积淀中形成的中国画的构成规则，也就是游戏规则。对于初学者来说，规则是引导他们登堂入室的阶梯，也是一个中国画艺术的学习者能够登堂入室的基本修养，而能够熟练地运用规则则是一个成熟的画家所必须具备的能力。同时，规则又是创新的基础，创新的最终目的，就是创立新的规则。对于一个高明的画家来说，随心所欲地运用规则同样也是构筑新规则的阶梯。</p><p class="ql-block"> 掌握规则，才能建立艺术创造的秩序。只有当把握秩序的能力得到发展时，才能发现自然界中的新秩序，并将其运用到艺术创作中去形成带有个性特征的新秩序。因此，构图艺术的研究，自然就成了对传统的继承与创新的重要组成部分，因为，中国画的构图艺术本来就是传统与创新的核心内涵，而作为画家本人的艺术修养，亦即对中国传统文化的真正理解和把握，才是艺术创新的根本所在。</p>