<p class="ql-block">结束语：关于传统与创新</p> <p class="ql-block"> 自从中国引进了西方绘画，中国绘画即被称为国画或中国画。中国画有着悠久的历史，或曰传统，每一个学习中国画的人，都知道传统是一个庞大的系统工程，但中国画的传统究竟是什么呢？很多人并不甚明了。即使在许多学习中国画的人眼中，传统也只是很多片面的含义。或者只是一种材料形式﹣﹣毛笔的运用，宣纸的渗化，水墨的晕染；或只是一种体裁内容一一山水、花鸟、梅兰竹菊、题款铃印；或只是一种使用样式一—立轴、条幅、扇面等等。这些片面的认识，不仅谈不到中国画家以理性认知建设自身，更不利于中国画的发展。而且由于认识上内涵的模糊，使引入中国不过百年的西方绘画，挟欧风美雨向有着上千年历史的中国画发动冲击时，即使是一些将特殊性当做普遍性的幼稚</p><p class="ql-block">之论，也使诸多的中国画家无所适从，这是中国画的悲哀。</p><p class="ql-block"> 中国绘画艺术的长足发展，同其他学科一样，离不开基础理论建设的直接支持。所谓基础理论建设，首先是对中国画基本原理与方法的探索和认识，而中国画构图艺术研究的目的和意义也正在于此。中国画的本质内涵，在于它的艺术创造是建立在中国人文思想基础之上的、以写意性的独特认知方式和观察方法来形成意象，并以线性的结构形态来构筑意象，最后以笔墨的形式语言来达成画面的契合。构图是以线性结构形态构筑意象的一个最重要的操作过程。它利用空白创造的二度空间关系，以及独特材料的运用和诗书画印的结合等等，只是在其本质内涵指导下延伸产生的连带性形式特征。中国画是一种在中国悠久的历史中形成的自成体系的绘画形式，而中国画传统的形成，也是在历史的发展过程中由优点的积淀而成。岁月不断地向后流逝而成为历史，中国画艺术创造的优长不断地沉积则丰富和延伸了传统。任何一个时代都会有汇集于传统序列中的发展，虽然其发展或者不能汇集成主流，但传统与历史一样，是不能割断的。传统必定要经过现代走向未来。因此，以强调时代感与现代感而抛弃传统作为创新的要求是讲不通的，所谓时代感与现代感无法制定具体衡量的标准，而传统本身也正是由无数个时代与当时的现代构筑而成。每一个时代的结束，都为传统开辟了新的领域，传统也在时代的变迁中从不间断地向未来伸延，这是传统的建设与发展的必然方式。传统同样是历史，历史是无法割断的，也是不应抛弃的。</p><p class="ql-block"> 对传统的理解并不是一味地承袭传统的模式，而更重要的是在规则的制约之下，对客观对象鲜活、生动的直接把握。以"外师造化，中得心源"为涵蕴，以丰富、生动的直觉感受与传统规则为指导，展开富于时代感和个人意蕴的创造，并以此充填传统演化轨迹中的薄弱环节，最终实现人文内涵的表达与内心世界展示的双重写照，这既是在新的层面上对传统的拓展，也是对传统的真正理解和延续。</p><p class="ql-block"> 因此，任何一个时代都在构筑着新的传统，而任何一个时代的创新也都要立足于传统。只有从传统中来，中国画的创新才能把握其本质内涵。如果所谓创新只是将中国画的内涵基因予以变更替换，那么，所谓的中国画也就名存实亡了。任何一种艺术的创新，都是立足于其艺术本体的发展，而不是使其消亡。另起炉灶与创新不是一个概念，且不说另起炉灶的价值如何，面对如此丰厚的积蓄与遗产而弃之不顾，如果不是败家子则必定是愚不可及。而事实上，中国画传统的优长是十分突出的，这一优长曾经也仍然可以为人类文明作出贡献，正与西方绘画的优长也为中国画所融受一样，对传统的自弃行为，其损失不仅是民族的，也将是全人类的。</p><p class="ql-block"> 任何一个时代的创新都要从造化中来。传统的沉积来自对造化的体悟，传统是有限的，而造化是无限的，正因为造化的无限，才使传统得以不断地发展。对传统的真正领悟最终要回归于对造化的认知。传统是前人对造化的提炼，对造化的认知则是对传统提炼造化本质性的把握。传统与造化是一进一出的辩证关系，进入传统，领悟前人总结提炼造化的要旨，为进入造化打好基础；进入造化，印证前人提炼的轨迹，为走出传统创立新的根本。而新的创造如果得到历史的认可，最终也要归属于传统的序列。还源为本，以本求源，以有限把握无限，在无限中创造新的有限。如果能如此把握传统和造化的关系，则正如石涛所言："吾于古何师而不化之有？”</p>