浅说宋词

忘忧草

浅说宋词

中国文化渊源流长，博大精深，文学典籍浩如烟海。文人常以“诗经，楚辞，前秦散文，汉赋，唐诗，宋词，元曲，明清小说”，来概括“一代有一代之盛”的中国文学。宋词始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代，历来与唐诗并称双绝。当代词学名家唐圭璋编撰的《全宋词》是中国近百年来最重要的古籍整理成果之一，共收录1330位宋代词人，近2万 首词作。

词，也称曲子词，是一种音乐文学。隋唐之际形成的曲子词是配合“燕乐”歌唱的，得到广泛流传。“燕乐”的各种曲谱演变为后来的“词牌”。当文人学士依照原来的曲调，写一首新词填到曲子里歌唱，即所谓的“填词”，这种倚声填词的广泛流传，使曲子词逐步摆脱俚俗粗鄙，走上风雅之途，便成为一种新的文学体裁。

五代十国是词文学形成的重要时期，当时文化水平很高的后蜀和南唐对词的发展都有重大影响。《花间集》、《阳春集》是这一时期的词集。在这些词里，没有了唐诗中李白的豪迈、杜甫的沉重、白居易的磅礴叙事，更多的是“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，这样一些对“颓废”心理世界的反映。其中，在词的历史中影响最大的当属冯延巳和李煜。特别是李后主，堪称里程碑式的词人。他虽然是个亡国之君，但他创造了文学中的精彩作品，对后世影响很大。近代著名学者王国维在《人间词话》中评价说：词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。

　　进入宋代，词的创作如雨后春笋，呈现蓬勃发展的局面。不仅名篇佳作层出不穷，并且出现了各种风格、流派，产生了大批成就突出的词人，使词文学逐步发展到鼎盛时期，形成了“婉约”和“豪放”两大流派。

在史书中宋朝是一个積弱不振，每打必输，遭遇劫难与屈辱的时代。但是，不能否认宋朝是一个商业经济比较发达、文化比较兴盛的时代。这有它的内在原因。开国皇帝赵匡胤实行了“杯酒释兵权”的文官制度和严格的科举制度，“不杀士大夫”成为宋代宗祖的家法，甚至皇帝本人也表现了很强的文人气质，这样的背景成为宋词文化大发展的基础。所以像范仲淹、欧阳修、晏殊、王安石等这些在朝为官的人，从政治、社会退回到自我的世界里，便过着一种“一曲新词酒一杯”的“业余”生活。他们的“师范”作用，对宋代词文化的发展是一种极大的推动力量。

　　北宋著名词人柳永，是第一位对宋词进行全面革新的人，有人甚至认为，真正的宋词是从他开始。柳永是两宋词坛上创用词调最多的人，他自称“奉旨填词柳三变”，常年漂泊在外，成为“大众歌手的填词者”，被时人称颂为“凡有井水处，皆能歌柳词”，是著名的婉约词派的代表。他的最大贡献是把五代词和早期北宋词的小令，发展出大容量的长调或称为“慢词”，音律上变得缓慢，结构变得壮大，层次丰富的铺写，融抒情，叙事，说理，写景于一体，对宋词的发展产生了深远的影响。

　　旷世奇才苏轼是全面革新词的重要贡献者，他使宋词发生了突飞猛进的演变。长期以来，词的题材被限制在伤春悲秋、离愁别恨、风花雪月、男欢女爱的狭窄领域，“诗言志、词言情”、“词为艳科”成为词作事实上的戒律。苏轼进入词坛后，才把诗词的这种分界打破，凡是诗的题材，词都可拿过来为我所用。通过他的词，不仅看到了一个伟大的文学天才，也让我们看到了一个特别诚实、可爱，十分人性的东坡先生。透过“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，看到豪迈的苏轼；透过“小轩窗，正梳妆。相顾无言，只有泪千行”、“与君世世为兄弟，再结来生未了因”，看到了深情的苏轼；透过“多情却被无情恼”看到了自我调侃、风趣的苏轼；透过“敲门都不应，倚杖听江声”、“但愿人长久，千里共婵娟”，看到了心胸开阔、包容豁达的苏轼。他的“寒食二帖”书文并茂，更让我们明白了，诗词之美，书法之美，在于自然、真情，在于内心世界的真挚表达。苏词的示范作用，扩大了宋词的词境，提高了词品，改造了词风。这就不难理解，被称为千古绝唱的《念奴娇·赤壁怀古》的面世，曾对缠绵悱恻之调的北宋词坛起到过振聋发聩的作用。

　　秦观、李清照和周邦彦是生活在北宋和南宋之间的词人，他们对宋词的发展都有贡献。我们说宋词是中国文学宝库里的一颗明珠，它的美体现在文学性与音乐性的高度统一，体现在思想性与艺术性的高度统一。词长于抒情，长于写景，以景抒情，把情感融化为意象。虽然今天我们基本上没有能力从音乐上去欣赏词了，但它至今保留的严格格律音调却是词的基本属性。周邦彦和李清照都是精通音律的人，在北宋末期非常执着地强调词必须回归词的本身，即音乐性，甚至认为词写得像诗是不对的。我们欣赏苏轼能够把词从音乐性中释放出来，实现了词的重大变革。同时我们也应该肯定周、李二人，把词定位为文学上的一个特定范畴、特定形式所作的努力。

李清照是文学史上杰出的女词人，能毫不逊色地与一流男性诗人比肩而立。她的诗和散文写得好，又擅长书画。她的词独树一帜，善于把口语锤炼得活泼感人，与柳永、秦观是婉约派的代表词人。

周邦彦的词虽然内容并不新鲜，但词的结构严谨，情韵悠长，语言追求雅正，加上他对音乐有很深的造诣，因而对词的规范化和精密化，做出了重要贡献。在词家当中，周邦彦是一个完美形式主义者，他的影响达及清代，被尊为词坛的集大成者。

到了南宋，词得到了进一步的拓展，更加细微。以辛弃疾、陆游为代表的一大批爱国词人，继承了苏轼的词风，进一步拆除的词的禁区，使文学作品能够表现的内容，都可以用词来表现，成为公认的豪放派词人的代表。这一时期，南宋朝廷实行不抵抗政策，最后走向灭亡，在“国破家亡”的大背景下，以辛弃疾、陆游、岳飞、文天祥为代表的主战派的诗词里，充斥着强烈的家国情怀和担当意识。岳飞的《满江红》，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等诗词名句，鼓舞着一代代中华儿女，成为他们追求的价值取向。辛弃疾的词是这个时期的典型代表。

王国维认为：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”境界是词之本，是判断作品好坏的最高标准。王国维所推崇的境界，不仅仅是景物的描写，同时也是一种情感的抒发，情感的真挚、赤诚与否直接关系到境界的有无与大小。不难理解王国维正是用这样的标准评价词，认为“后主之词，真所谓以血书者也”，“俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，给予后主之词以极高的评价。苏轼和辛弃疾的词同样得到了王国维的高度赞扬。

辛弃疾是一个创作力极强的人，他的词在文字、结构的雕琢上，在情感的表达上都达到了极致，将生命力表现得淋漓尽致。《青玉案·元夕》表现了他幽美、深情、婉约的一面。但大量的词作，是大泼墨地挥洒出，作为一位爱国词人的正义、侠气、高昂的气质。在辛词里，我们看到了“沙场秋点兵”的豪迈；看到了“西北望长安，可怜无数山”的思念故国的情怀；看到了“把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意”的无奈和悲壮；也看到了历经沧桑之后，产生的“却道天凉好个秋”的人生领悟。品赏着这一首首充满激情且富有哲理的词篇，不仅是美的享受，也是对心灵的洗涤。

在南宋词坛上，还有以姜夔为代表的另一派词人，面对着国破家亡的现实，他们无能为力，只能在狭小的圈子里“雕琢”自己的词句，力求达到形式上的极度完美。这样的词，往往缺乏真心世界的抒发，所以难以给人以心灵的震撼。思想性与艺术性高度统一产生佳作，一味地追求形式上的完美，而忽视文学性、思想性，让形式主义成为一种风气，则必然导致这种文学体裁走向衰退，所以到元朝以曲取代词是历史的必然。

　　古往今来，宋词给人们带来美的艺术享受，启迪人们的思想，陶冶着世人的情操，影响着一代一代中华儿女的成长。近代著名学者王国维留下一段名言：古今成大事业大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这是立志高远的第一境；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，这是孜孜以求的第二境；“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处”，这是终于成功的第三境。王国维在这里依次引用了晏殊、柳永和辛弃疾三首词中的句子。这三首词都是讲爱恋相思的，绝非有以上的意思，但因为作者写出了深度，评者又悟得透彻，就醇化成人生的哲理。毛泽东主席一生创作了许多优美、豪放的词篇，每每品赏着他的一首首诗词，总会受到教育和鼓舞。虽然赏析词篇、理解词意以至于填词，对于非文学专业的人来说是件比较困难的事情，但在重视优良传统文化传播及普及的今天，各种辅导书籍和有声读物比比皆是，我们可以借助这些优秀读物，把它们当作老师，一步一步踏进词的殿堂，使我们从中华文学宝库中汲取养分，增长知识，陶冶情操，打造我们新时代的灿烂人生。