<p class="ql-block" style="text-align: center;">文/邓治权</p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><span style="font-size: 15px;">（</span><i style="font-size: 15px;">本文部分照片来自网络，</i></p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><i style="font-size: 15px;">如属侵权，请联系作者删除）</i></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">王海婴是居住在美国矽谷的女画家。她用整幅油画放大表现鸢尾花细节的艺术手法引起了美术界的重视。欣赏王海婴的作品，有一种强烈的感受：她找到了属于自己的绘画语言啦。</p> <p class="ql-block">王海婴作品｜花语No.3 布面油画 122x82cm</p> <p class="ql-block">绘画的基本功是共通的，而画家的绘画语言则属于自己所独有。吴冠中说过：“艺术创作要表达自己的真情实感，表达自己心灵的东西。世界那么大，最重要的是每个画家应自由地画出自己的感觉，找到自己的绘画语言”。</p> <p class="ql-block">每一个画家都经历过寻找自己绘画语言的痛苦过程。即使是齐白石这样的天才，也经历了无数的探索，直到“衰年变法”，才寻找到属于他自己的“红花墨叶”。而不少画家却没有这样的幸运：终其一生，也没有找到自己的绘画语言，只得以模仿为能事了。</p> <p class="ql-block">王海婴作品｜花语No.6 布面油画 100x85cm</p> <p class="ql-block">王海婴是幸运的，她在来美后经过一段时间的摸索，终于找到了自己的绘画语言：用鸢尾花为载体，用油画为表现的手段，用东方绘画的神髓作内涵，把鸢尾花放大到占据大幅的画面，用硕大的尺寸来揭示细小的鸢尾花内部结构中不为人注意的美，从而产生令人震撼的艺术感染力。</p> <p class="ql-block">王海婴作品｜花语No.13 布面油画 122x90cm</p> <p class="ql-block">多年以后，她在谈到自己这个过程的时候还是抑制不住自己的激动：“我一直跳，一直跳。我觉得这是神给我的启示。上帝让我看到这种花颜色的丰富，姿态比任何一种花都美。它的花各个部分有不同的质地，有的地方是厚厚的丝绒般的感觉，有的地方却又是薄薄的真丝的感觉，各种颜色的搭配，美得不得了”。她反复地说，“上帝让我看到鸢尾花颜色的丰富，姿态的优美，从颜色的美到质地的美，总之是美到不行了”。她拈起一朵花，发现它就是一个世界。</p> <p class="ql-block">“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。王海婴的心灵被鸢尾花深深地触动了，她决心把这种情感表现在画面上。柔软的花瓣无形中有了工笔的影子。光透过薄薄的花瓣，有一种宗教的神圣的感觉。为了得到理想的光，她采集花朵，插在花瓶里，打上灯光，让灯光从不同的角度穿过花瓣，观察光影的变化。</p> <p class="ql-block">王海婴作品｜花语No.14 布面油画 102x90cm</p> <p class="ql-block">王海婴作品｜花语No.23 布面油画 121x92cm</p> <p class="ql-block">出身名门，在上海得到严格的基本功训练的王海婴是画工笔出身的，传统上中国花鸟画把物像画得跟实物差不多大，而王海婴一头钻进它的花朵里面，发现了里面的大世界。为了表现鸢尾花在阳光下丰富细腻的色彩，她使用油画工具，打破了传统的思维，采取了大胆的构图，把一朵鸢尾花的局部扩大到铺满了整幅大尺寸的油画布，把原本的体积放大了好几倍甚至几十倍，从而产生了戏剧性的效果，具有强烈的视觉冲击力。</p> <p class="ql-block">一些人往往把王海婴的画与美国著名艺术家乔治亚・欧姬芙的作品相提并论，认为王海婴是受欧姬芙的影响或者是借鉴欧姬芙的方法。认真赏读两者的作品，却发现尽管两个女画家画的都是“微观”的花朵，但是画风却有着根本的区别。欧姬芙的画是半抽象半写实的，轮廓和色调都经过了主观的处理，巨大的花朵用经过概括的线条画出，同色调的韵律变化，显得尖利的外轮廓，使她笔下的物像显得明快而有点单薄，有一种“清脆感”。欧姬芙不满足于“拷贝”自然，她一直用抽象的笔触去捕捉自己的感觉。</p> <p class="ql-block">欧姬芙作品｜黑色的鸢尾花 布面油画 </p> <p class="ql-block">欧姬芙作品｜粉红色的郁金香 布面油画 92x76cm</p> <p class="ql-block">欧姬芙作品｜东方罂粟 布面油画 77x102cm</p> <p class="ql-block">而王海婴笔下的鸢尾花却完全是写实的。柔和而富于虚实变化的轮廓，丰富而微妙的冷暖色调之间的转变，光的感觉等等，都使人联想到印象派色彩的观察和表现手法。王海婴的鸢尾花是柔和的，唯美的，有一种真丝般轻盈透光的质感。她要表现的是自己对大自然的膜拜，对造物主的歌颂，她笔下的鸢尾花有如一个舞动的美女。王海婴借鉴了工笔画的渲染技巧，在油画布上一层一层地渲染，慢工出细活。用渲染的画法，她画一幅画常常会用去颇长的时间。</p> <p class="ql-block">王海婴作品｜花语No.33 布面油画 129x90cm</p> <p class="ql-block">由于两人的经历、教育背景和人生态度完全不同，作品表现的情感也是有截然的区别的，欧姬芙的作品给人一种神秘的、孤寂的、隐喻的感觉；而王海婴的作品传递给人的是一种典雅、柔和、欢乐的情绪，她常常是一边唱歌一边画画的。</p> <p class="ql-block">王海婴作品｜花语No.7 布面油画 102x86cm</p> <p class="ql-block">王海婴正在做各种探索，她在作品中注入了各种中国文化的元素。例如在可视的形象方面，她尝试把中国书法线条的舞动与鸢尾花花瓣的舞动统一在一个画面里，产生和谐的效果；在不可见的内涵方面，因为艺术是个性化的表达，每一幅画作都代表着画家的经历、文化积累、心性修养和性格气质，是画家内心的写照，每一个画家的绘画语言都是不可复制的。在她的作品中，始终潜藏着来自上海的东方女性画家那种婉约旖旎、高雅脱俗的气质，这是不可复制的，也正是她艺术的价值所在。</p> <p class="ql-block">画家王海婴</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">【画家王海婴】</p><p class="ql-block"> 王海婴毕业于上海工艺美术学院，侨居美国加州矽谷已30年，专长油画和工笔画，作品多次在全世界许多城市展出，屡获金奖，被各界人士收藏。 2010年和2012年在美国矽谷亚洲艺术中心举办个人油画展，2011年在斯坦福大学艺术空间举办个人画展，2012年在北京蓝润国际艺术中心举办油画展，2012年中国中央电视台四套节目〝华人世界〞播出特邀专访“王海婴花情之梦”栏目，2014年 在美国中国画廊举办个人画展，2015年在台湾中正纪念堂举办个人油画画展，2016年在杭州钦哲艺术中心举办个人油画展，2020年上海宝库艺术举办个人画展。</p><p class="ql-block">现任美国旧金山中华艺术学会名誉会长，中国画学会（美国）常务副会长。</p> <p class="ql-block">【本文作者】</p><p class="ql-block"> 邓治权，笔名邓治。旧金山中华艺术学会会员，美国华文文艺界协会理事，美国金门艺术家协会副会长，美国金山诗艺会副会长。</p>