不会用光还怎么玩摄影？收好这篇详细的用光秘笈！

夕霞小筑

摄影是光的艺术，用光既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。无论你多么会构图，多会运用道具和布置场景，最终在完成的影像上，你会发现，还是光线对最终画面效果起到了决定性的作用。

正如文章标题所写不会用光还玩什么摄影？下面好机友摄影特地整理了一篇较为系统基础的用光知识分享给大家。
光源的种类
光源指的是供摄影用的光线来源，主要分为自然光、环境光和人造光三种。
1.自然光

自然光又称为“天然光”，是太阳照射至地球上的光线，以及月光和星光。自然光的强度和方向是不能由摄影者任意调节和控制的，只能选择改变被摄体的角度和等待时机，因此，摄影人在拍摄前，应去了解自然光的变化和对摄影用光的影响。 2.环境光

环境光其实也是人造光源的一种，如室内的照明灯，室外的路灯、霓虹灯、车灯，此类人造的灯光，却又不是专用于摄影的灯光，都属于环境光。 3.人造光

这里所说的人造光是指摄影专用的灯光，它与环境光的区别在于，它是可以被摄影师控制的。如闪光灯、LED拍摄灯等等。 不同的光质
光质是指拍摄所用光线的软硬性质，可分为硬质光和软质光。
1.硬光（直射光）

硬光即是强烈的直射光，如没有云彩遮挡的太阳光，或直接照射在人或物体上的人造光，如闪光灯、照明灯光等。
直射光照下的人或物体受光面和阴影部分光比较大，亮部清晰，阴影浓重，画面反差强烈，立体感强。多用于表现硬朗、粗糙或质感强的物体或人物。在自然光照下，晴天或中午时，光线较硬。 2.软光（散射光）

软光也可称为柔光，软光是一种漫散射性质的光，没有明确的方向性，在被照物上不留明显的阴影。其反差较小，明暗过渡比较柔和，表现层次变化细腻，色调层次丰富，一般多云或阴天就会产生软光的效果。由于软光比较柔和细腻，所以经常被用于女性和儿童题材的拍摄中。

光线的方向
1.顺光

顺光是摄影时最常使用的采光手法，是从被摄体正面照射过来的光线。它的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。

因此，顺光最常被使用在风景摄影领域，不仅可充分展现地形、地貌，顺光下湛蓝、饱满的天空也是衬托各种风景的最佳背景。
但顺光拍摄时，被摄体侧面不容易产生阴影，缺乏立体感，画面会显得平淡，缺乏艺术性。在使用顺光拍摄人像时，应尽量寻找深色背景或能突出主体的表现形式，有时候为了表现出人物背景天空的湛蓝色或细节，也会采用顺光。 2.侧光

拍照时，凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。

此外，侧光能够依据被摄物的型态特征，营造出丰富的光影变化，因此在各式各样的摄影领域中应用甚广。
一般来说，侧光适合应用在表现被摄物的质感、轮廓、形状和纹理，或是用来强调甚至夸大被摄物的立体感，对建筑物的雄伟高大很有表现力。同时，拍摄男子肖像多采用侧光，给人以硬朗的感觉。 3.逆光

逆光即是从被摄体后方照射过来的光线。从被摄体正面看，被摄体轮廓光显得非常明亮，闪烁的光辉很漂亮。

这是最具戏剧张力的用光方式，可以创造富有戏剧感或意境的影像，却也可能让被摄主体的面貌与细节完全看不清，拍摄时要特别注意。

然而，如果能妥善运用逆光，可以为被摄主体增添更多细节，例如表现模特儿轻柔的发丝、昆虫身上的纤毛，甚至是空气中飘扬着的尘埃。

逆光拍摄人物时，由于人的正面处于阴影中会显得很暗，因此，要做的是尽量让脸部曝光准确，这样的效果或许会让背景曝光过度，光晕严重，但如果控制得好，效果还是很不错的。

当然，还可以用反光板或闪光灯进行正面补光，平衡画面曝光，或者用逆光表现剪影的效果。 4.顶光

顶光即从被摄体顶部往下照射的光线。在户外，最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。

在顶光的条件下拍摄，人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影，甚至很容易产生黑眼袋，显得模特不怎么好看，一般来说，运用顶光是不容易进行拍摄的，但使用得当一样可以拍出漂亮的照片，比如让模特抬头来改变光线的照射方向。而在拍摄风景时，顶光却是不错的选择，可以营造明朗、活泼、热情的气氛。

5.底光

底光和顶光正好相反，它是从人的脚下垂直照上来的光线，往往会使被摄主体显得阴森、恐怖和刻板。

底光更多出现在舞台戏剧照明中，而在人像拍摄中较少用到，但低角度的反光板、广场的地灯、地面的反光等也带有底光的性质，可作为补光效果。 6.伦勃朗光

伦勃朗光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三，其中脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区，因此也被称为三角光。

伦勃朗光塑造出来的脸部，立体感强，层次丰富，更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。

7.蝴蝶光

蝴蝶光也叫派拉蒙光，由于鼻下所呈现出的影子为蝴蝶形，因此被称为蝴蝶光。它是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍美女、影星惯用的布光法。

蝴蝶光的光源设定在人脸的正斜上方，这样会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过需要注意的是，有时需要使用反光板在人脸底下补光，消除掉较重的阴影。 8.分割光

分割布光就是将光源以90度置于对象的左边或右边，使人脸表现出一面亮、一面暗的效果。这种布光会制造出较强烈的戏剧感，适合表现人物鲜明的个性或气质。

例如艺术家、音乐家等，也常常被用来拍摄男性以表现出硬朗的感觉。同时，用黑白画面来表现，明暗对比会显得更强烈，能得到更好的视觉效果。 9.环形光

环形布光是在蝴蝶光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影，要得到这样的效果，光源要稍稍高于眼睛和相机的平面30-40度。用环形采光布光法时，主要强调人物轮廓和立体感。 光比的含义
职业摄影师在拍摄时通常会考虑「 光比 」，尤其在棚拍时光比的控制非常重要。那到底什么是光比呢？

1.什么是光比？

专业一点来讲，光比照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。其实我们可以将其理解为明暗反差。大光比就是指画面中的明暗反差比较大。而小光比就是指画面中的明暗反差非常小。

光比越大，明暗反差就越大，画面中的景物往往会更立体。比如午后的自然光，由于光质比较硬，会在人脸上形成明显的阴影，这时的明暗反差就会比较大，也就是是所谓的大光比。 大光比画面
通常来讲，大光比的画面一般出现在弱光场景中。因为弱光环境中想要表现主体，往往需要对主体进行补光，就会形成大光比的画面。

光比越小，明暗反差就越小，画面中的景物会显得更柔和。比如阴天中的自然光，光质比较软，在人脸上形成的阴影不是很明显，这时的明暗反差就会很小，也就是所谓的小光比。 小光比画面

但大光比、小光比只是一个大概的范围，光比其实是可以通过仪器准确测量的，有经验的摄影师在了解了确定的光比之后，不用拍摄，就能够想象出画面效果，这一点对于商业摄影来说非常重要。

2.确定光比的方法

如果想准确确定光比，就需要使用测光表。利用测光表分别在亮部和暗部进行测光，通过得到的曝光参数，就可以计算出像差几档曝光了。

比如在亮部进行测光，测光表上显示的曝光参数是：ISO100,快门速度1/125s,光圈F11，而在暗部进行测光时，测光表上显示的曝光参数是ISO100，快门速度1/125s,光圈F2.8。那么F11和F2.8像差4挡曝光，光比也就是2的4次方，就是16。

当然，现在的数码相机都内置测光系统，您也可以利用点测光进行测量光比，但使用起来会比较麻烦。再加上专业的棚内摄影，在进行到测光比阶段时，相机往往已经用三脚架支好了，不方便移动。

但准确测量光比这种操作只会出现在商业摄影中，如果大家只是把摄影当作业余爱好，其实完全没有必要去准确确定该参数。

人像摄影用光
1.利用早晚柔和的光线拍摄

光质如何选择？显然，首先我们必须了解光质的特性。早晨不断上升的晨光与傍晚不断下沉的光线，显然具有不同的光质，这取决于摄影师的爱好和实践经验。

就以不断暗淡下去的傍晚光线来说，这种光线调子柔和，富于戏剧性，给人以平静、深沉的感觉，是很多摄影师喜欢的光线。

一定要注意高光和阴影之间的过渡，不要在脸上留下边缘锐利的阴影。如果你在宽广的空间中拍摄，最好找个遮蔽直射光的地方拍摄。 .利用不同方向的光线拍摄

通常应该顺光（不一定是标准的正面顺光，实际上常常要形成特定的角度）拍摄，尝试变换角度获得不同的效果，同时小心地控制阴影。

有时需要拍摄一些创造性的画面，但不论如何，应该避免让模特脸上出现“死黑色”——这只能带给观看者不快。

拍摄逆光（包括侧逆光）人像，尽量使用反光板来为面部补光。关键的问题在于，要尝试各种角度，相机、光向与模特三者之间的距离和角度，通常会形成复杂的对比关系，只有勤于练习，才能找到合适的组合——组合当然是多种多样的。

3.营造戏剧性

我们常常听到“戏剧性”这种说法。人像摄影的戏剧性指什么呢？我觉得在于画面包含的动作性和电影镜头版的气氛。动作性靠摄影师的镜头捕捉能力来实现，而气氛来自光线控制。

自然光拍摄无法自由组合光线，同时你得意识到光线随时在变换，这就需要对通常遇到的光线变化有一种经验上的积累，要有预见性和预判能力。

有一些特定的光线效果是实现戏剧性氛围的灵丹妙药：逆光摄影，轮廓光的表现，以及极端化的剪影拍摄——这都具有营造气氛的功能，但对于戏剧性而言还不够。

必须辅助以动作性，才能让戏剧性真正体现出来。场景设计，瞬间的抓取，角度的安排，以及对某些细节的敏感性，都是拍摄戏剧元素的关键。

常见的戏剧性光线元素包括：逆光、窗光带来的戏剧效果，影子、轮廓、剪影等特殊元素产生的特殊视觉美感。请观察下边作品的戏剧性元素： 4.巧用窗户光

几个世纪以来，画家们都喜欢利用从窗户射进的阳光来画人像，因为这种光造型能力强，又有很好的投影。之后，摄影家们在室内拍摄人像，经常使用的也是这种光线。

当你在窗户光的对面置一反光板来减弱光源所产生的阴影时，出现的效果是柔和而优雅的，对人物的脸部能起到轻描淡写的作用。这种用光对彩色胶片尤其适合，为许多人像摄影家所乐于采用。 Tips:调整主体与窗户的距离能够解决这个人物照明不均匀的问题。在我们利用窗户光拍摄人像时，浅色色调的小房间比起大而阴暗的房间反射的光线多一些，因而背景也会更亮。反射光的强弱和背景的色调，可以用拉开或关上窗帘的办法来调节。摄影者可以按自己的意愿用不同状态的窗帘模拟出不同味道的直射光的效果。

5.善用阴影

正如英国摄影家弗兰克赫霍尔特所说：“生活中的一切，无非是光和影，当你看到一束光线从窗户射进．你要立即想到其阴影，两者不是独立存在的。”

既然摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然也是作画过程中的一个重要方面。虽然在摄影创作中人们往往忽视了阴影的作用，甚至有意地避开阴影，但它仍然是许多摄影作品中一个生动的要素，摄影者只要稍加思索，就能创造性地利用阴影；从而改进摄影作品。 Tips:注意模特的位置，避免斑驳的阴影，特别是在眼睛和鼻子周围。对于拍摄阴影中的人，我们需要多加的构图，这样才能找到我们最想要的效果。

6.后期处理

自然光摄影的后期处理尤为关键，因为你需要修正的内容很多。专家建议尽量使用RAW原始数据文件来存储数据，而不是JPG。

RAW保留的拍摄的原始数据，无论在曝光修正，色彩修正和宽容度调整方面，都有着这些是在处理JPG图片时无法有效完成的。

在数据处理的初期，推荐使用Lightroom这样的原始数据文件处理软件进行曝光和色彩的设定，产生损失最小的图像文件，之后，如果你有进一步的要求，再使用Photoshop等工具进行调整。 风光
1.运用阴天光线条件

许多摄影师不喜欢阴天，因为光线不足，画面容易偏色；此外，由于空气中水分大，物体上的反射光在到达镜头的过程中，光量会出现显著变化。

这似乎是很不利的因素，其实也不尽然。换个角度想，这种条件下其实更有利于表现景物的空间感和距离感——而这也是风光摄影中十分重要的一部分。

值得注意的是，这类作品一般需要一个有趣的前景，否则空间感和距离感体现不出来，画面反而可能会显得很空很无趣。

如果没有下方的船只，画面会显得很空

阴天的另一个优势是，空中堆积的大量云层，不仅本身就是值得一拍的好景，而且还能起到“自然柔光箱”的效果，让透过云层的阳光变得均匀、柔和。

尤其是对一些色彩比较丰富的场景来说，阴天的柔光更有利于色彩的表达——而晴天的直射阳光，反而会带来眩光和过多高光，让色彩变黯淡。

2.在阴影下拍摄

光线条件不理想时，寻找阴影拍摄小景是一种十分受欢迎的手法。“阴影”并不意味着“无光”“黑暗”，比如说在树林里，光线只是被部分遮掩遮掩而减小了光量，但实际上，在这片阴影下所能提供的光线可能更富有层次。

其次，阴影更适合拍摄一些主题性较强或是更简化的景物。阴影区域经常可以表现一些物体颜色的真实性，在后期渲染时也比直接照射的光线更准确。 3.不要太依赖色彩

许多人往往喜欢拍色彩绚丽的“大景”，如日出日落，火烧云等，不过色彩只是摄影艺术表现的一个方面，而不是全部。

当我们在户外探索风光寻找场拍摄景时不应取决于颜色的鲜艳与否，应更注重于景物的形式，图案，对比，纹理等因素。

而且，这些因素不会因为颜色的不艳丽而失去风光特有的气质与光辉，反而会促使这幅画面更加耐看，更有意义。 4.寻找小景

更小的景致，倾向于把自身最好的光线展示到极致。无论是展现柔光下的色彩和质感，还是寻找角度捕捉直射光下的光影，都别有一番韵味。

再来看一个例子： 当光线直射在雪地局部使其和阴影部分形成明暗，纹理的对比，画面由此变得生动有趣。
5.玩转白平衡

如果光线比较平淡，前期拍摄可能不会太出彩，没有惊艳的色彩组合，也缺乏抓人眼球的“兴趣点”；但如果你在后期调一下白平衡，让色调偏冷些，照片可能就具有了某种情绪和态度。

除了调整白平衡让色调变“冷”，还可以也根据被摄景物的特征，增加或减少饱和度。这样做也有助于简化色彩而更多的关注其他因素，如对比度，纹理等。 6.根据物体的特征选择光线条件

光是有方向性的，光线如何照到景物会直接决定着映出什么样的景象。同一处景物在不同的光线作用下也不同。

顺光适合映出的景物的真实景象与色调；逆光多表现出物体的轮廓感，侧光会突出物体的结构与质感。使用什么样的光，要根据摄影师对场景的艺术表现需要和准确的判断分析。
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