<p class="ql-block">花鸟画的点线、面体、肌理</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">本素材摘录自《张克申牡丹梅花技法》，张克申绘著，天津人民美术出版社出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">张克申，中国国画家协会会员，吉林省美术家协会会员，中国硬笔书法协会会员。自幼酷爱书画，结业于东北师范大学美术系，曾任辽源市日报美编，吉林省工业设计学校美术教研室主任，长春工业大学讲师。在长达数十年的时间里始终痴迷中国书画艺术，尤其擅长写意牡丹、梅花。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一、点</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中国画中点是绘画形式语言最小单位，物象在画面中的最远处会形成点。点好比音乐中的打击乐；点的移动会形成线，线是物象造型的手段，好比音乐中的管弦乐，有了两者的巧妙搭配与结合，才能成为动人的乐章。点可以起到丰富画面贯气的作用，当画面用线之后再点一些点子，用树枝、石头上的苔点，就会起到活跃画面的效果。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《秋韵》这幅作品，树干构成了线破了芭蕉叶子，秋天的果实构成了点，几只麻雀增强了画面的动感。↓↓↓</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二、线</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">线是物象骨架，也是绘画的脊梁。没有线，画面撑不起来。画牡丹或芙蓉花时，顺枝干添上几笔细草和毛竹或根据画面顺势或破势画上几根枝干，就使画面增加了线的作用，便点、线结合，构成美的画面。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅《秋江冷艳》在池塘边一枝绽放的芙蓉花，白线勾出芙蓉花瓣上的脉纹，曲线画出游动的小鱼，几根芦草随枝而出，使画面增加了线的效果。↓↓↓</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三、面、体</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">面、体是由线构成的物象的平面，加上墨和色彩在白纸上的渗化达到一定的厚实感。中国画面、体面类似雕塑中的浅浮雕，如果用得恰当，能收到良好的效果。所谓没骨画牡丹花头，就是把面与体的优势最大限度地在画面上发挥出来。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅《春风送艳香》是用没骨法画出的牡丹花头和叶子，是线、面、体的结合。↓↓↓</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四、肌理</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">肌理是物象表现的纹理，有些纹理是美的，也有些纹理不美。中国画的肌理有些可以用笔墨表现出来，有些是无法表现的。所以，用墨和色以外的材料可以夸张处理画面的肌理效果。如揉纸喷矾水，也有的在墨水加胶，或点牛奶、盐水和各种色彩等。它对于体现作者的精神境界、强化画面对视觉的冲出有很大的审美意义。但不能忽视作品的主题，否则就成为调出小枝误入歧途。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《秋晚》的芭蕉叶，用牛奶点滴形成的白点和叶子上的线，活跃了画面。↓↓↓</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">五、藏露、飘逸</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1.露，是显露；藏，就是隐藏。是中国花鸟画艺术上求取的一种处理方法。绘画中物象的显露，虽然是醒目，却没有想象的余地。画面中巧妙的收和藏让人有已知和不知的，从而画面容量增加形不在而意在，让有限变为无限。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅《雾中牡丹》有露、有虚、有藏，白雾中的红牡丹，有隐有现，别有令人遐想的意境。↓↓↓</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2.飘逸，画花鸟画对笔墨运用要得心应手，挥洒自如，整体上要有虚实变化，有均衡协调，局部也要有小虚小实的变化和均衡协调部分，尽量克服板和过分结实等，使作品落落不群，灵气空中行。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅《春浓》花头用笔自如，没有呆滞笔迹，叶子飘动反转，枝干下笔肯定，顿挫走笔，有断笔和飞笔，看上去整幅画面像是舞动的少女。↓↓↓</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">六、情趣、意境</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1.情趣</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中国画的情趣有两方面的含义：一是画面含有童心雅趣，田园风趣，人间拙趣和风花雪月、花香鸟语的诗意。石鲁先生说：“有些画是让人看，有些画是让人品尝，有些画是让人想的。让人想的是画家所追求的高境界。”二是指笔墨语言充满着情趣，如方圆曲直轻重疾徐等等，墨趣有浓淡干湿柔枯等。一幅好的作品应该有这两方面情趣因素。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《和平富贵》是一幅新工笔画，画面上站在篱笆上望着盛开牡丹的两只白鸽，享受春光，别有情趣。↓↓↓</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅《春浓》牡丹依石绽放，两只麻雀站在石头上全神贯注望着飞舞的蝴蝶，别有春天的情趣。↓↓↓</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2.意境</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">意境是心意的灵动，意境的创造是至关重要的。古人云：山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也。古人笔墨具山苍树秀，于天地之外，别构一种灵奇。就是客观物象与主观情思交融后所产生的一种可以“怡情”的艺术境界，是从作者的触景生情到寓情入景，从而情景交织的艺术效果，是心物相接、神与物游、天人合一的形象思维的艺术结晶，作者的修养情操的不同，意境的创造也大不相同。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">人们喜爱牡丹，把它象征富贵，把它象征前程似锦，把它象征美人，它不仅有富贵、美貌，还有不怕风霜、风吹雨淋。这幅《红艳映春雪》，白雪与银花点缀着盛开的红色牡丹花，互相映照，把春寒表现得更加美丽。↓↓↓</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"></p>