在央美学习的阶段性体会和收获

秦龙海

近期，由于疫情的影响，不能在美院的教室内上课了，虽然不能到学校，22级油画研修班的同学们自发组织起来到圆明园、北海公园等地去写生，正好把在学校学到的“色彩限色”的理论知识应用于写生之中，取得了很好的效果。同时，美院的领导和老师们又给大家安排了内容丰富的线上课程，本着“停课不停教”的方式，有效地调动学员们的积极性，学员们积极付诸于行动中，临摹和创作了很多作品，给疫情期间的课程增添了很多“色彩”，也取得了很大的成果。
　　以下是我在这段时间的学习中，我个人的心得、体会和收获，做以简单的总结。

第一部分、写生活动

同学们在写生中

　　在圆明园的写生中，给我留下了很深的印象，，尤其是看到大水法的石雕和散落的石柱，心里有很多得感慨，我们应该用绘画的语言去陈述历史，用艺术的语言去唤醒心灵，我用“限色理论”创作了《圆明园系列》组画，并即兴做诗，表达个人的情思……

古风，今游圆明园有感

初冬望远好心怀，
天朗气清今复来。
昔日美景书中述，
后人图强不自哀。

在1856年开始的第二次鸦片中，英法联军于1890年攻陷北京，无数园内珍宝被英法强盗抢劫一空，更令人发指的是：他们还火烧了被称为“万园之园”的圆明园。今天看到景观“大水法”中的几个残留石柱，更引发了哀思和回忆，国人当自强，不忘历史，教育好下一代。

圆明园系列之一

圆明园系列之二

圆明园系列之三

圆明园系列之四

圆明园组合系列

　　我在写生的过程中，是处在一种“游走”的状态，不是固定在一个地方，而是拿着速写本和相机看到心仪的景象就瞬间描述和拍下来，有好的景象回来整理。

圆明园“大水法石雕”速写

圆明园雨果雕像写生之一

圆明园雨果雕像写生之二

圆明园速写

圆明园速写

圆明园一景

在圆明园写生之后，用一首诗做以总结。

古风·11月16日复游圆明园有感

鸟鹊枝头鸣喜讯，
画者复游山水间。
笔走龙蛇描新景，
色点橙黄绽芳妍。
坐石临流融胜境，
疾步登高吻长天。
艺理相通无小我，
大道及简是自然。

在写生和写生过程中，特别感谢新老班长的付出，做首诗献给他们。

古风·致敬为大家服务的人

写生数日绘风光，
新老班长身心忙。
事成总有奉献者，
默默无闻挺脊梁。

近期写生，班长、老班长提前踩点，提前督促大家，提前发通知，提前购置画具并组织分发，当天写生完毕后，还要把公共颜料自己保管或组织学员保管，很多时候他们是利用假期和自己的休息时间做的，他们前前后后为大家做了大量的工作。向班长，老班长致敬，向默默为大家付出的同学们致敬！为大家服务的人，你们最可爱！

我在北海公园团城画速写

古风·游团城，画团城

北海一角别样天，
千年古树世中仙。
承光殿下无古籁，
丹青逐梦敬先贤。

　　北海公园给我留下了很深的印象，在通向白塔的永安寺山坡的石洞中，发现了四尊在角落里，很少被人问津的佛像石雕，看到他们我心里为之一震，佛像的年代似乎很久远，我的这点历史知识自然无法考证他们的年代，但是，他们在环境中与微弱光线所形成的对比，古拙、肃穆且庄重，用“限色理论”来进行表达，正好达到完美的契合点……

北海公园永安寺佛像之一

北海公园永安寺佛像之二

北海公园永安寺佛像之三

北海公园永安寺佛像之四

北海公园永安寺佛像系列组合

大家在快乐地写生中……

写生完毕后，我把熊老师讲的“限色理论”和“四原则理论”做以总结，当做阶段性学习的心得和体会。
　　
　　这段时间跟随熊礼斌老师学习，真的很感激熊老师的指导，尤其他强调的“四原则”和“限色”法，非常实用也非常符合技术规律。
　　首先，“四原则”是让学生在技法方面，强调大胆性和突破性。尤其是一、“抹去重来”，别小看它，由于抹去后，画面呈现出和谐的灰色调，增加了画面的厚度和层次，虚实相间，有利于下一步的提白和设重色。
　　二、 “未完成式”是强调画面的“绘画性”，形式感，不要把画面画满，留有余地，放空放松。
　　三、“契合内心真诚表达”即在增加人的情感因素的同时，突出人的内心情感情绪表达，用主观的视角去提炼客观世界
　　四、“似与非似之间”是强调画面的写意性，和中国画中的写意画相通，强调画面的趣味性和品味，提高画面的精神层次和精神高度。客观进入，主观出来！
　　然后，再说一说“限色”，限色的本质是让画者在调色的过程中，单纯地进行调色配比，避免更多诱惑，因为只有红黄蓝三种色，再加无彩色黑与白，所以客观上避免了复杂的调色思考。
　　红黄蓝三原色控制的是基本色相，因为他们三原色能够配比出间色——橙绿紫，同时还能配比出红黄蓝与橙绿紫混合的复色，再加上黑色与白色调整明度，也就是黑白灰关系，说的更直接一点就是素描关系。这样，画面中的色相、纯度和明度就完全够用了。用不着更多的红黄蓝绿色了。调色盘中如果颜色过多，就会造成调色中配比混乱，例如：调黄色，还有柠檬黄，淡黄、桔黄等，调蓝色，还有天蓝，湖蓝、钴蓝等，这就造成了调色配比过程中的“运算不准”，也会导致“眼花缭乱”，造成画面色彩不统一，容易出现花、生、乱、碎等毛病，削弱了素描关系和色彩关系。所以“限色”是让我们脱离“复杂运算”，单纯调色，因为已经强制你红黄蓝三个色相一样就一种，不用再进行“复杂运算”了，客观上保证了画面的素描和色彩的统一性、和谐性和稳定性。把更多得精力放在构图、组织规律、素描规律和色彩冷暖规律上，因为这些规律已经很费脑筋了，如果再加上更多的红黄蓝绿色调配，脑袋能像计算机那样计算吗？所以，“限色”也是强调画面本质性和“基本骨架”，为以后的“画面丰富性”，打下坚实的基础。
再一次感谢熊老师的真诚付出，用一句话概括熊老师的教学特点，就是“授课直截了当，去伪存真”。为您点赞！
　　 22.11.20晚

第二部分、水彩学习

　　这一段时间，我们油画研修班和西方传统班一起学习水彩课程，很多同学会问，油画班为啥学习水彩？
　　我个人理解，西方几百年的绘画发展史，用材料来区分不过三个阶段，即水彩、蛋彩和油彩，先不说它们出现的先后顺序，据我所知，西方油画大家丢勒、康斯太布尔等，包括近代的梵高，中国当代的很多油画家等等，这里不做赘述，很多画家既是油画家也是水彩大家。水彩和油画造型体系是一样的，都是要学好素描，本身从严格的造型规律来说不矛盾，而且还相互渗透，唯独不同的是，水彩和油彩由于媒介剂的不同（水和油），在表现过程当中，所呈现的材料表达方式有所不同罢了，所以，我认为油画班的课程用一段时间来学习水彩很有必要。
　　同时，现当代很大一部分绘画作品的操作技法是——水进油出，学习水彩可以开拓视野，扩大格局，灵活思维。尤其对于很多从事创作的学员来说，进入水彩的学习，可以加深对水性材料的了解，如，丙烯、各种胶质颜料进行尝试，来突破画面单一的表达方式和绘画语言的贫乏。总之，现当代，很多绘画作品都已经走向综合，“水为油底、油水结合”，所以不必拘泥于就是水彩和油彩。很多综合材料绘画，大部分都是水性材料，因为水性材料具有良好的速干性和包容性，操作性非常强，表达方式和语言非常灵活。
　　以上是我个人的认识，如有不放当之处，请大家多批评指正。

　　这一段时间的水彩课程，熊礼斌老师把水彩的材料，绘画过程和具体操作方法都进行了细致的讲解和传授。

水彩所用材料

熊老师亲自示范

熊老师水彩素描稿局部

水彩画过程之一

水彩画过程之二

水彩画过程之三

熊老师水彩画过程之一

熊老师水彩画过程之二

我的水彩画学习过程

我的水彩画临摹素描稿

素描稿、临摹稿、透稿

我的水彩画临摹第一步

我的水彩画临摹第二步

我的水彩画临摹第三步

我的水彩画临摹第四步

　　总之，在这段时间的水彩画学习中，让我尝试了新的画种和技法，尝试了新的表达方式和手段，开阔了我的视野，启发了我的思考，为我以后的绘画创作提供了选项和养料，助力于我的创作和教学。再一次向熊老师表达我个人的敬意！

第三部分、讲座收获

　　在11月29日上午，路昊老师为所有学员进行了一次线上讲座，讲座主要以路老师个人的创作经历，并以每个时期的作品为例，进行阐述创作的思路和想法。
　　我听的很认真，并做了笔记，他说，作品一定要忠于稿子，他以《世纪大典》为例，做了具体讲解，他把在巴黎学习的经历和后期创作的《梦回巴黎》等在欧洲学习游历后创作的一些列作品进行了细致的分析和讲解，路老师在讲座中提到，作品的构图意识、材料的体现和方式方法的认真很重要。尤其在讲座的最后，他讲到：“大家来美院学习，就是要避免‘踩坑’的东西”。使我受益匪浅，学习没有捷径，但是，方式方法很重要，“坑”就是学习的误区，来美院学习。就是避开学习的误区，提高每个人的审美意识，掌握正确的观察方法和表达手段。

路老师大学时代作品

路老师研究生时期的作品

路老师的创作作品

路老师的课稿

　　最后，我在这段时间的学习，肯定是收获颇多，但更多的不仅是技术上的提高，而是眼界的拔高、思路的开阔、思维方式的提升。我想，正是由于这段时间在美院学习的积淀，在未来的绘画道路上给我打下了理论的基础和思考的方向，明确了，我要干啥？怎么干！
　　通过这段时间疫情的考验，也使我知道了，珍惜当下的学习环境和条件，既然来美院学习，就是要克服客观条件给我们带来的不便，加强主观能动性，有条件要画；没有条件，创造条件也要画，毕竟学习是自己的事，不能抱怨客观环境，只要想学习，想画画，没有人可以阻拦你，除非你自己想“躺平”，我想，有上进心、对绘画充满热情的人是任何力量也不能阻止你绘画前进的道路的。
　　来美院学习，真心感谢所有教过我的老师们，你们认真负责，水平高超，就是我学习的榜样，真心地向你们说声“谢谢”！向你们致敬！

古风·向油画高研班的老师们致敬

自古平凡不平凡，
传道授业画远帆。
音容总在春风里，
一片赤诚挂心间


22级央美油画高研班 秦龙海
22.12.4