暂且忘掉“书画”

字善

老师选取了部分可圈可点的毛笔书画作业进行截选，想通过局部细节来揣摩体味毛笔、墨汁、水分和宣纸共同产生的效果。那么这所谓的效果还是通过我们自己的心和手来控制的。而我们心往何处想、往何处去期待又影响到手具体的运作。老师之所以上节课提出“玩”水墨，去摹“枯枝”，之所以现在又提出“暂且忘掉‘书画’ ”都是一个引导——即引导大家不要急于求成！为什么足球运动员梅西踢瓶盖和网球🎾都那么潇洒～请先看视频 梅西熟悉了运动中的时空，梅西把控了自己肢体的力度和角度。当把足球换成其它物体时，经过简短的适应和尝试后，梅西就成功了。上节课老师举例从海水玩耍到沉浮自如。现在拿足球举例也是一样，若是你不能让足球“听你的话”，你根本控制不住足球，那么你练习几个踢球动作就可以心想事成了？ 下面我们回来看看几位同学的水墨练习，请注意是“水墨”练习！现在还不到“书法”和“国画”的具体认知，没有体认阶段的模仿那是比着葫芦画瓢。希望其他同学也能像这些同学一样，按部就班勇于尝试。 这位同学能较好做到中锋用笔，笔画因此饱满有弹性。折笔处多有控制 该生书写有勇气，也尝试着控制，但也能看出对笔墨纸特性的不熟悉。所圈转折处前后连接顺畅。 该生所画树枝干多用浓墨和焦墨，力度把控均匀！细心耐心！ 所圈之处能够看出下笔之前有掭笔过程，使墨汁在笔肚笔尖恰到好处。 该生所用毛笔应该不大，所以圈起来的地方写的较好，做到中锋圆润。 1处笔画有起有收，波折自然。2处稍顿笔再行不错 所圈之处转笔顺畅。其它用笔单薄，是没有中锋行笔导致的 所圈之处笔墨控制有变化，能控制住。对水分多少还要继续体验 所圈之处顺畅。其它用笔有些厚，兰草叶子和兰花就缺少弹性和张力了。多练习较长线条。 该生画面轻松有灵性，所圈之处书写意较好。还需丰富踏实 该生多用干笔浓墨碎笔触，过于单调，如2处可以用湿笔一两笔完成 该生用笔起行收都有讲究，所圈之处尤其。大笔写大字能够做到端庄有力。 所圈之处是控制不错的地方，其它地方用笔就显得陌生了。 当一个人沉浸在书写尤其是毛笔书写的时候，带给自己的是宁静致远，带给周围人的是温文尔雅。 诗书画印集于一体，是中国画发展到宋元以后到现在重要的特征。中国文人画讲究书法用笔，画中的落墨都是写出来的，他们认为画匠不懂书法不懂意境，画匠是“画”出来的。“写”字可以让文人觉得自己的画与画匠之画区分开来。后来形成潮流，都用“写”。这就是我们为什么从线条书写开始的原因。 同学们看一下这个视频可以学着练习练习…… 可以根据下列图片进行长短线，圆弧线等练习 该生画风朴拙有生命力，所圈之处中锋用笔圆润饱满，顿笔和转笔自然顺畅 整体用笔自然放松，有书写意味，所圈之处用笔较好，注意行笔不要过快 画面洒脱有灵气，用笔墨大胆。所圈之处用笔能够表现枝条弹性劲道，与周围用笔有对比 截选部分能够说明课堂重点，即毛笔笔墨的书写表现，空中飞鸟即是用书写形式完成，行笔认真，取势丰富。 体会行笔用墨可以从点线开始，可以有形也可以无形。荷叶线条较好，蝌蚪水墨可以进一步实验 用墨有浓淡远近的意识，笔墨控制还处在开始阶段，多玩多写 这是一幅很棒的作品，浓墨湿墨把握的住，龙身用湿墨略有洇渍产生石刻雕琢感，龙须浓墨中锋柔中有钢。整幅画胸有成竹一气呵成 所圈蝌蚪笔墨控制很好，仿佛真的蝌蚪湿滑圆润，活灵活现，都是用笔沉着、提按有度，水墨适宜所致。 这样截图后就有当代水墨的意思了。 用笔有点功力，但用墨干湿还须多琢磨 葡萄用色还可以再大胆，墨线也可以再丰富。多练 用笔多侧锋，例如所圈之处可以看到一笔下去一边直一边曲。兰竹看似简单实则很见功夫。多练 中国书画重在“写”，所圈之处有写的意思，画面右边大竹叶就是涂画而非写了 兰叶飘逸、兰花婀娜都是靠用笔的轻重缓急、使转灵活。单单是浓淡相宜水墨淋漓就令人回味无穷。此为画兰花巧妙所在，需依此多尝试，注意兰叶不能枯笔较多 该生毛笔书写灵气见于笔端，所书之字恰似素笔兰花，优雅自在婉转秀丽。手指的把控和毛笔弹性贴合如一，非一朝一日之功，尚需更上一层楼 所圈之处是画面中最有支撑力的书写，对比之下可以总结一下。笔画长短，书写快慢等都有不同含义，值得去发现 开头这两个字较匀称，点画交代到位紧凑，其它的字较松散。就单个字来说米字格或九宫格会帮助我们去注意字的间架结构，这个和硬笔书写一样，但当组字成句时，字大小是完全不同于我们熟悉的印刷体。繁字写紧凑，简字写气势。 从这里我们可以看出由水墨画开始熟悉笔性是有趣的，不过这个还是局限在传统笔墨里面，可以做很多的尝试，像其它工具一样，练习久了就有属于自己的心得与功夫 这篇书写的字大都能注意起笔，如所圈之处，然而接下来的行笔和收笔还需要多读帖多体会 有点感觉，不错。中国书写或者水墨画就是这般有魅力，诗意的魅力，自由的魅力。倘若是更上一层楼，就不能浅尝辄止，必须投入更大的兴趣和更多的时间，自然就会出类拔萃 所圈之处显示出良好的笔墨控制能力。无论中国古代书写还是绘画，都不是现代书写和画画能够擦拭或者修改的，所以“胸有成竹”就很重要了，而且一幅满意的作品背后也是有无数次的不满意奠基而成的。故中国人常讲“功夫”二字。 签名的字明显好于名人名言的书写，究其原因首先是一支笔造成的，小笔写大字常常会感觉不够用，无论是含墨量还是笔画的粗细要求。一般说来使用三分笔（也就是笔毛的前1/3）写字，就已经达到用笔极限了。古人有使笔不过腰说法。如过腰用笔，一是极易出现“墨猪”，而且笔锋提起时无法弹回；二是容易导致笔锋开岔收不拢。 浩轩这几个字用笔相比上面的荷花用笔生硬了，可是签名的机会更多啊。这大概就是思想观念不一样产生的现象，即画画时放松、而书写时紧张或者说过于在乎“字”的规范化。这也是老师强调“忘掉书画”去单纯玩味笔墨乐趣的原因了。画画生气勃勃，书写也是这个标准。