说说练琴

樊精隆

　　在马头琴学习方面，我向来是说得比演奏好听，写得比琴声动人。这就叫琴技不咋地，还爱瞎哔哔。不为别的，只为把一个业余爱好者学琴的感受和领悟作一记录，对错都是自己的。今天再说说练琴这点事。       

       平时练琴，就是按老师课上布置的作业和教授的方法一点一点练，似乎是自然而然、习以为常的事。然而，细细思量，这不经意间完成的事情却也是有些说道的，我试着归纳归纳。

　　 一、在老师的指导下练

学习并掌握任何一项技术，捷径之一就是掌握正确的操作方法，学琴也一样。方法找对，事半功倍；方法不对，累死白费。正确的方法与技能，最简捷的路径来自于老师。特别是曲子中一些为特色添彩的细节处理，曲谱上基本不会标注，老师却会直接教给学生。这些看似很微小的技巧若靠自己领悟，也许一辈子也不会那样去拉。一些自学者不知诀窍何在，往往是平铺直叙照谱演奏，拉琴多少年都是音符的简单拼凑。实践证明，靠自学很难成才。因此，一定要选择专业的老师来教自己。

老师的作用非常之大，一是教给学生用正确的方法练琴，二是及时纠正学生练习过程中的偏差，三是按时授课，既保证学习进度，又对练琴起到很好的督促作用。

请老师，效果最好的当属一对一、面对面教学，每周上一次课即可。相比于其它乐器，马头琴老师的收费是最低的，绝对超值。现在有很多老师通过网络线上教学，效果虽然不如线下面授更直接，但也不是不可，学费不贵，经济实惠。

　　二、以顽强的意志练

刚开始学琴，不论长弓练习，还是音阶练习，枯燥乏味且刺耳难听，足以让人崩溃。这确实考验人的意志与耐心。然而，这恰恰又是不能忽略、逃避和逾越的重要阶段。各种音阶、指法、弓法练习，无一不是为以后演奏奠定基础。基础练习不过关，后面曲目演奏必然不能顺畅完成。即使学到高级阶段，每次练习新曲，开始肯定不顺畅，特别是高难度的曲目，有时需要通过重新强化基础练习突破难点，没有足够的耐心确实是练不成。因此，练琴，还是个需要咬牙坚持的苦活累活。台上一分钟，台下十年功。琴技就是一分一秒的刻苦练习堆积起来的。学琴必须敬琴、爱琴，视琴为圣物，但在练琴时，可以把它当成最心爱的玩具，带着愉快的心情玩其于股掌之中，也就苦中有乐了。

　　三、在理解的基础上练

除非像《鸿雁》、《嘎达梅林》之类耳熟能详的曲子，不论是练习曲还是其他音乐作品，开练之前，一定要认真阅读曲谱，搞清楚其调式、节拍、速度，通过阅谱、哼唱或者聆听示范，分清楚乐句，了解乐曲结构、风格等。头脑中形成了对乐曲的概念，练起来就会顺畅些，也更容易达到乐曲要求。对特别生疏的曲子，先唱谱后拉奏会学得更快些。要很好地表达作品的情感，增强感染力，理解乐曲的创作背景、主题内容、表现手法等就更加必要了。

　　四、用较慢的速度练

学琴是循序渐进的过程，不可能一蹴而就。慢练，是成功的另一条捷径。对半路出家的业余爱好者来说，此乃算得上是葵花宝典练琴秘籍。慢，包括两个方面。一是速度要慢。不管练习几分音符，只有慢，才能保证音准、节奏不出错。在不出错的基础上逐渐加快，就能够顺利达到乐曲要求的速度。当然，老同志就别想着把《万马奔腾》拉到200的速度了。二是进度要慢。不管多长的曲子，开始时一定按小节，最多按一个乐句练习。因为只有简短乐句的不断重复，才能在巩固大脑记忆的同时，形成肌肉记忆，养成下意识的动作。感觉这部分练熟之后，用同样的方法练习后面的部分。把小节、句子连成段落，把段落连成整曲，大功告成。这样的练习，虽慢却快。最忌讳的是一开始就从头到尾来回反复，短曲尚好，若是较长的独奏曲甚至协奏曲，这样练习不论大脑还是肌肉，很难形成记忆。

　　五、对难点要重点练

每一首曲子都有相对难拉的地方。对此，要安排专门的时间，花费专门的精力进行重点练习。由慢到快，由生到熟。当然，有时会遇到超出目前能力范围的难点，此时更要克服畏难情绪，平心静气地去练，一时攻不下来，慢慢攻克，千万不能一带而过甚至直接跳过。该补课就要补课，比如增加针对性的基础练习。如果老是绕开难点、自己哄自己，这个难点就会成为永远过不去的坎。要是每一首曲子都留坎，那可就惨了。我经常会把学过的曲子中那些难点部分单独拎出来练练，效果真的不错，自己都能感觉到进步。

　　六、尽量脱开谱子练

经常遇到学琴的人离不开琴谱，即使是不算复杂的曲子，眼不见谱就拉不了。这就是平时不注重背谱，始终看着曲谱拉琴落下的视觉依赖症。因此，从开始练习就要尽量记住曲谱。我的体会是稍微熟悉之后，眼睛就要离开曲谱，尽量不看谱子演奏，一小节、一句、一段，直至把全曲记在脑子里，记在两只手与臂的肌肉里。习惯了这样练习，一是记谱快且不容易忘记，二是演奏时专注于乐曲表现而不至于分神。我对自己喜欢的曲目，基本上都能不看谱演奏全曲，包括《遥远的敖特尔》、《草原音诗》这样的作品。当然，在表现力上达不到专业水准，另当别论。

　　七、协调全身用脑练

拉琴是项全身运动，夹琴用双腿，看谱用眼睛，唱谱用嘴巴，拉琴用手臂，听音用耳朵，全程用大脑。拉琴的过程，是调动身体各器官协同动作的过程，也是记忆曲谱、提升演奏技能、呈现乐曲意境的过程。因此，练琴时，注意力要高度集中，既用眼手耳身，更要用脑用心，一边练，一边感觉，一边思考，哪个地方是对的，哪个地方有缺陷，问题出在哪里，如何纠正错误，如何找到感觉，如何拉出应有的效果等等，充分调动各器官功能来增强记忆、提高技能，这样就会收到事半功倍的效果。

　　八、统筹安排时间练

每个人都有自己的生活规律与时间安排。开始学琴之后，无疑是给平常的生活节奏挤进去一个楔子，感觉紧张忙碌起来。这时，就要重新考虑每一天该怎么过，统筹安排好自己的时间和生活节奏。我最信雷锋叔叔的话：时间是挤出来的。上班时，八小时内不能练，午休不能练，晚上有应酬不能练，所以我就把练琴时间安排在早晨。每天雷打不动地六点起床，六点半到八点练琴，除了离开呼市，这个时间基本是可以长期保证的。晚上有空，就再加练个把小时。为避免打扰左邻右舍，安装弱音器。退休后时间充裕，练琴时间调整到上下午。现在许多人的时间都浪费在手机上，如果每天少玩一小时手机，足以把琴练好。

　　九、运用各种技巧练

同样一首乐曲，不同的人演奏，听起来有不同的效果。业余爱好者、普通演奏员、著名演奏家，演奏的效果完全不同，差异巨大。我们虽是业余爱好者，但学到一定程度后，就不能再是简单的音符拼凑，必须尽己所能赋予乐曲一定的华丽外表和内在情感，给人以悠扬动听的感觉。为此，就要琢磨并努力掌握各种弓法及其力度强弱的控制，就要学习恰当的打指、装饰音、上下大小滑音运用等等，学无止境啊。

　　十、吸收课外之功练

拉琴，不是简单的音符堆砌，要丰富琴声内涵，表现出马头琴独特的味道，除了掌握各种技巧，还需要丰富阅历，接受课外的熏陶。融入牧人生活、体味草原情怀，聆听歌声琴声，把握音乐特点，都是课外功夫。一位马头琴手曾经对我说，他能从琴声中听出演奏者是蒙古人还是汉人、是会说蒙语的还是不懂蒙语的。我理解，他说的应该就是课外之功在琴技上的体现了。我最直接的体会是学习长调时，要多听长调演唱。平时多听高手演奏，自己若能模仿个几分相像也是不错的。此外，和琴友一起切磋、跟着伴奏练习、参加一些演出等等，都是很好的锻炼。