十三课《手机摄影元素之一》

张海峰

张海峰 主编

点、线、形状、图案、纹理、颜色、光线

摄影元素系列讲座（上）

我们通常指的摄影元素到底有那一些？

本文主要从以下几个常用的摄影元素：包括点、线、形状、图案、纹理、影子、光线、色彩、影调、留白、框景、联想、故事、主题等14个方面展开讨论，希望对大家在手机摄影方面有所帮助。

　　摄影构图的元素有：点、线、形状、图案、纹理、颜色、色调、影调等。 如果将一张照片进行分解，会发现照片原来是由一些“零件”组成，有的作为这张照片的主体被突出表现，有的被当作陪衬。有的被作为照片的背景，也许还有一些用来装饰画面。这些“零件”有的只是个点，有的是一块颜色，有的是一种影调……正是这些小零件构成了摄影构图元素，它们被有效组织成一个整体，这就是构图的过程。

　　摄影中的“点”元素是所有形态的基础。照片中的点更多的时候是指小的对象，但有一定面积的物体，因其在整个画面中所占的比例较小被当作“点”来对待。譬如下面照片中的小鸟就可以把它看成一个“点”。

　　在摄影中，“点”的这个元素其实是一个渺小、抽象的存在。确切的说“点”只有位置，没有大小，但在摄影画面中却发挥着巨大的作用，它可以使得画面变得稳定，也可以成为画面的焦点，那我们要如何用好“点”去拍摄呢？尤其是在画面构图中如何处理好“点”这个元素呢？

1、保证画面的干净简洁

想要更好地表现主体，即摄影画面中的点，就要做到背景的简洁。如果背景不够简洁，可以利用光源、色彩手法，将画面的视觉焦点集中在一处去表现“点”，也可以通过虚化背景、压暗环境、拍摄剪影等方式，保证画面的感觉简洁。

2、放置在正确的位置

在表现摄影画面中的点时，对于这个点的位置安排也特别重要，我们可以将这一“点”放在画面的中心、对角线、黄金分割点等位置，不同的位置带来的视觉效果也不同。

3、摄影画面适当的留白

留白除了可以让画面变得简洁和有意境之外，还可以给观者留下足够的想象空间。不过在给摄影画面留白的同时，要注意画面的均衡，不能因为画面中的元素过少，而导致画面失衡。

4、选择正确的点构图方式

（1）单点构图

单点构图可以很好地强调画面中的主体，合理安排单个主体在画面中的位置，可以使画面看起来更加协调。在使用单点构图时，我们要避开杂乱的常见拍摄，也可以通过变换拍摄位置及角度，来获得干净的背景。

（2）两点构图

两点构图可以有效地增加画面张力，两个点可以是一主一次，也可以两点对称平衡，这取决于摄影师的拍摄意图。但需要注意的是，使用两点构图，摄影画面中的两个点都要具有一定的吸引力。

（3）三点构图

三点构图可以让摄影画面变得更有指向性，当画面中的点增多，点的聚焦效果将减弱，人们会在视觉上将画面中的三个点连成线，形成一个三角形，正三角会让画面产生稳定感，倒置则不稳定，因此三点构图具有无限的可能性。譬如下面这幅作品，月亮和底下一男一女两个人形成一个稳定的三点构图，很好的体现了“明月寄深情”的画面主题。

（4）多点构图

多点构图是一种常见的点构图之一，这种构图方法一般在各种点规律出现在画面中时采用，运用多点构图时，一定要注意摄影画面中点的排列、疏密等关系，使其在画面中形成一定的规律，或动感、或安静、或庄严。

　　运用好摄影构图中的“点”元素，可以使一些看似平淡的照片，变得有趣和充满意味，所以，有机会一定要在拍摄中多运用点构图这一元素。

　　“线”是客观存在的视觉现象，物体的边缘和轮廓是我们最常见的线，在现实生活中是看得见摸得着的，比如桌子的边线、树木的枝干等 。在摄影中，很多物体的整体会被当作“线”来看待，如电线、马路、河流、地平线等 ……线是构图中的基本视觉要素，它将画面分割成大大小小的面积而产生节奏感，表达多种象征性功能。

　　线条和形状是一种知觉产物，它只存在于我们的大脑中。除了这点以外，线条还有一个特性就是它和别的视觉元素都不太一样，它只能在影调的对比和色彩的反差中才能够产生。它的存在与否完全在这两种元素中的对比是否强弱。

线条有很多种，简单归纳为

1、边沿

二维物体边沿环绕的清晰线条，我们怎么去认识它呢，如果我们拿一张白色的正方形纸，把它放到一个黑色的背景，或者是一个颜色反差大的背景上，这个时候我们会发现它有一个清晰的边缘，我们就能看见这张纸。如果我们把这张纸放到和这张纸一样颜色的背景上，那么从画面上看这张纸就基本消失了，因为你看不见那些边沿。

　　边沿从我们的生活中还可以从哪些地方可以看见呢，下面这张照片能明显的感觉到一个人物的身后任然有一个影子，这个影子就有一个清晰的边沿，实际上来说物理上这条线是不存在的，但是我们却能感知到它是一条线。

2、轮廓

如果线条是二维的，那么轮廓就是三维的，我们在三维世界里都有长、高、宽。譬如说我们现在看到下面这张图片中有个球体，如果该球体也是处在一个背景反差很大的情况下，我们就能清晰的感觉到好像这个球边缘有一个清晰的线，虽然这条线是不存在的，同样道理把这个球放到与它一样颜色的背景中，我们也就基本看不见这个球了。

3、闭合线

有一种线条完全是我们想象出来的，下图左边我们看到的是四个点，问你四个点是什么形状，你马上就会说是正方形，但我们没有画正方形的四条线呢，其实这四条线是你自己想象出来的。

　　再譬如下图中的三个点，你也可以想象构成一个三角形，这三条线就是闭合线。闭合线在摄影创作中经常存在的。

　　譬如在看一些图片时你就会自动的把某些关键点连成一条线，做这个连线最多的就是看星空，我们经常把星星连成一条线，把它称为什么星座，就会做各种想象。这也是这种形式。

4、平面交线

从字面上来理解平面交线就是两个平面相接或相交形成的一条线，线条都是由亮度和色彩反差造成的，平面上也能感知到，如果它的影调变化非常明显或者色彩变化非常明显，我们就能够看到这条线。如果它的影调非常接近，这条线就会不复存在。

5、模拟线

有一种由距离造成的模拟线条，那是什么概念呢？譬如下面照片中排队的人形就是一种模拟线条。还有远处的公路等。

6、轴线

轴线在画面中其实是很重要的，譬如一些对称图形中就有这条轴线，像下图中的两个人物，我们也可以看到两条轴线。

7、轨迹

轨迹分为两种，一种是真实轨迹，另一种是无形轨迹。譬如下面照片里的飞机拉线，尾部喷出来的白雾就是一条真实的飞机飞行轨迹，实际上真实的轨迹还是比较少的，而无形的轨迹比较多，无形轨迹我们可以通过一些方法把它记录下来，譬如几只鸟在天空中飞翔，它实际上是有一条轨迹的，但这种轨迹就是无形轨迹，再譬如汽车和人的运动轨迹都是无形轨迹。如果是摄影我们可以通过长曝光来记录这条轨迹。

　　线条在摄影中其实是非常重要的一个元素，我们应该要利用好线条这个元素，可以作为主体来创作。在这些线条中有对比和相似，其中线条中最有视觉张力的应该算是斜线，大量的运动画面都有斜线的表达，竖线次之，最没有张力的算是水平线，这些张力实际上和线条的属性有关。譬如直线通常伴有这些属性：直接、积极、平和、诚实、工业化、固定的、呆板的。如果是曲线呢，他就会有委婉的、消极的、自然的、孩子气的、浪漫的这种感觉，就是要我们灵活应用曲线和直线来适应我们作品的创作。

　　在我们常见的线条构图中有水平线、垂直线、斜线、对角线、曲线等构图方式。

8、构图中的线条

（1）垂直线

在建筑摄影中，常常会出现与地面垂直的直线，这些线条或长或短，若隐若现，利用这些垂直线元素进行构图拍摄，可以给画面带来稳定、庄严等感觉。在风光摄影中成片的树木也会构成垂直线元素。

（2）水平线

有了垂直线，就必然会有水平线。在风光摄影中，拍摄时需要做的第一个步骤就是找到摄影画面中的水平线，因为水平线是风光摄影的基础线条。

（3）汇聚线

当两条或两条以上的线条元素，向相同的方向延伸，最终汇聚到画面中的某一位置，这样的线条会给画面带来强烈的空间纵深感，让二维照片呈现出三维立体空间的感觉。

（4）放射线

有了汇聚线，就必然也会有反射线。放射线与汇聚线相反，是一个点向四周发射出的线条，利用放射线构图，可以让摄影画面产生一种有规律的几何美感。

（5）螺旋线

螺旋线是以一个固定点开始向外逐圈旋绕而形成的曲线，常用来俯拍或仰拍旋转楼梯，这种螺旋线会在画面中产生一种流动性，使得画面构图更加富于变化。

（6）S形曲线

S形曲线是在摄影中运用得比较广泛的线条，它是众多的线条元素中最具美感的，运用S形曲线拍摄，可以给画面带来优美、灵动的效果。

（7）对角线

运用对角线对画面进行构图时，应该注意避开那些杂乱的场景，让主体以对角线的形式更加简洁地出现在画面之中，使用对角线可以让画面看起来更加动感。

（8）不规则线条

自然界中，不是每种线条都是规则的，也不是所有的摄影画面中，只存在一种线条，在我们周围的环境中，有很多不规则线条的存在，摄影师要学会挖掘这些线条元素，从而赋予画面美感，让其更有吸引力。

　　无论哪种线条元素，只要摄影师运用得当，都会在画面中展示出其拥有的线条美感。

　　形状一般分为几何形。通常是以其它外形元素来界定的。自然形状千姿百态，一洼水、一块颜色或者是一段纹理等都可以表现为形状。

　　简单的几何形状可以产生强烈的设计感。格式塔心理学中有一个比较容易理解的原理叫做闭包原理，我们用卡尼萨三角形来描述，下图中有三个缺口的圆，但是我们眼中看到的确是一个三角形，我们在摄影中也可以看到这个原理的应用。譬如构图的某个部分暗示了某种形状，这种感知出来的形状有助于影像的结构，也就是说隐含的形状可以强化构图，帮助观者感知我们通过改变形状的大小、方向及其影调有秩序的安排图形空间。

　　上面讲到的线条，当它延伸之后就会变成一个形状。形状可以分为三个基本形状：圆形、方形、三角形。另一个角度形状又可以分为平面空间中二维方式的表现，还有在纵深空间中的三维方式的表现。在二维空间中就是刚才那三个基本的圆形、方形和三角形。

　　在三维世界我们把它称为球体、立方体和三角锥。

　　实际上我们可以把生活中所以的形状都归纳为这三种基础形状，另外除了这种归纳以外，我们还可以把很多的物体能够看成是三个基本形状的总结，譬如说我们在下面图片中看到的三辆汽车，这是一个轮廓，第一个可以认为是圆形的，这俩车在生活中是存在的，像是甲壳虫，一般是女士开的，比较温柔，不是特别快。还有一个是正方形的，对应生活中的一般是吉普，像牧马人感觉它非常结实，还有就是三角形的车，这种形状在生活中马上能想到的就是赛车，给人感觉极具动感，极有速度感。那就是不同形状给你不同感受。

　　既然车可以归纳成这三种，我们再想象一下还有那些可以归纳为这三种情况呢，我们的人脸也可以归纳为这三种情况，方脸、圆脸、瓜子脸。

　　包括树的形状，生活中各种工具及器皿等都可以归纳为以上三种基本形状，我们在拍摄的时候就要考虑这三种形状的对比和相似性，说到形状的对比和相似的话，对比最强烈的就是圆形和三角形，然后圆形和方形次之。

　　我们了解了这些形状的对比属性后，那我们拍摄的时候该如何掌握它呢，在拍摄过程中应该主要一下，譬如一个模特的人脸形状在忽略服装等因素下，应该和她周围环境的物体形状相对比，其实形状和线条都是由光线和影调的反差来产生的，所以就有合理的应用光线，通过对光线的控制也就可以控制现场形状的变化。

　　上面我们介绍了线条和形状这两个重要的摄影元素，我们只要将它们反复使用，便会形成图案。布鲁斯在书中举例说：“白杨林的垂直树干可以构成一组视觉图案，而它们的影子形成了一道道横线，这又是另一组图案，与第一组互相呼应。”

1、图案的式样

图案与图案之间有序的排列会产生递归性，譬如建筑，你能从近处的廊柱的特征从而推断出远处的廊柱的特征。虽然重复能够起到很强的效果，但它也容易使画面变得沉闷。而在大自然中，具有随机性的风景，时而也能于无序中产生有序，带来别样的趣味，这给我们以启发，在室内可以通过物品的排布，给画面注入不一样的生机。

2、图案的平衡性

“平衡性是指照片左右两侧的均等性。它可以被演绎为影调的平衡性，或者主体/兴趣点的平衡性。”

最简单的理解即是画面的对称性，当然，平衡性是一个相对概念，“靠近图像中心的重要物体会与另侧边缘附近的物体构成平衡。图像一侧的暗调与另一侧的暗调平衡。”那么平衡与失衡会给画面带来怎样的效果呢？

“无论影调还是兴趣主体的失衡，往往都会让读者产生紧张感,而平衡的构图则会显得更加轻松舒服。”这里并非说紧张感不好，这完全取决于摄影师想表达的情感，“如果你希望传导一种怪异、神秘或不安的情绪，不平衡会比平衡更有效。”

那如果是画面的上下不平衡呢？它带来的效果是异于左右的。布鲁斯用一张照片举例，当所有兴趣点位于照片的下方，而上方全黑时，尚不觉得怪异，若将这种差别放在左右方向，则差异感明显。布鲁斯推断，这可能由于我们的身体、面部等都是左右平衡的。

山丘与云，加州中部@布鲁斯

　　这幅作品的所有兴趣点都位于下半部分，因为天空几乎是一片纯黑，这种上下方向的不平衡并不让人感到困扰然，而左右的不平衡则确实会显得困扰。影调的不平衡可以产生不确定性和迷失感，但明显的左右失衡却只能让人困扰。

3、图案的动态

对于“动态”这个元素，大家或许会好奇，静止的照片怎么会动起来呢？实际上，动态的效果来自于我们的视线，“视线在照片上是顺着线条、形状、反差和物体的连续性而移动的，这种移动方式决定了照片的动态。”“动态可以让人兴奋，动态越强，兴奋感就越强。”动态与平衡性之间又是相互联系的，“如果动态是从左到右的,那么必须在右边加重分量，才可以维持平衡，而向左的动态则可抵消右边产生的失衡。动态可以产生失衡感和紧张感，继而产生更强的兴奋感。”

流动的大地，犹他州@布鲁斯

　　犹他州的一些地方就像外太空一样：超自然仿佛在流动。它看上去就像大地在从中间的岩石向外旋转运动一样。这样的构造在地球上的其他地方都找不到，它确实值得我们大力保护。

当然，还是那句话，你想让照片呈现出动态或静态，完全取决于你想表达的情感。

　　影子的形成有两种，一种是光线投射的影子，另一种是水中的倒影。不管是哪种影子都可以营造氛围，让画面更立体。晴天中的影子，可以使画面更有指向性，单独的拍摄影子，还会有更大的想象空间。雨中的影子，让画面意境会更强。所以影子在构图元素中也比较关键。但拍摄的时候要注意，影子的方向，这个方向很容易成为视觉的关注点。

1、影子的形成

当光线被物体遮住时，物体较暗的平面轮廓影像就会出现在背景上，这就是我们看到的影子。也就是说，有光、遮挡物以及背景时，影子就显现了。为什么影子有时清晰，有时模糊，有时甚至看不到它呢?其实光质、光度、光位等都会影响影子的清晰程度，均匀散射的光线难以产生明确的影。

2、影子反映光的信息

光线来源方向、强弱、光位以及光源的多少、分布等信息，许多时候都是通过影子反映出来的。判断一张照片的光位有一个很简单的办法，只要朝着影子起点一端的方向延伸，所指的方向就是光线来源方向，那么光位自然就很清楚了。

一天之中，清晨和傍晚阳光下所形成的影子最长，而正午阳光下所形成的影子最短。通过一天之中影子的长短变化能发现相应的规律，即太阳光与地面之间的夹角越小，所形成的影子就越长;太阳光与地面之间的夹角越大所形成的影子就越短。这一规律告诉我们，想要调节影子在画面上的长短，可以通过调整光线与被摄体最底部平面之间的夹角来实现。

通过仔细观察还会发现，影子的实与虚直接反映光线的软与硬。例如，阴天、多云时的软光”与晴天的“硬光”形成的影子，其虚实明显不同，软光形成的影子虚，硬光形成的影子实。因此，当我们希望画面中的影子呈现清淡或浓重效果的时候，可以通过调整光质的软硬(有时也表现为光的聚散)来实现。当然，这里所说的调整是针对人工能控制的人造光，而面对自然光时，我们只能等待时机。

3、影子的作用

（1）影子可以参与构图

一些影子具有方向性，很多时候，常常被作为均衡画面的重要要素，从而平衡画面的构图；当画面的平衡得到均衡时，空间感进而得到增强，大面积的阴影，还可以巧妙、自然的分割画面；而最值得我们注意的是，影子本身所具备的特性——图案，不同事物的影子具有不同的图案，与实物不同的是，这些图案具有很强的抽象感，更能增强画面的表现力。

　　当画面的主体是简洁、鲜明，或是整齐的阴影，或一些轮廓清晰的物体的影子作为画面的构成部分，都可以让画面得到明晰、生动的效果。

（2）影子能影响造型

不难发现，已经有很多摄影作品中，加入了影子的元素，它已经成为许多摄影作品的重要组成部分。除了直接参与构图、平衡画面的结构外，还可以表现出画面的空间感和立体感，也可以突出景物的形象，更具有营造环境气氛的重要作用。除此之外，它还可以增强画面的节奏、让观者产生画外联想，进而制作戏剧化的效果，总而言之，影子在造型方面也有着及其重要的作用。

（3）影子也可以净化画面

前面我们提到过，优秀的摄影作品具有主体突出、画面简洁的特点，利用影子就可以起到对画面净化的作用，从而突出主体。想要做到这一点，其实并不难，只要我们针对亮部区域进行测光和曝光，阴影部分的细节就会因曝光不足而缺失，进而可以对画面杂乱处进行净化，当画面光比较大时，还能获得强劲张力的视觉感受。

（4）影子有渲染气氛、表达情绪的作用

为什么影子具有这么多的好处，却还是常常被忽略呢？其实，无论是什么物体的影子，都具有缺乏体积感这一缺点，与其他阴影部分不同，影子不存在暗部细节，即便如此，我们还是可以通过它们来反应出被摄对象的一些特征，如人物在画面的影子，虽然看不到人物的表情、服装等信息，但我们可以通过影子的动态信息来判断画面场景的状态，结合环境的衬托，更能感受到作者想要传递给观者的情绪。例如，人物身影的拉长，若处于空旷的环境，很容易让人感到寂寞、孤单的情绪。

（5）影子也用作线条以增强构图

有时候影子会形成有规律的线条。这样子对于我们的构图很有帮助。因为规律这个东西就是天然的构图好材料。这时候一般本影比较好，同时是主体或者背景中的元素的影子作用在背景上。

　　影子用好了能够提升画面，乱用或者不会用的话，一样可以毁画面。影子是把双刃剑啊。

（6）影子可能会丑化主体

　　这张应该是小萌新拍摄的照片。我们常说大太阳天别在户外照片，因为人脸的阴影会很难看。更过分的就是不茂密的树下拍摄，树影斑驳，弄得脸上就跟熊猫似的。绝对难看。

我们要避免。不管是本影还是半影，这样都是不对的。大太阳天下，自己的影子压住自己活着环境元素的影子压住主体，都可以丑化主体。这一点评判标准就是看压的好看不好看。

阴影下的主体会欠曝。

这应该也是小萌新拍摄的。人物在屋檐下，背景在太阳下。姑娘的脸黑得像碳似的。如果她以后懂了一点审美，或者现在就懂。估计不会让你再拍了。

影子除了光影还有就是倒影

“倒影”在摄影中有着独特的魅力，在拍摄时利用倒影拍摄可以让倒影与环境相呼应、可以构成极具美感的画面、可以借助视觉效应让画面产生壮阔、宽广的视觉效果。除此之外，倒影也是非常有趣的元素，能够很好的点缀画面。

　　生活中有很多元素可以利用来拍摄倒影，比如：湖水、玻璃、积水等等，这些元素在生活中都很常见，大家完全可以利用这些元素来拍摄。

　　在倒影拍摄时，拍摄的水面要干净，如果湖面有很多杂草、落叶，拍出来的倒影不怎么好看，所以湖面一定要干净。

拍摄的湖面要平静，如果有风吹过，湖面起了涟漪，那么湖面中的倒影就是模糊的。如果水面实在有涟漪，可以考虑用慢门拍摄，将湖面拍出镜面效果。

采取顺光或者侧光拍摄，因为光线从正面照射，物体反射出来的倒影效果最为明显，拍出倒影的效果自然最好。

如果画面光差比太大，大家可以使用滤镜来平衡画面光差比或者后期合成也行。

在构图方面无论你是横构图还是竖构图，你都要尽量保证中心对称。以地平线为中心，让实物和倒影上下对称。这种对称是最稳的，有其它更好的构图方式也可以用它的。

拍摄倒影要使用小光圈拍摄，大概在f/8-f/11之间都可以，特别是拍摄风光题材。

　　倒影在风光题材中的运用特别广泛，一是户外湖泊较多，可以大量利用倒影进行拍摄。二是户外的山景、森林景观等等利用倒影来拍摄效果很好。

　　那种临靠湖泊的建筑拍起来自然不费力，只需找个好角度就行。关键在于大街小巷很难找到湖泊进行拍摄，这个时候大家可以利用路边的积水进行拍摄。利用路边的积水拍摄倒影，大家要尽量选择低角度拍摄，让倒影在积水中呈现出来。

　　如果无法找到积水，大家可以利用玻璃或者手机屏幕来营造倒影效果。也是一种非常有趣味性的拍摄技巧，大家在平常可以多尝试。在某些情况下，还可以自己倒水在里面上，让其与建筑形成倒影，从而帮助拍摄。

大家拍完倒影后，可以后期把现实和倒影旋转过来。一般不是现实在上，倒影在下吗。后期可以倒过来，让倒影在上，现实在下，也是非常有趣味性的。

　　上述倒影都是很常规的上下倒影，大家在现实生活中可以多利用玻璃、镜子这些元素，拍摄左右倒影，镜中镜、剪影等等效果。生活中有很多可以利用来拍摄倒影的元素，关键在于大家要善于发现，比如：路边的积水就要大家细心发现才行。

另外，现在有很多后期软件可以制作倒影效果，大家可以直接用后期软件来制作倒影效果。

　　在自然摄影中，纹理经常作为摄影拍摄元素，在以自然方式创建的物体中，图案和纹理的图片，重点是小细节，这样的照片不太可能反映物体(树木或植物)的画面质量，而是需要专注于其更抽象的构图。　

　　拍摄纹理的乐趣之一是，有很多合适的对象可以在任何地方拍摄，同时这增加了画面的深度，以下是一些摄影技巧，可帮助风景摄影师改善照片纹理的构图技巧。

1、拍摄前寻找图案，纹理和细节

拍摄前尽量仔细检查周围环境，甚至树皮或岩石表面之类的常见物体也可以成为摄影的有趣抽象主题，将光线，纹理，颜色和图案结合在一起。

　　仔细观察一下拍摄环境，然后尝试找出适合拍摄的潜在小物体。查找细节，无论大小，仔细观察树木上的图案，考虑树皮，树木的树冠形状以及树叶或针叶的形状和图案。花时间去探索植物的多样性，探索该地区的岩石，它们可以覆盖着多色的地衣或具有有趣的质感，寻找有趣的照明条件，拍摄海滩退潮后沙滩纹理等。

2、拍摄花朵纹理

可以在当地的植物园中花费大量时间拍摄，从而提高纹理的构图技巧。在这里，可以进行很多尝试，找出哪些有效和哪些无效的纹理构图。

　　如果在野外等待日落或日出后，也可以花些时间拍摄小场景，将自己限制为不经常使用的一两个焦距(尝试使用50mm，100mm和200mm) ，选择一两个主题并拍摄许多不同的照片。

流程日出和日落时间是快，拍摄场景小往往是缓慢和沉思的过程，查看和研究这个地方的细节需要花费时间。准备好花些时间尝试使用不同的技术方法，包括在移动物体(例如水)上工作时使用不同的焦距，浅和宽的景深以及不同的快门速度。

3、使用浅景深

在风景摄影中，清晰度几乎总是被视为关键技术要求。克服这种思维方式是对照片构图中更好地感知的最重要技能之一，尤其是在拍摄近距离自然物体(例如植物)时。使用最小孔径(f / 2.8)和最接近聚焦距离的100mm微距镜头，景深非常浅，这意味着主体的许多元素都将无法聚焦，从而拍出的抽象图像。

　　通过靠近并使用很浅的景深(例如，f / 2.8或f / 4.0取决于镜头)，可以使植物的许多元素失去焦点，从而使你可以专注于植物的线条，轮廓和花。这拍摄此类对象时，在每个方向上稍微移动焦点有助于获得同一对象的许多不同视角。　　

　　曲线为外观带来优雅感，柔和的色彩非常令人愉悦，而且几乎没有干扰。其他一些照片也有其优点，但不尽如人意，有些照片具有一些没有吸引力的元素。

4、减少使用三脚架

三脚架是重要的摄影工具，但在寻找纹理时可能不方便使用三脚架。有时使用较低的光圈以获得更大的景深时需要三脚架，但是首先你需要在没有三脚架的情况下探索被摄体，并在拍摄时将手机握在手中。这给了自由移动，提供了更多的空间。在自然条件下，当你手持手机并以低至f / 22的光圈拍摄时，光线通常足够明亮以获得良好的效果。　

　　如果你需要拍摄更大景深的物体，请不要使用三脚架。尝试从不同的角度拍摄，以感觉到你需要距离被摄对象多近，并在调整之前进行一些测试，这种方法允许进行更多的尝试，消除了必须反复修复尴尬设置的烦恼。一些很小的物体(例如小植物)具有各种各样有趣的细节，消除干扰可以帮助创建更具表现力的图像。尝试以镜头的最小聚焦距离拍摄小物体。为了演示近距离拍摄如何消除干扰，简化构图并改变无聊的主题，请查看相同类型植物的快照。

5、不同光线的运用

风景摄影师对光线要求不是那么苛刻，即使光线不好，他们可以进行拍摄。在各种照明中都可以产生不同效果，可以轻松地通过反射和阴影来调整所需的光线。

在寻找要拍摄的场景时，请考虑以下照明选项：

透明度：透过物体的光，例如半透明的植物或波浪。

反射光：光源发出的七彩光会反射回您的拍摄对象，例如夕阳光会反射到湿的表面(沙子或石头)上。

逆光：来自主体后面的光线，经常照亮其边缘。

侧灯：从侧面落在物体上的光，例如当太阳低射在天空中时。这种光可以增强纹理并增加深度。

柔和的平面光：可以使阴影，眩光和强烈对比度最小化的间接光。

直射光：可以加重对比度，高光和阴影的强光，有时甚至刺眼。

6、寻找扁平物体

对于平坦的拍摄对象，在较低的光圈(例如f / 22)下，最好在深景深下拍摄。

　　找到一个平坦的物体，将相机设置在与此物体相同的平面上(以使传感器平行于该物体的平面)。设置好相机后，请使用实时缩放预览和景深预览来检查和调整焦点，这可以帮助你拍摄清晰的照片。

在学习光线这个摄影元素之前，先要要死死的记住：

第一所有的光位都要以光轴作为判断标准的。不知道或不确定光轴在哪里，研究光位没有任何意义。

第二需要你有非常好的想象力。可以把二维的画面想象成现实中的三维空间，也可以把三维空间想象成二维的画面。

好了，先来确定好光轴，如下图：

　　你给女神（被摄体）拍照，那么相机和主体中间的这条线（实际上是虚拟的，你要想象出来那条线）就是光轴。

1、什么是横切面？

以光轴为准，向左或向右围绕主体水平转一圈360度，就是横切面。如下图，横切面的一个苹果：

　　果心即为被摄体所处位置。光轴左右旋转一周即为整个横切面，也就相当于上图苹果的边缘。

我们要看到横切面的布光位置，其实就是“俯视”了，即从上方往下看（想象一下）。一个横切面的俯视光位图如下所示：

俯视横切面，这也是绘制标准光位图的视角。

2、什么是纵切面？

刚才我们是由光轴向左或向右旋转360度的，接下来我们由光轴向上或向下旋转一周360度。是的，这就是纵切面了。

如下图，纵切面的一个苹果：

　　同样假设果心为主体位置，相机在右侧边缘。向上围绕果心（主体）旋转一周就是纵切面。

纵切面的光位图也就是平视图了，即我们站立着看前方正常的视角。纵切面的光位图如下所示：

　　这种视角在专业的光位图中根本不用。太乱，不够美观，而且不好绘制。

希望你能对横切面和纵切面有了一个清晰的认识，然后才能看懂下面的内容。

3、横切面的光位有哪些？

与光轴成同一横切面角度的变化，我们称之为横向光位的变化。为了方便理解，可以先参考一下下图钟表的样子：

　　如图：相机在6点钟位置，被摄主体在钟表中心位置。那么相机和主体中间的连线就是光轴。左右一圈就是横向光位。根据光位和光轴夹角的大小来判断光位。比如说光源在三点钟的位置，那么光源和光轴的夹角就是90度，则此光位即为“侧光”。

如此，我们把横向光位分为以下几种：

详细如下：

（1）顺光：

从照相机方向投向被摄者与相机镜头光轴形成大约0°～ 10°夹角的照明光线。比如把光源放在相机后方。

顺光有如下特点：

◆ 被摄体大部分受光，阴影面积小。

◆ 立体感靠被摄者自身的起伏表现出来。

◆ 属平光范畴。适合人群：五官端正，脸型较好的人。脸型较胖，太瘦者均不适合。

（2）前测光：

从前方一侧（左侧或右侧）大约与镜头光轴形成45度夹角投向被摄者的光线。

前侧光特点：

◆ 影调较明亮。

◆ 表现出被摄者的明暗分布和立体形态。

◆ 适合人群：较适合脸型不正，两眼大小不一，脸型较胖的人，但颧骨高者忌拍。

前侧光属于使用率最高的一种光位。比如经典的三角光即为前测光。

（3）侧光：

又称阴阳光。来自照相机一侧（左侧或右侧）与镜头光轴构成大约90°夹角的照明光线。

测光的特点：

◆ 被摄者一半受光，而另一半处于阴影中。

◆ 形成不明亦不暗的影调。

◆ 立体感很强，较易表现出人物的个性。

适合人群：个性写真，低调人像，需配置一些辅助照明。即补光。

（4）侧逆光：

与镜头光轴成大120°～150°夹角的光线。

测逆光的特点:

◆ 被摄者小部分受光，绝大部分处在阴影中。

◆ 由于被摄者的受光面积小，打亮的只是边沿轮廓，所以又称轮廓光。

（5）逆光：

与镜头光轴成大约170°～180°夹角的光线。

逆光的特点：

◆ 被摄者绝大部分处在阴影中，影调很沉重。

◆ 一般采用深色背景，因浅色背景没效果。

◆ 把人物从背景中烘托出来，增强画面的艺术感染力。

比如常见的剪影效果，多为逆光。

以上为横切面的各种光位，除了顺光和逆光外，前测光、侧光和侧逆光都各有两个，左右方各一个。

4、纵切面的光位有哪些？

接下来看一下纵切面的光位。理论上来说是沿光轴向上旋转一周360度，但是在180度的时候，其实已经和横切面的逆光重合了，故不计。而向下90度的位置，已经在主体正下方了，其实也无法布光，也不算。

一般把光源放在相机下方靠近主体的地上作为“地光”或“底光”。也就是说，我们所要学习的纵切面的光位，主要分为正常光位（在光轴上方45度位置）、顶光（光轴上方90度）和地光（下方约50度）三种光位。

（1）正常光位：

把灯光置于光轴上方约45°左右的高度，这样做的目的是为了模仿自然光，即早上八、九点钟太阳的高度，因为这个高度的光线投射被摄者面部后，眼窝、鼻子、嘴、下巴的投影不重，效果较佳。也是使用率最高的一种光位。

　　如图：光轴水平右侧45度，纵切面高于光轴45度效果。可以仔细观察鼻侧的投影角度。

（2）顶光：

模拟中午12点太阳的高度，很多人认为它不利于拍照，其实不然，在人像中我们经常用到，如发光。

顶光的特点：

◆ 被摄者向上的面受光，向下的面则处于阴影中。

◆ 可以是硬光，也可以是软光。

（3）地光：

从低于被摄者约30°～60°投向被摄者的光线，主要作用是打亮眼袋，笑沟，鼻影，嘴影，服装及下颚阴影。单独使用的时候，比较恐怖阴森，许多影视作品中表现阴险人物时常用此光线。

地光的特点：

◆ 拍摄时随着人物的面部游走。

◆ 单独使用时，人的影子往上跑，容易造成恐怖气氛，所以又叫鬼光。

◆ 作用于地灯时指数（强度）要比主灯弱。

横切面5种+纵切面3种一共是八种光位，全部为常用的基本光位。即可单独使用，也可配合使用多种光位。

待续……

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■

　　张海峰，象山人，擅长手机摄影。中国摄影著作权协会会员，中国企业家协会会员（深圳）。 手机摄影作品曾参加中国平遥国际摄影大展，并获“手机摄影一日一图”颁发的－第一届世界华人手机摄影十佳提名奖。2016年获宁波摄影网周年庆典最佳新人奖，作品在宁波大学微信公众平台、今日头条风光摄影板块、全国手机摄影主题比赛、中国手机摄影协会、国际著名摄影网站“视觉中国500px”中发表获奖。制作的手机摄影培训课程进入大学师训平台，并在宁波市老年大学、鄞州区老年大学兼职手机摄影讲师。曾受邀在象山塔山讲堂、宁海正学讲堂、宁波晚报数字学院、摄影俱乐部、政府部门、学校、公司等单位做了50余场手机摄影专题讲座。2019年被中国《数码世界》、《新时代摄影》杂志评为首届中国著名手机摄影师。