龙田街道长青老龄大学“党群共融，共建共享”之聚龙学堂国画班师生学员作品之二“兰”

龙鸽

梅兰竹菊是“花中四君子”，梅傲、兰幽、竹坚、菊淡。正是它们的品质让梅兰竹菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。让国人喜爱吟诵书画。

梅象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。

人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”

而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

兰花的画法：

画叶子时，要有长短·高低错落，使之有节奏感，不可平齐，一般遵照：一笔长，二笔短，三笔破凤眼之口诀顺势而写一丛兰，画兰叶子出笔画劲利。一笔之中，起伏、断续、提按转折均需要交待清楚，收笔勿浮华。

画兰叶多用狼毫笔或兼毫笔，出笔收笔如写草书一般。兰叶的画法变化无穷，或直或曲随性而变，笔笔之间要气脉相连。

兰花一般为五瓣，结构简单，但画时要注意：主次虚实、花有偃仰、正反开和、疏密藏露和呼应等变化。

画兰叶一笔之中要有提按、转折的变化，但不可叶叶雷同。意笔兰叶的转折无需分出浓淡，整片叶大体以同一种墨色深浅为宜。兰叶穿插尤为重要，不仅要多练习、观察其穿插的规律，亦要欣赏草书作品，从中体会抽象的线条穿插的韵律之美。

列举色彩画法：

先用毛笔蘸取三绿色，笔尖再蘸赭石色，色勿厚勿脏，一笔连贯画完整朵花头。花托部分亦同样处理。花心用胭脂加墨点出。叶可用纯墨或者花青加墨来处理。用颜色画兰花时，色彩的多少搭配亦要分清楚。整幅画面要明确何种颜色为主、何种颜色为辅。

画兰花的口诀：

叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展

可以全露也可藏，有高有低要自然浓墨画叶淡墨花，淡墨也须有深浅浓墨点蕊如写山，浓淡对比夺人眼草绿调红画花头，色彩对比校明显赭石蘸红点花冠，色彩和谐亦自然只要黑色搭配好，画兰高雅不俗艳

咏兰

一

魏光祖

韧拔净岩隈，凌然隘谷开。

素心飞洁宇，芳息润香裁。

二

竹溪峭壁展嵯峨，体瘦刚阿逸袅酡。

斗室移来春色暖，案头涂抹一娇娥。

三

眼见花苞蕊吐芳，东方破晓溢清香。

凌然飘逸娉婷立，独对高风著华章。

四

移步厅堂气节真，芳魂眉黛入心神。

擎枝鄂蕊临风毅，信手挥毫点画匀。

五

生来幽谷自芬芳，翠影攀岩享日光。

何惧风霜怜净土，栖身峭壁醉山乡。