国画技法提升课笔记和练习

顾欣

第一节 荷花技法提升（一）

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，中号小号羊毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸50*100CM（1:2的比例均可）。

重难点：

1，王雪涛破墨法、点厾法画荷叶。破墨时掌握水分的比例，根据所要表现物象的精神表现来控制浓淡干湿。雨后荷花可以湿润一些，秋后荷叶可以干枯一些，水分少一些。用笔时用点厾法去表现，笔触的大小节奏要进行变化。

叶脉和荷叶之间有又是相离相合的关系。荷叶湿时，叶脉可以干一点，荷叶干时，叶脉水分多一些。墨色比叶子深一个层次就可以。叶脉画的时候也要更松动一些。

2，花头花瓣要松动。花瓣采用勾勒填色的方法，花瓣勾勒线条要柔中寓刚，骨法用笔。花瓣之间要参差错落，疏密有致。染色时要根据结构和主次关系点染，染色时不可平涂，要有一定的书写性。

3，配景：翠鸟，先用淡墨画出结构，背部用丝毛法，浓墨点写翅膀，染色时先用赭石打底，头部和背部用三绿染色，先薄染再厚染，力求融合。腹部用硃磦色，注意浓淡过渡。下颌处用钛白点染。芦苇的线条要注意姿态变化，兰竹技法的结合运用。注意芦苇叶子的疏密变化。

第二节 荷花技法提升（二）

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，中号小号羊毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸40*100CM（2:5的比例均可）。

重难点：王雪涛破墨技法的延伸：破墨、破色相结合。破墨时要注意墨色的对比和融合。破色是要注意墨和色破的时机，水分不能太大，否则颜色会发灰。

案例重难点：

1、荷叶破墨时注意浓淡虚实变化和主次变化，半干时用赭石和三绿色去破，注意衔接和虚实变化。色不碍墨，墨还是要为主，用色时应该为辅助，切忌不能太多太浓。墨破色时要根据用色的深浅浓淡虚实选择合适的方法去破，起到相互融合的作用。一阴一阳的道理去表现。叶子之间更要注意主次、虚实、姿态的变化。

2、荷花花瓣要表现线条松动的同时注意线条提按变化的处理和花瓣之间的虚实变化。一般起笔稍重，收笔稍虚，需要根据线条之间的衔接来调整虚实变化。

花瓣染色时注意主次向背关系，用笔要有书写性，不可平涂。

3、荷花茎用篆书用笔。注意穿插变化。画小荷叶时注意姿态变化和穿插组合。

4、鸭子在画的时候注意头部用墨要用点线结合的方法表现，羽毛层次要注意变化，用笔要干散一些，先干后湿。赋色时注意用点写的方法。

5、配景:水流用线要松动、浮萍和水草注意分组疏密处理，宁虚勿实，不要喧宾夺主。

技法总结与拓展：

破色法和泼墨法理论技巧一致，墨和色也是阴阳之道，要相互配合。水色和石色要根据表现的物象而定，越是突出可选浓墨石彩，越是雅致可选淡墨水色。

第三节 紫藤技法提升（一）

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，中号小号羊毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸50*70CM（5:7的比例均可）。

重难点：任伯年勾点法画紫藤1，紫藤花：调色上，用钛白调花青或酞青蓝。刚开始钛白可以多一些，调色后从浓画到淡。开放的花瓣呈蝴蝶状，可以先用淡色画出上部花瓣，再用重色补下部花瓣。用笔时要松动，气息要连贯。未开放的小花苞用重色，笔尖可以多调花青，用笔时注意大小疏密的变化，分组。最后用胭脂画出花托。调草绿色画出花茎，连接花瓣时注意线条的层次穿插处理。后补的花头要注意和前面主要的部分呼应。2，紫藤叶子：叶子调草绿加赭石，用笔时注意中侧锋结合，叶子排列中有变化，大小、疏密、阴阳向背。分组时注意叶子颜色的对比变化和疏密处理。3，藤蔓：藤蔓在画时要中锋行笔，曲直相间，骨法用笔。穿插时注意主次分枝，注意取势变化。4，燕子：燕子注意姿态变化，先用墨点头部，画身子和翅膀。勾写嘴巴、腹部、爪子。用朱砂点出腮部。

技法总结与拓展：任伯年笔下的紫藤以花头的丰富变化，叶子的齐而不齐，藤蔓的骨法用笔而闻名于世。点和线的变化是学习国画的根本，书写性的表达是国画的重要特征。

第四节 紫藤技法提升（二）

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，中号小号羊毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），半生熟或者生宣纸50*100CM（1:2的比例均可）。

技法重难点总结：1，山石:太湖石以“瘦皱漏透”四个重要的特点闻名于世。整体是一种虚实结合，瘦皱是一种实，漏透是一种虚。太湖石比喻人的情感丰富、学识渊博、玲珑剔透、内外澄明。在绘画时，线条注意提按变化，骨法用笔，线条方中寓圆，以骨气为上。勾勒山石结构时，空洞层次要表达清晰，皴擦时注意阴阳变化。最后用淡墨层层染出，加强统一性。2，藤蔓：老藤蔓在画时要篆书用笔，中锋圆劲。注意行笔时速度要有节奏变化，用笔放松。嫩藤蔓在画时也要中锋行笔，曲直相间。穿插时注意主次分枝变化。3，紫藤花:用钛白调花青或酞青蓝。刚开始钛白可以多一些，调色后从浓画到淡。用笔时要松动，气息要连贯，注意大小疏密的变化，分组。花头根据藤蔓结构添加，有藏有露，有梳有密。4，紫藤叶子:叶子调草绿加赭石，用笔时注意中侧锋结合，叶子排列中有变化，大小、疏密、阴阳向背。分组时注意叶子颜色的对比变化和疏密处理。5，野鸭子：用淡墨先勾勒整体结构，再用点写的方法画出身体和翅膀。两只鸭子注意姿态结构变化，同时要和整体构图相呼应。

第五节 牡丹技法提升（一）

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，中号小号羊毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），半生熟生宣纸50*70CM（5:7的比例均可）。

重难点：陆抑非复笔点写法画牡丹

1， 牡丹花头：花头绘画时要注重姿态表现，可以采用拟人化的表现方法，赋予牡丹以情感表达。牡丹不仅仅是富贵的象征，它雍容华贵的姿态有很多可以赋予的哲学思考。徐渭陈淳用水墨表现牡丹，带有一种愤世嫉俗的悲悯，同时给人以自然和人生之间的思考。外师造化，中得心源。牡丹花的雍容华贵也好，春残落魄也好，都是人的心中之象，心中之源。而这要在绘画之中要形成心中之意象，意在笔先，才能刻画生动。

花瓣：花瓣用复笔点写发，第一遍点点出牡丹的基本结构；颜色一般偏淡，第二遍分出层次关系，变现花头姿态；第三遍强化结构层次，收拾整体关系。

花心：先用石色点雌蕊，再用钛白调藤黄色点雄蕊，注意花蕊的疏密组合和参差变化。

2，牡丹叶子：阴阳向背是表现叶子的自然之态，俯仰之间皆是自然之道。牡丹叶子的三叉九顶的结构给了我们发挥的很大空间，同时也需要更灵活的变化，有利于技法水平的锻炼。

调色时用花青调墨画偏深的叶子，注意画出浓淡变化。嫩叶和背面叶子可以用草绿调赭石。勾勒叶脉时注意要放松，线条曲折变化，有书写性。嫩叶可以选择胭脂色勾勒。

3，配景：

土坡：用赭石调墨，大笔触画出，注意用笔变化，上实下虚，用淡花青点染局部，增加丰富感。草画的时候注意气息连贯，用笔细而有力，疏密变化。

蝴蝶：先用细线条勾勒身体翅膀，浓墨点翅斑。在用赭石调藤黄点染结构和斑点，最后用藤黄统染。

第六节 牡丹技法提升（二）

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，中号小号羊毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸50*100CM（2:5的比例均可）。

重难点：

1,复笔点写法画牡丹，两个花头画的时候注意前后的对比关系，前面一个花头花瓣较淡，笔触较大。后边一个注意用色多用胭脂，颜色较重，整体画的时候注意主次错落。小花苞用笔要大小相间，向内包合。

2，牡丹叶子注意颜色的变化，注意分组。俯仰的姿态要注意透视变化。叶脉要用松动而有书写性的线条勾勒。

3，孔雀，先用墨画出孔雀身体和羽毛，然后画头部和脖颈。注意墨色变化。孔雀的姿态重心要稳重。羽毛用散锋披蓑法来表现。

4，山石，用重墨画出山石结构，笔触要粗犷一些，用笔皴擦结合。然后用淡墨染出。注意把牡丹衬出来。

第七节 锦鸡技法提升（一）

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，中号小号羊毫各一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸50*70CM（5:7的比例均可）。

重难点：王雪涛锦鸡技法

1，先用淡墨画出锦鸡的头部、翅膀和尾部的位置。

2,嘴巴用淡墨调花青染出。眼睛用藤黄调淡赭石。头部羽毛用藤黄调钛白染出。赭石调淡墨点出锦鸡颈部的扇羽，三绿三青点出锦鸡的翅膀和背部。锦鸡下颌和翅膀上用钛白点出。用赭石调淡墨再调一点曙红画出尾羽，注意参差不齐。上边用小鳞片的处理方式画出纹理结构，尾上覆羽用硃磦色调藤黄。再用曙红画出锦鸡的腹部和尾羽。

3,锦鸡的爪子在画的时候注意，前三后一，用花青调淡墨，画出用浓墨点出爪子的纹理结构。

4,雌锦鸡在画的时候，用淡墨画出身体羽毛，用赭石进行点染。

5,先用松动而有节奏的线条勾勒。玉兰的花瓣注意正侧变化。再用浓淡干湿的墨色画出玉兰的枝干，上面点一些苔点。用胭脂染出背面的花瓣，注意颜色的浓淡过渡。

6,大笔触画出近处的山石，墨色相对较重，用花青调成黄，呈草绿色，点出地面。用细而有力的线条，参差不齐的画出小草。

第八节 锦鸡技法提升（二）

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，中号小号羊毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸40*80CM（1:2的比例均可）。

重难点：王雪涛锦鸡技法1,先用墨画出锦鸡的头部和羽毛，赭墨色画出锦鸡的尾部。曙红点出鸡眼周围绯红色皮肤。2，身体羽毛先用赭石打底，背部、翅膀、尾上覆羽先染三绿，再染三青。腹部染出嫩黄色。用墨画出雌鸡，然后用赭石染出羽毛颜色。3，锦鸡下方画出山石，注意山石阴阳结构，皴擦时注意和锦鸡之间的虚实衔接。4，锦鸡上方画出紫藤，注意分组和紫藤之间的呼应关系。用笔时要松动大胆，叶子要注意齐而不齐。老嫩的主次变化。5，藤蔓画的时候要注意中锋行笔，虚实主次变化。同时要和锦鸡之间有呼应关系。6，点出草地，压住画面。

第九节 孙其峰鹰技法提升（一）

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，中号小号羊毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸56*90CM（1:2的比例均可）。

重难点：

1、孙其峰点厾法画鹰。点厾法要注意根据老鹰各个部位的特点来进行点厾。例如：头部较小，点厾的笔触也要小，且根据头部结构可以横向点厾。脖子部分羽毛比较蓬松层次感强，点厾时笔触要长，注意方向上成放射状，背部羽毛较大，点厾时毛笔要铺开，注意墨色变化和层次，翅膀和尾巴的羽毛较为坚硬，点的时候墨色要重，用笔要干脆利落。

2、松树树干用笔要灵活大胆，注意用笔的书写性。切不可拘泥于松树的形状而忽略了笔性。用笔可以中锋侧锋转换并用，墨色也要有所变化。小树枝线条要有弹性，注意松树的生长结构。勾写松针时要注意松针的形状，用笔要灵活，可以从上往下，也可以从下往上，注意松针的长短错落。

3、着色。着色松树杆用赭石加三绿调和，根据树干的结构进行点写上色，不要一味平图。松针的颜色先用藤黄加少许三绿根据松针的形状进行着色，第二遍趁湿用花青色点染松针的中间部分，让整组松针形成深浅颜色的变化。

第十节 孙其峰老鹰（二）

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，中号小号羊毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸59*96CM。

重难点：

1、白纸上画白色老鹰的呈现方法。白纸上画白色需要用其他的颜色进行衬托。画白色的老鹰先要用淡淡的赭石色按照正常的点厾法画一遍，待干后再用较浓厚的白色按照鹰的结构用点厾法再画一遍，画的时候不要平图，不要完全覆盖底层的赭石色，笔与笔之间要适当的留有空隙，凸显出笔意。

2、画红叶同样要运用点厾法，用笔要连续，注意叶子之间的大小、错落、疏密、方向等关系。不要太在意每片叶子的形状而忽略了用笔。

3、画山石要注意山石的墨色层次，用笔要中、侧锋相互转换运用，白鹰附近的山石墨色要重，来衬托老鹰，往下的山石墨色要逐渐变浅。后方的山石与前面的山石要注意分出层次，除了墨色区分之外还可以运用笔触的方向来区分。

第十一节 华嵒凤凰（一）

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，中号小号羊毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸90*63CM。

重难点：

1、首先要弄清楚凤凰的身体结构和各部分的特点。凤凰运用到了劈笔丝毛法，画的时候要注意分组，并且要有一些交错，不可太整齐呆板。

2、第一遍先用淡墨干笔进行劈笔丝毛，不可太密集。第二遍用酞青蓝进行劈笔丝毛，用笔同样要松动，不可过密，第三遍用三绿进行劈笔丝毛，不可覆盖前面的颜色，要见缝插针似的把颜色融入其中。

3、背部和翅膀以及尾巴运用点厾法。第一遍先用淡墨＋赭石来点厾背部以及翅膀，待干后用酞青蓝和三绿以及墨色点厾相应的位置。

4、萱草用朱砂、朱膘、曙红来来点厾出花瓣的形态，用笔要灵活，有快有慢。叶子颜色可以用花青加墨来画，要像画兰叶一样用笔，注意分组来画。

5、石头在画面当中起到衬托作用，以及稳固画面的作用，用笔可以奔放一些，与凤凰和萱花形成粗细对比，增加画面笔墨的丰富性和可读性。

第十二节 华嵒凤凰（二）

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，中号小号羊毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸108*68CM。

重难点：

1、先观察凤凰的动态以及各部分的形状，找准各部分的位置关系。凤凰仍然运用到了劈笔丝毛法，画的时候要注意分组，并且要有一些交错，不可太整齐呆板。

2、头部先用淡墨进行劈笔丝毛，按照结构和走向，用笔要松动，不可过密，肩膀部分和背部按照结构运用点厾法小笔触点出。飞羽用笔要干错利落。尾巴按照孔雀的尾巴划分出层次。然后用劈笔丝毛法画出基本的形态。

3、第二遍用三青加少许酞青蓝运用劈笔丝毛法和点厾法画出头部、肩膀、背部。用朱砂加少许曙红点染出嘴巴、红冠、翅膀、腿部。

4、尾巴先用淡赭石分层次点染，注意要留有空白，然后用三绿点染空白处与赭石相接，再细化细节。

5、阔笔点写梧桐树的叶子，梧桐树干先用赭石打底，然后染少许三绿。

第十三、十四节 高奇峰猴

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，中号小号羊毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干，半生熟宣纸138X50cm。

重难点：

1、首先要了解猴的基本形态特征，用干笔淡墨和虚线勾勒出猴的外形轮廓。

2、设色：第一遍用土黄+赭石调出猴的基本颜色，趁湿用淡墨撞如其中画出猴身上的深色部分。控制笔中的水分要适中，等到半干的时候在用狼毫小笔趁湿进行劈笔丝毛，调整细节。第二遍待干后刻画猴子的面部和身体部分的细节。

3、猴的面部调色可以用胭脂和花青，鼻子和眼眶部分趁湿点入一点曙红。

4、石头先用水铺底，趁湿再画出石头的结构。树干树枝直接用赭石加墨写出。用笔要连贯，有力量，直抒胸臆。

第15、16节 刘奎龄鹿技法提升（一）（二）

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，中号小号羊毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），半生熟或者生宣45*138CM。

重难点：1、本节课会运用到刘奎龄的湿地丝毛法，要掌握湿地丝毛的干湿成度和时机。同时要掌握丝毛的规律以及鹿的身体结构特点。2、本幅作品鹿身上的斑纹使用了胶矾水，再钩好外轮廓线后，用笔蘸胶矾水点在鹿的身上，如步骤图2、3所示。注意点一两笔就要蘸胶矾水，不可一笔多点，否则无效。3、赭石调淡墨画出鹿的头和脖子，趁湿再进行颜色的深浅调整以及细节丝毛。躯干部分运用大笔罩色，胶矾水处会形成白点，另一头小鹿也是如此。稍干后用淡墨加深鹿的脊背、大腿、腹部等重色的地方，用赭石调整鹿躯干部分颜色较纯的地方，调整好颜色接着趁湿进行丝毛，注意留出斑点，围绕躯干结构丝毛。4、松柏先用中侧锋勾出外形和树枝，然后用散锋戳点出松柏的叶子，可以先淡色戳点也可以先重色戳点前面的叶子，只要能分出层次即可。树叶背景部分可以用赭石＋淡墨＋少许花青调色。5、大体完成后用赭石和花青懒渲染地面，鹿周围用淡花青渲染衬托主体。

第十七、十八节 刘继卣老虎

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，中号小号羊毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干，生宣纸60*110CM。

重难点：

1、首先要明白老虎的身体基本结构，学会用简单的几何形体来概括老虎的动态，要把握住老虎的头、躯干、四肢位置关系以及比例。

2、起型的时候要有大局观，尽量忽视老虎身上的斑纹，不要被它们所迷惑。只要画出老虎的躯干以及各部分的主要的结构线。待形体准确后，再添加斑纹。

3、起好整体的形体之后再来刻画老虎的面部五官以及老虎的爪子。然后调节赭石加少许淡墨，大笔触，大面积铺出老虎的身体颜色，趁湿时，用狼毫笔劈笔丝毛画出老虎身上的斑纹，形成墨破色的技法。注意要先画出结构处的能够区分形体的关键处的斑纹，然后再添加其他小的斑纹。注意要分出墨色的深浅。

面部的刻画要小心细致，特别是鼻子及眼睛的处理，鼻子部分可以多次进行点染表现出体积感。

第19节课张大千泼墨

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，电吹风一个，喷壶一个，草稿纸若干，熟宣纸（卡纸）69*46CM。

重难点：

1. 先用干净的毛笔蘸清水或者用喷壶把纸打湿，毛毡、水一定要干净，水量要足，能让墨在纸上流动或者发散出来。

2. 用重墨泼写出整幅作品的构图和轮廓，可以是心中的构图也可以是随机构图。

3. 让浓墨在纸上自然流淌、发散，要有墨色的变化。

4. 画上点景建筑和树木等一些以线造型的元素，树木要有变化。

5. 在大面积泼写中适当勾勒一些山体结构。

6. 把树干和夹叶进行设色，最后调整画面。

第20节张大千泼墨

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，电吹风一个，喷壶一个，草稿纸若干，熟宣纸（卡纸）69*46CM。

重难点：

1. 先用淡墨勾勒出山石结构和案例的大概构图，墨色一定要淡，同时把需要进行泼墨的地方留出来。

2. 用清水把需要泼墨的地方打湿，水量要大。用中等墨色泼写出需要进行泼墨的那一部分，注意墨色的变化。

3. 从前景开始，从前往后开始勾勒、皴山石，同时把树木画上。注意山石结构处理，和树叶的变化。

4. 根据之前勾勒的山石结构并结合泼墨，合理处理山石结构与泼墨之间的关系，使二者相融、和谐统一。

5. 在部分泼墨中找出一些山石结构，并勾勒。（方法同上节课）

6. 把房屋、树干和夹叶进行设色，最后调整画面。

第21节张大千泼墨

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，电吹风一个，喷壶一个，草稿纸若干，熟宣纸（卡纸）65*45CM。

重难点：

1. 先用干净的毛笔蘸清水或者用喷壶把纸打湿，毛毡、水一定要干净，水量要足，能让墨在纸上流动或者发散出来。

2. 用中墨泼写出整幅作品的构图和轮廓，可以是心中的构图也可以是随机构图。

3. 让墨在纸上自然流淌、发散，要有墨色的变化。

4. 在墨未干之时，用绿色（石绿、二绿、头绿均可）在墨色上进行局部泼写。

5. 在绿色上面和旁边进行青色（石青、二青、头青均可）泼写

6. 在大面积泼写旁边勾勒一些山体结构。

把树干和夹叶进行设色，最后调整画面。

第22节张大千泼墨

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，电吹风一个，喷壶一个，草稿纸若干，熟宣纸（卡纸）65*45CM。

重难点：

1. 先用干净的毛笔蘸清水或者用喷壶把纸打湿，毛毡、水一定要干净，水量要足，能让墨在纸上流动或者发散出来。

2. 用中墨泼写出整幅作品的构图和轮廓，可以是心中的构图也可以是随机构图。

3. 让墨在纸上自然流淌、发散，要有墨色的变化。

4. 在墨未干之时，用绿色（石绿、二绿、头绿均可）在墨色上进行局部泼写。

5. 在绿色上面和旁边进行青色（石青、二青、头青均可）泼写

6. 在大面积泼写旁边勾勒一些山体结构。

7. 把树干和夹叶进行设色，最后调整画面。

第二十三节 清供图（一）

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸138*60CM。

重难点：

1. 先找好寿桃的位置，用藤黄打底色笔尖调朱砂和曙红色，将桃子画出，叶片用藤黄和花青色调出，画桃子注意遮挡关系和浓墨的枝干穿插，叶脉可用浓墨或重墨勾勒

2. 找到瓶子的位置用中锋用笔画出瓶子的轮廓，墨色不宜太深，再用浓墨画出瓶中的草，注意用中锋用笔和线条的粗细变化，最后用大笔平涂花瓶的三青色。

3. 笔尖蘸重墨画出右侧的花瓶，并将柿子一并画出再用大笔平涂赭墨色（赭石加少量墨）

4. 笔尖蘸焦墨画出左侧花瓶的底座，笔上调淡墨画出花瓶并加以皴擦画出花瓶质感，再用焦墨中锋画出梅花的枝干，注意穿插和疏密变化。

5. 笔上蘸朱砂或曙红点出梅花，注意梅花的整体感和层次变化，尽量在靠近枝干的地方开始点花瓣逐渐向外延展，不要把花画散碎。

最后整体调整画面，并落上款盖上印章。

第二十四节 清供图（二）

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸138*50CM。

重难点：

1. 先找好佛手的位置，用藤黄打底色笔尖调朱砂或曙红色，将佛手画出。

2. 叶片用藤黄和花青色调出，画佛手时注意遮挡关系和浓墨的枝干穿插，叶脉可用浓墨或重墨勾勒。

3. 找到花盆的位置用中锋用笔画出瓶子的轮廓，墨色不宜太深，再用焦墨中锋用笔画出花盆的支架。

4. 用淡墨画出水仙花需要提重墨的地方可以略提重墨。

5. 用朱砂和曙红画出桃子，桃子的留白处用藤黄填补，然后用藤黄花青调绿色画出叶片，并用同样的绿色染出水仙的叶片，可在水仙叶尖处提少许三绿，

6. 笔尖蘸重墨画出右侧的花瓶，注意花瓶的大小，花瓶两侧可以干笔略微皴擦一下，并用浓墨将桃子的枝干画出。

7. 用干笔重墨画出菊花，注意大小写和花头的位置，叶片可用藤黄花青画出，有些叶片的绿色中可以加入少量的三青色，增加绿色的变化。

8. 笔上蘸浓墨勾勒出叶脉，注意叶脉的墨色变化。

9. 用藤黄色染出菊花的颜色，再用赭石色点出白菊的花心部分并用焦墨点出花蕊。为了突出白色的菊花可以在花心周围用淡淡的黄色略染一下衬托出白色的菊花。

第二十五节 吴昌硕紫藤

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸138*50CM。

重难点：

1. 先找好石头的位置，用淡墨铺写出石头的大体轮廓，再用重墨干笔皴擦出石头的质感和结构，最后用焦墨或浓墨点写出苔点。

2. 用淡墨或重墨画出藤蔓的老枝干，注意枝干的穿插规律，女字形或三角形，再用焦墨或重墨干笔进行枝干的皴擦，注意线条的曲直变化和墨色变化，以及粗细的不同。

3. 笔尖用重墨画出较深的叶片，并用浓墨勾出叶脉，干笔浓墨画出左下端的枝干注意穿插规律。

4. 笔尖调藤黄加花青色画出叶片，注意颜色的深浅变化，和叶片的方向感，再用浓墨勾出叶脉，注意墨色的微妙变化，分出不同叶片的前后关系。

5. 笔上蘸朱砂或曙红点出紫藤，注意颜色的变化和紫藤的动态感，笔触的大小要有变化，最后用曙红加少许墨醒提紫藤花的部分结构让整个紫藤花富有节奏感。

6. 用同样的方法画出右上方的紫藤花，并局部调整添加少许浅色叶片。

7. 整体调整细节和需要的层次和整体画面气息，并在枝干上点上一些苔点，枝干的某些局部可以略加些赭石色增加变化，最后落款盖章。

第二十六节 徐渭芭蕉

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，胶液一瓶，草稿纸若干（10张左右），生宣纸138*50CM

胶液

用胶：在国画中使用胶水的作用有三：

1、用胶水是为了控制水分，调色时掺进胶水，水就带着色彩四外跑;调色时如不掺胶水，便只跑水不跑色，而且色彩也不够润泽。

2、用胶水起到固定色彩作用，特别是粉剂的色彩，如石青、石绿、锌粉、朱砂、石黄等属于矿物质的颜色，若不加胶水，干后，粉剂就会脱落下来。

3、渲染时起到均匀而不显笔痕的作用：在生宣纸上作完一幅画后，倘若需要渲染底色，调色时必须加胶水，一笔接一笔染去，并不见笔痕，如不加胶水，则一道一道的水线很不好看。

4、用法将胶液倒入盘中可以对半加入清水稀释，也可以根据自己的喜好进行浓度的调试。

重难点：

1. 先找好芭蕉的位置，用加胶的水笔肚蘸胶水笔尖蘸重墨铺出芭蕉的叶片，将叶片的深浅变化大致铺出来。

2. 同样的方法画出后面最靠上的芭蕉叶片注意遮挡关系，在墨色未干时笔尖蘸浓墨来把芭蕉的叶脉勾出来。加胶后的墨色可塑造的空间比较大，需要调整细节部分的墨色也可以在墨色未干时反复调整。

3. 笔尖调三绿色或花青色画出芭蕉后面的竹子部分，注意竹子的穿插和枝干与叶片的用笔。

4. 笔上调赭石色，画出麻雀的头部和背部，注意麻雀的动态，并用焦墨或浓墨来点写出麻雀的眼睛嘴巴和飞羽尾羽部分。

5. 同样的方法画出站立的麻雀注意身体扭转的姿态，这个部分一定控制好身体的胖瘦和头部的大小比例。

最后整体调整画面，并落上款盖上印章，这幅画的款比较长一定注意落款的字体整体重心垂直。

第二十七节 徐渭墨牡丹（两幅）

第一幅准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），胶液一瓶，生宣纸45*65CM。

重难点：

1. 先找好花头的位置，用加胶的水泡笔，笔尖蘸重墨点写出牡丹的花瓣，将花瓣的深浅变化大致铺出来，点写花瓣的时候随时按照墨色的深浅变化调整笔上的墨色，然后用笔尖略浅的墨色勾出枝干，铺出叶片，注意大小和浓淡变化。

2. 同样的方法画出后面的淡墨叶片注意遮挡关系和行笔速度上的变化重墨叶片用笔速度稍慢，淡墨叶片用笔速度略快。

3. 笔尖调浓墨或焦墨勾出叶脉，并再次用焦墨点写花蕊，然后用淡墨勾出淡墨叶片上方的枝干，并补一些淡墨叶片在下面。

4. 笔上调浓墨在右下方的叶片旁边加上浓墨枝干，补勾没画的叶脉同时，再次调整整体墨色的浓淡变化。

第二幅重难点：

1. 先找好花头的位置，用加胶的水泡笔，笔尖蘸重墨点写出牡丹的花瓣，将花瓣的深浅变化大致铺出来，根据墨色的变化可以分析出花瓣的用笔方向，灵活运用点写和侧锋铺写的笔法，用焦墨点出花蕊。

2. 笔尖蘸淡墨勾出枝干，用笔略快注意枝干的交叉和粗细对比。

3. 笔尖调浓墨先铺出较深的叶片，然后调整笔上的墨色画出其他叶片，并用焦墨勾出叶脉，并补一些淡墨在叶片周围。

4. 用同样的方法画出左边的叶片，并勾上叶脉。

5. 再次调整整体墨色的浓淡变化与画面的气息，最后落款盖章。

第二十八节 张大千荷花1

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸68*68CM。

重难点：1. 先找好花头的位置笔尖用朱砂色勾勒出荷花造型，注意花瓣的翻转结构与用笔的提按节奏。2. 笔尖蘸曙红，醒提花瓣的花尖，尽量少重复看准以后一笔成型。3. 笔上蘸朱砂铺出花瓣的颜色部分，花尖部分颜色略深向下逐渐变浅。4. 用浓墨细线勾出莲蓬的结构，并用胭脂色画出花蕊，注意线条的交叉排列以及疏密变化。5. 大笔调重墨用裹锋的方式画出荷叶，注意留出叶脉的缝隙和前大后小的荷叶透视。等荷叶的墨色干透用浓墨画出荷花的花柄。6. 调整叶片局部的墨色变化，墨色干透后用大笔蘸淡淡的花青色平涂一遍荷叶。7. 笔上调藤黄色打底笔尖蘸少许赭石，画出次坞，叶柄可用不同的颜色区分。再用大笔调出淡淡的花青色铺出后面的叶片。8. 用细线勾出叶脉点出毛刺，并用朱砂色画出花苞注意花瓣的大小变化，花柄可用浓墨中锋画出。9. 笔尖蘸重墨，裹锋铺写出上面的荷叶，注意荷叶的翻转动态。10. 再次用大笔蘸淡淡的花青色，铺出后面的背景叶片。11. 笔上蘸浓墨，在画面完全干透后，画出花柄、卷叶和长草。

第二十九节 张大千荷花1

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸138*60CM。

重难点：

1. 先找好荷叶的位置笔上蘸浓墨裹锋铺出荷叶的造型，注意墨色间的细微变化和留白。

2. 用同样的方法铺出最上面的荷叶注意荷叶的造型姿态。

3. 笔上蘸浓墨或焦墨画出未开的荷叶和叶柄，注意穿插和留白。

4. 笔上蘸朱砂画出花瓣的姿态造型，颜色不要过于浓。

5. 用同样的方法画出其他花瓣，注意遮挡关系和整体荷花的形态美，不要每个花瓣都大小一样，并且需要留出莲蓬的位置。

6. 笔上调曙红用中锋细线变化边擦出花脉，注意颜色上的过度。

7. 笔上调淡淡的朱砂或曙红，画出另外一个荷花的花瓣。

8. 用同样的方法添加其他花瓣注意遮挡和透视关系，越靠后的花瓣越小。

9. 笔尖蘸曙红稍浓，连擦带勾画出花脉，注意颜色的过度自然。

10. 笔上蘸三青加少许藤黄，画出莲蓬注意莲蓬的透视和遮挡。

11. 同样的调色和方法画出另一个荷花的莲蓬并用浓墨点出莲子，注意点的大小变化。

12. 小笔细线调浓些的藤黄加少量的白色，勾出花蕊，注意线条的排列和疏密，并用花瓣的调色把花苞画出来。

13. 用大笔淡墨铺写后面的淡叶，注意叶片与叶片间的链接，和淡墨的不同墨色变化。

14. 用大笔蘸淡淡的花青色，把所有荷叶平涂一遍花青色增加层次和气氛，然后落款盖章。

第30节 齐白石牡丹2

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸100*37CM。

重难点：1. 先找好桃子的位置笔上调曙红色，笔尖蘸较浓的曙红色，侧锋铺写出桃子的形状，并用散锋干笔点出桃身上的小点增加层次。2. 笔上调藤黄在桃子的留白处填上滕黄色。3. 笔上调藤黄加花青色画出桃子靠前的叶片，笔尖略加朱砂画出后面的叶子，并用淡墨中锋画出盘子。4. 笔上蘸焦墨画出盘子的支架，并用重墨勾出叶脉，盘子平涂淡淡的赭石色。5. 笔上蘸淡墨画出花瓶并用淡墨和重墨勾勒花瓶上的龙形图案及白云，注意墨色的变化和龙身的流畅感。6. 大笔蘸朱砂色，点写出花头，笔尖蘸曙红点提重色的花瓣，注意见笔，每一笔都能让观者看清，点出层次，并调出绿色加少许朱砂花叶片，注意用笔的方向性和大小变化。7. 继续用叶片的颜色画出枝干，注意穿插和方向以及线条的粗细。8. 笔上调较深的绿色，铺出靠前的叶片，并用浓墨勾勒出所有叶片的叶脉。9. 整体调整画面并落款盖章。

第30节 齐白石牡丹1

准备工具：

毛笔：大中小号兼毫各一支，大（中）号提斗笔一支。墨汁一瓶、颜料一盒、小碟子若干，大碟子（小盘）一个，草稿纸若干（10张左右），生宣纸100*37CM。

重难点：1. 先找好花头的位置笔上蘸淡淡的曙红色或朱砂色，先铺出花头上方的几笔大的花瓣。2. 调整笔尖颜色由深色花瓣画起，逐渐向下铺开，注意笔触的大小变化。3. 再次调整笔尖颜色浓度，用较浓的曙红色再次点写花瓣的层次，注意笔触之间的留白。4. 笔尖蘸焦墨点出花蕊，注意聚散和大小。5. 笔上调花青加少许藤黄用中锋画出枝干，注意不同的粗细变化。6. 用大笔调藤黄加花青画出草绿色的叶片，注意长短和浓淡的绿色变化，然后笔尖调多些花青色画出较深的叶片。7. 用同样的调色方法画出右侧的叶片。8. 笔上蘸焦墨或浓墨勾出较深墨色的叶脉。9. 调整笔上的墨色用重墨勾勒浅色的叶脉。10. 继续调整笔尖墨色用浓墨或焦墨将向上生长的叶片的叶脉勾出来。11. 笔上调淡墨铺写出石头，注意细微处的留白和断开后的衔接部分。12. 笔上蘸浓墨或焦墨将喜鹊的头部画出来用淡墨勾勒眼睛嘴巴和翅膀的部分。13. 用焦墨画出背部的羽毛和腿部。14. 将喜鹊的脚爪和尾羽用焦墨画出后，笔上调淡淡的赭石色，在嘴部进行上色，并落款盖章。