重返梵蒂冈（1）梵蒂冈博物馆

习以为常

梵蒂冈博物馆，是世界上最小国家的博物馆。但它的建筑气势磅礴，雕塑精美绝伦，壁画富丽堂皇，是和法国罗浮宫博物馆、英国大英博物馆相媲美的三大人类艺术文明圣殿之一。 博物馆那古老的犹如城墙一般的外观，出口处的螺旋楼梯、松果庭院内的雕塑作品《破碎的地球》及那些堪称巨作的馆藏，都值得细细品味。 梵蒂冈博物馆大门上的雕像，左边是米开朗基罗，右边是拉斐尔，中间是教皇庇护十一世的徽章。 大门里面的螺旋楼梯。 松果庭院高约4米的巨型青铜松果，松果的两侧有两个青铜孔雀。 松果庭院里的现代雕塑《破碎的地球》，这是20世纪国际雕塑大师波莫多罗1990年的作品。 八角庭院 拉奥孔（Laocoon group），它是公元前1世纪的古希腊大理石雕像群，雕塑中拉奥孔的神情处于极端的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和两个孩子从毒蛇的缠绕中挣脱出来，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步。作品呈金字塔形，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了艺术家非凡的构图想象力。据说这尊雕像是美术学院的经典石膏写生对象。 胜利的珀尔修斯。表现珀尔修斯（Perseus）砍了美杜莎（Medusa）的头颅。这是著名的近代意大利雕塑家安东尼·卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822）的作品。 梵蒂冈博物馆里的动物展厅。 缪斯馆在缪斯馆正中的著名雕塑英雄躯体-残躯，它是创作于公元前一世纪的古希腊作品。相传这是古希腊神话英雄大力士赫拉克勒斯的躯体雕像，虽然只残留躯干和两条残缺的大腿，但隆起的肌肉显示出它曾经的无比强壮，仍然能给人以特有的生命力和美感。它被称为“完美的残片。 据说这件作品对米开朗基罗产生了巨大的影响，他从中得到很大的艺术启发，他后来雕刻的所有人物甚至包括女性大多肌肉发达、线条明朗，充满着力量，就是深受这个古希腊雕塑“英雄躯体”影响的结果。 缪斯女神 - 天文女神 缪斯女神 - 悲剧女神 圆形大厅马赛克装饰着地板，斑岩盆地位于中心。这些复杂的设计保存完好，没有失去色彩。 地板上的镶嵌画《米涅瓦》。她的希腊名字就是“雅典娜”，是公元第三世纪的作品，来自图斯科洛。 地图长廊（Galleria delle Carte Geografiche）是博物馆里十分别致的一条艺术长廊。地图长廊不仅包括了40幅地图壁画，还包括了走廊顶上精美的拱顶壁画。 走廊的拱顶填满了精美华丽的壁画，在灯光的映衬下金碧辉煌，以至于喧宾夺主而淡化了挂满两边墙上的地图。 拉斐尔画室《雅典学院》是拉斐尔画室甚至是梵蒂冈博物馆最负盛名的一幅壁画。拉斐尔采用了拱形圆屋顶作为背景，以很高的透视法水平，增强了画面的空间立体感和深远感。整幅画气势恢宏、场面宏大。画中人物栩栩如生、活灵活现。 画室里的《圣体辩论》（Disputation of the Holy Sacrament），是拉斐尔的另一幅作品，一副半圆形庞大构图的巨型壁画。描绘的是神学史上一场有名的大争论，画面上齐聚着基督教历史上最伟大的人物，争论的焦点是圣餐与耶稣血肉之间的关系。整个画面人物虽多，但多而不乱，层次分明，神态各异的人物活动都是紧密相联，互相呼应。 西斯廷教堂本来只是罗马教皇的一个私用经堂。其教堂内的天顶画《创世纪》，是文艺复兴三杰之一的米开朗基罗的绘画艺术丰碑，它与同一教堂的另一幅壁画《最后的审判》并立为米开朗基罗一生最有代表性的两大巨制。西斯廷教堂因为米开朗基罗创造了《创世纪》和《最后的审判》而名扬天下。这两幅壁画工程也是意大利文艺复兴盛期最伟大的艺术贡献。 （西斯廷教堂不许拍照，此处图片都来自网络） 天顶画《创世纪》，题材都取自《圣经》中“创世纪”的经文章节。这一壁画规模之大是从未有过的。米开朗琪罗费了四年的心血完成了这个巨大工程，不仅时间长，工作条件也艰苦，要爬上很高的脚手架，作画时要弓着腰，仰着脖子，眼睛朝天。他整天整年地都是这样辛苦的工作，甚至后来连腰也伸不直了。当天顶画完成后，立即轰动了整个意大利。 《创世纪》中最著名的画作是《创造亚当》。在知名度上，与达芬奇的蒙娜丽莎不相上下。 《创造亚当》画面上，亚当之手即将脱离上帝之手，亚当还是神情泰然，慵懒地向他的创造者抬起手，对于他即将要体验的苦难毫无知觉。 《最后的审判》是米开朗基罗绘制的一幅巨型祭坛画。《最后的审判》取材于《新约圣经·启示录》中的故事，描绘世界末日来到时，耶稣再临，并亲自审判世间善恶。画中基督被圣徒环绕，挥手之际，最后审判开始，一切人的善恶将被裁定，灵魂按其命运或上升或下降，善者上天堂，恶者下地狱。这种两极的世界，在壁画中通过妥善的分割，形成一个个故事，整体显现出一种螺旋式的动感。 博物馆里其它馆藏品。把我喜欢的部分记录在这里 很喜欢这个作品的光影效果。 2022-11-22 星期二晴于梵蒂冈博物馆。