摄影构图14招

琥珀

摄影构图可以归为5类：线条、主次、选景、位置、错误

01 线条

1、横平竖直

画面中若有地平线，那地平线一定要平。拍建筑，建筑物一定要竖直（对于建筑来说，竖的直比横的平重要）。

拍人物，只要不影响人物，你应尽量保证背景中的墙角、桌椅、书本等物的线条在你的画面中竖直。

在网上看到很多照片，在色彩、创意等方面有出彩处，却在这基本一点没能做到。

2、从横平竖直引申出来，有两点：

一是对称

对称构图，易用，常用，便不多讲了。另一点却要提醒：不要被“横平竖直”四个字给固定思维。它的意思是，教你用“强迫症”般的态度对待画面中的线条。不是拘泥于一定横、一定竖、一定平行。也可以是一定斜、一定交叉，那就是对角线构图了。

3、讲解构图，网上有许多，我认为没必要去看那些对照片画了各种线的分析图。那些就像是语文阅读理解中的过度解读，不能说没道理，但都是后来的解读。作者在创作的瞬间可没想那么多。

要利用线条，请用画面中本来就有的线条。不要用设想的、画面中本身不存在的线条来指导自己的构图。

比如很多建筑摄影，或者在建筑中进行的人像摄影，都爱用螺旋楼梯来拍。可是哪有所谓的螺旋线构图呢？只是画面中有螺旋线罢了。 真正能教你的，根本不是怎样利用线条。真正的关键是告诉你、提醒你：当你发现某些线条时，你要想起来，你要能意识到，你是可以利用它的。怎么拍固然重要，更关键的是：你能否判断出这值得拍。

4、框

利用框来构图，是极好用的办法。古人早就为我们总结了这一美学智慧：一旦有了框，画意自然就来了。中国古典园林，造园手法极多，其中一个就叫：框景。摄影也好，绘画也好，造园也好，这一点都是相通的。

有了框，画意自然就来了

02 主次

5、减法与二次构图

有句话叫做：绘画是做加法，摄影是做减法，指导性的一句话。很多时候，局部胜过整体。把横图裁成竖图，把竖图裁成横图都是常有的事。

锻炼构图的最简单办法：拿着你的照片做各种裁切游戏。我经常会把一张照片裁成四五幅版本，对比出最佳的那个。

诗人卞之琳那几句：明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。如此无人不知，原来却是在一首长诗之中。卞之琳觉得只有那两句最好，才单拿出那两句。这也是诗名《断章》的含义所在。

您看，诗歌和画面，道理也是相通。

舍弃全局，选局部，也许就是妙招。

拍布达拉宫，大部分人会拍全 ，而我选局部。

6、主次与取舍、主角与配角

构图，就是做选择。最重要的选择，是分主次。出彩的元素或色彩，同时出现在一个画面里，争奇斗艳，可能互相都损失色彩。 比如，很多人觉得冷暖色调过度很好看。但注意，同一张照片上出现冷暖色，二者之间最好有明显的主次，不要平分秋色。当然，也有情况例外，比如能形成绝对对称的冷暖色平分画面，那也还是酷的。

一次拍摄人像时，模特背后有一幅斑斓的油画，我想用作背景，会把油画也全纳入画面。其实不该，因为模特是主角，背景是配角。即使你没有削弱主角的打算，可一旦当你起了兼顾配角的意思，也往往会造成实际上削弱了主角的效果。摄影和写文章很相似。作文课上，语文老师都教过你要有详有略、不能流水账吧，这是一个道理。

03 选景

7、重复性元素

要善于发现重复性的元素。或者，利用道具，人为地去制造重复性元素。它们会非常有力地让画面具有韵律感。百试百灵。

小简曾经介绍过自己最佩服的摄影师：oleg oprisco。这位乌克兰摄影师，几乎只用“重复性元素”这一招，就一招鲜吃遍天了。

重复性元素

以上作品来自乌克兰摄影师oleg oprisco

8、前景

上文提到的框，其实也可以理解为一种前景的运用。即，以框为前景。前景的作用有很多，不多说了。问题的关键还是：你是否能意识到，此刻你可以利用前景。当你的拍摄环境中，有树木花草，有窗帘窗纱。若无人提示你，你能意识到，它们是可以用作前景的么？它们毕竟是生活中最常见不过的东西了。

既是前景，也是框，用虚化的樱花做框

9、不要排斥人

尤其是风光、建筑摄影中，排斥有人进入画面，是常见的观念。确实人不宜多，但：画面中有人常是点睛之笔，胜过无人的纯粹环境。有的是我刻意等人进入画面，有的是通过后期去除一些人，直到最后只留下一两个人。相比于排斥人，更多的时候，我反而苦恼，画面中没有人。让原本可以更出彩的画面打了折扣。

好了，还是要强调了：只是评析照片，也许人人都能判断出，某张照片中有人胜过没人。可是，真当你作为拍摄者，到了当时的环境中，你又能否意识到：你的画面中是有人好，还是没人好呢？

04 位置

10、三分法vs居中构图

“三分法”是初学摄影一定会接触的三个字。这是误导人的错误构图方法。

很多好照片符合“三分法”，并不意味着三分法正确。如果你对三分法的理解是：用两根线画面分上中下三部分，把地平线放在其中之一左右。那三分法还算合理。它教你一件事：画面元素要分主次。并且，它利用的是画面中本身就有的线条（地平线）。

如果你对三分法的理解是：画面横竖都画两条线，形成九宫格，把画面重点放在线条交叉点上，那就不合理。

什么东西重要，就把什么东西放在画面较为居中的位置，总是没错的，但的确，未必是最好。

您要反驳么？居中构图显得呆板，应当避免？可是，您看看电影的画面，多数却都在采用居中构图喔。

您看：

电影画面，常是居中、对称构图

上：《金刚》

下：《布达佩斯大饭店》

11、空

当你拍到天空和水面，常常画面中有一片面积，显得很空。如无云的天空，宁静的水面。怎么处理这种“空”呢？

有很多办法：

比如在“空”的位置，加入上文说的前景。

比如在“空”的位置，加入某些点缀，这点缀宜小不宜大。

但也有时，画面就该有“空”。比如你的画面简洁，“空”就是好事，胜过“不空”。

我最喜欢的“极简主义”作品

因为底部画面简洁

所以上部应配以“空”

画面上部的元素无序、繁复，那下部就不适合“空”，用两只鸳鸯打破“空”。

12、视角高低

关于构图选景，有一个简单却好用的窍门：多尝试角度

大多人站着拍照，你可以尝试低视角，蹲下甚至趴下；也可以尝试高视角，带着梯子，或者爬树。

即使没有更出彩的发现，至少也能在同一场景拍到两三种效果。

举一个例子：遇到水，很多人都会想到拍倒影。用你的初中物理知识想想，也会明白：只有视角越低，倒影和现实才会越对称。变换高低视角，谁没学过，可很多场景，人一旦开始拍摄，注意力都在相机屏幕里，哪还想得到是不是该蹲低爬高呢？怎么拍不难。关键还是：没人提醒你时，你能意识到么？

05 必须避免的错误

13、不要头上长物

对于人像摄影来说，最不可接受的错误：如电线、栏杆、树木等线条，出现在人的脑后，感觉头上长物。即使是背景虚化的，也看着很别扭。但常常，未经提醒的拍摄者，在拍摄时却并不注意到。还有引申出来尤其不可的，如人头顶上长出一棵树来，伸出一根路灯来，都是不可接受的。

14、裁图不要裁人的关节

无论拍摄、还是二次构图，记得裁图时，不要裁到人的关节，会让人显得像残疾一般。比如，你要裁图时，裁到人的上胳膊、下胳膊、大腿、小腿都可以。但不要沿着胳膊肘、膝盖的位置去裁。另外，如果拍到人的手掌，应把手露全，不能裁得人的手指少了指节。

06 总结

总结一下，本文14招，最重要的几点道理是：

（1）、画面元素要分主次

不能为了兼顾有亮点的配角，让配角抢去主角的风头。

（2）、利用画面中本来就有的线条，而不是用心中规划的、想象的线条来指导自己构图。

（3）、窍门方法很多，看别人的照片一看一个准。

怎么拍不难，关键却是：当你拍摄时，当你的注意力被相机屏幕夺去时，没有人提醒你，你还能意识到那些技巧窍门可以利用吗？提醒你的人，只能是你自己。

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