全景的应用场景

美友12357445

如果你是一个高手

你怎么拍摄全景

用三角架固定拍

用三角架拍长镜头

拍一个镜头就跑

错，错，错

错在哪？

全景的应用场景

主讲老师：道法自然

如果你认为自己是拍摄高手，你会出这样的错误吗，就是素材同一场景拍的多，剪辑的时候又不舍得删除，所以就造成每个段落过于繁琐了。

比如一个人物的画面，有个全景基本就够了，最多两个，但是这两个全景必须要有差异化。

比如角度不一样，或者背景不一样，总之让观众一看就知道不一样，不管你拍了多少个全景，影片剪辑里面最多用两个，或者一个都不用。

影片剪辑里面全景不是必须，但是一定要拍的，哪怕你知道剪辑影片用不上，但是一定，必须，必须，一定要拍摄的。

全景有条件尽量运镜一下，大家对于运镜有很多误区，基本理解错误，总是想着全景长镜头运动，这就是个错误，全景只要你运动，或者感觉到运动就够了，不见得一定要运动到什么程度。

全景是最考验摄影师的功力的，你是什么级别的摄影师，拍个全景基本就知道了，因为全景里面背景前景主体等信息量太大了，里面的景物太多了，一个处理不好就显示出你的能力，所以摄影师最怕拍摄全景。

但是剪辑的时候未必一定要全景，因为全景容易让影片掉节奏，也就是说全景过多了，就很容易拖慢影片的节奏。

比如枪战影片或者武打影片，都是中景和特写多，全景少，这样让观众看着就激烈，大家剪辑的时候根本就没有影片节奏这个概念，这个原因就是因为你总是想让观众看清楚看明白，有些事情，你看清楚了看明白也就没意思了，就像蒙着盖头的新娘一样，有了盖头你就会有个幻想，没了盖头就啥都不是，所以你剪辑的时候必须给观众一个幻想的空间。

高手的影片都是让观众意犹未尽，让你没看够，所以你必须精炼。

到了高级阶段，其实就是导演范畴了，很多时候你拍摄的时候要学会驾驭，有些时候你需要抓拍，抓拍考验摄影师的反应能力，驾驭演员和场景一般都是定制，你怎么说服演员，调度演员，怎么选择场景，选择角度背景，这些都是属于导演范畴的，包括设计动作设计运镜设计调度，所谓调度是指演员的行走路线，几个演员因为路线以及配合摄影机的运动，让演员的运动路线和摄影机配合，这些都是属于导演范畴。

那么怎么学习呢，其实就是背诵范文而已，多看好的影片，多分析影片，因为大家都是业余娱乐，大多数都是抓拍，所以很难用专业去规范自己，大家都觉得景别简单，一说就明白，其实真的太难了，简单一个全景就能上百种变化和组合，上百种你相信吗，你只是知道他的名字而已，但是这些变化你会运用几个呢，不同环境，不同景物，全景都怎么拍你知道吗？

冰箱里面怎么拍全景，天安门大阅兵你怎么拍全景。把你绑在飞机翅膀上，你怎么拍摄全景。把你真正仍在战场上你怎么拍摄全景。把你扔在万马奔腾中，你怎么拍摄全景，如果这是你的工作呢，只能拍摄一次，所以你必须有预案，必须要随时面对各种问题并且保住自己的性命，当初我们就是这样以命相搏，不管是抓拍还是定制，大家一定要多学习镜头组合，摆脱拍一个素材就跑的习惯，全景尽量学习运动，利用前景运动，只有学会镜头组合，你才能形成段落。

所谓分镜头其实就是镜头组合，镜头组合，分镜头都是基于全景出来的，哪怕你知道全景不用也要从全景开使，当然有时候抓拍的时候，你来不及从全景开使，但是你必须有这个全景的概念。

为什么哪怕全景不用也要拍摄呢，因为从专业角度来说，导演、摄影师、剪辑师都是分工的。

剪辑师并不知道你现场是怎么拍摄的，也不知道每个演员的具体位置和环境的空间位置。

比如七八个人跳舞，你拍的都是中景和近景，特写，剪辑师看了这些素材，就会知道他们的具体位置，空间位置，每个动作的细节到底是什么。因为中景看不到腿上的动作，特写只是局部，近景只是面部表情而已，所以这个全景是给剪辑师看的。

剪辑师在剪辑之前先要把全景看一次，才能对动作有了全局的了解，才能动接动的，剪辑有了这个全景，剪辑师才能通过剪辑把中景上半身的动作和脚步特写匹配上，这也是全景的重要性。

有些时候，剩下两个镜头衔接不上，有的是演员的口型问题，有的是动作问题，或者其他问题。这时候你就可以用全景进行补漏。全景有很多拍摄技巧，实在是太多了，推拉摇移甩，全景怎么拍摄呢，当有了前景又怎么拍摄呢，当主体有了景别的变化，又怎么拍摄全景呢，全景中有了主次变化又怎么拍摄呢，实在是太多了太多了。

全景怎么拍出神秘，怎么拍出宏伟，怎么拍出安静，真的太多太多了，还有透视关系，传达的感觉是什么，这个就是配合镜头的焦距变化，真的是千变万化。

为什么剪辑有意思剪辑好玩，就是因为相同的素材，不同音乐，不同手法，完全是不同感觉的影片，从全景下手，决定中景和近景，并且发现特写，一定要知道这个次序，所以说全景很重要，我们拍戏的时候，当摄影师和导演不知道怎么拍摄的时候，就会说我们先拍个全景吧。