<p class="ql-block"> 李敬,男,1952年生人,原沈阳铁路局工会宣传部付部长,1989年加入中国摄影家协会,现任辽宁省艺术摄影协会副主席,辽宁纪实摄影学会副会长,金冠摄影俱乐部名誉会长,国际摄影协会沈阳分会,辽宁休闲摄影俱乐部和大连盛华摄影协会艺术顾问,有40年的摄影创作经历,被辽宁省摄影家协会评为建国以来有突出贡献的摄影家。</p> <p class="ql-block"> 在点评作品之前,首先讲一下摄影创作的基本原则和鉴赏方法。从多年的创作经历,我总结出以下三点: 一,从摄影创作分类上来看,叫情节与细节,二,从构图原则上来看,就是叫简洁与张力,三,从摄影创作的过程叫发现与表现,发现是创作的前提。表现是创作的目的。</p><p class="ql-block"> 摄影人学习摄影,不光要学习摄影技术与技巧,更重要的是要培养自己的审美能力。法国著名雕塑家罗丹先生曾经说过一句话,生活中不是缺少美,而是缺少发现。我们摄影人不能像普通人一样看热闹看表面,我们要有自己的审美能力,同时要把你的摄影语言和视觉的形象表达出来。如果没有这个能力,就不会有好的摄影作品。创作过程,首先要提高审美能力。一个是对景物美的发现,第二个是对摄影作品的鉴赏,这是两个审美,一个是对景物的审美,发现美,一个是对作品的欣赏。</p><p class="ql-block"> 一, 从创作分类来看,叫情节与细节。情节主要指的是纪实摄影作品,细节指的是摄影创作的艺术类作品。我们国家对摄影创作是这样区分的,一个是纪实类。一个是艺术类,一个是商业类,那么纪实类从创作分类来看,主要是要有情节,要有故事,要有内涵,要有时代感,要有时代的见证,这才是纪实作品。那么艺术类的作品看的是细节,这个细节就是画面要有形式美,所以形式美是摄影艺术作品创作的关键。</p><p class="ql-block"> 二,构图的原则就是简洁与张力。大家都清楚摄影是减法,简洁是摄影三大要素之一,画面主体不突出,不简洁,就是失败的。画面的张力也很重要。艺术类的作品在画面的构图上,没有一定的张力或者冲击力很难参赛或者获奖,这个冲击力实际上就是新意。</p><p class="ql-block"> 三,从创作过程来看,叫发现与表现。发现是创作的前提,你有审美能力就会在大千世界里发现美。表现是衡量你视觉形象,摄影语言表达能力,这是最终的目的。所以摄影人在开始学习摄影的时候啊,不仅要学习摄影的技术技巧,更重要的是提高审美能力和视觉表达的能力。</p><p class="ql-block"> 许多 摄影片作品中人与人之间,人与物之间,人与动物之间全都没有交流,不存在情感表达。所以拍人,拍物一定要有互动和情感交流。下面一幅作品是我拍的新疆喀什老城一个老人,他看着他孙子很高兴,我用70~200的镜头要拍他时就不配合,老人和孩子没有任何关系,你拍一个发愣的片子能体现爷孙情吗?所以我用相机对准其他的地方,他认为我不拍他了,重新跟他孙子逗上了啊,这个时候我又把相机转过来声东击西,连拍几张抓住了最后的一张,孙子做一个鬼脸儿,爷爷屡着胡子笑,这个才有情感表达呀。两个人以上必须要有情感的表达,互相之间要有交流。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"> 下面一幅西藏作品是我抓拍的。在拉萨街头的有许多转经纶的人,等到最后的一家三口人出现,一家人多有情感表达,而且是逆光。家里的男人去转经轮,女人带着孩子啊跟在男人后边,所以这样的作品既有民俗的记录时代的特征,同时也有唯美的光影和情感表达。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"> 纪实类作品既有内涵又有艺术性,就是内容第一,唯美表达也很重要。一般的来说拍工业摄影很难有形式美。我拍的这张作品是在北站一个施工工地,但是它唯美地表达了工人作业的场面。五个人在高空作业,像音乐的音符,很有节奏感。这五个人在画面中给人的那种节奏感,韵律感,使画面的人物形象非常完美。所以这种工业摄影作品,既有内涵又有形式美是非常好的。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"> 最后一幅是是我在坝上拍的作品(夕阳骏马图)。这幅作品在用光,构图,色调,对比等方面运用的巧妙,很有意境。在2010年美国职业摄影师协会举办的国际摄影展览中荣获金奖。 </p><p class="ql-block"> 艺术类作品要讲究形式美。艺术摄影形式美有十个要素,其中包括: 线条,影调,透视,色彩,质感,对比,对称,呼应,节奏,均衡这十个要素。你要是拍出一张好的风光作品,如果说这十个要素你都没有,肯定不是一个好的风光作品,好的风光作品最低要占三个以上。那就说你这张作品或者是线条美,或者是色彩美,或者是透视美,或者是对比美,或者是节奏美,你具备了几个美才能成为一个好的风光作品。</p><p class="ql-block"> 我们说的艺术创作要有感而发,影像随心,很多人拍的作品,见什么拍什么,没有美感,真正感动了你美的东西你能够发现,做到影像随心,心灵的一种表达。所以优秀的风光作品要做到12个字即: 见景生情,借景抒情,情景交融。运用摄影技巧,达到你的情感和景物完美交融,这是最高的境界。</p><p class="ql-block"> 艺术创作需要后期来弥补拍摄的不足,拍摄是第一位,摄影人首先要练摄影的拍摄,对景物的审美能力和对作品的鉴赏能力。有很多人说我不知道这张照片好坏啊,不会看。关键是你不知道这张作品的鉴赏的标准。</p><p class="ql-block"> 艺术类作品要创新,不仅从拍摄时候创新,后期也要创新。这个后期的创新让艺术类发挥更大的空间,让作品锦上添花。下面就开始点评大家作品。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"> 开始点评作品,下面这幅作品属于时尚人像,时尚元素不是很强,而且腿和手的姿势,不太自然。手是第二个眼睛,眼睛是心灵的窗户,所以这里边从服饰到手这些还都有待提高,</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"> 这一幅是工业摄影作品,表现的这个工人工作的认真,环境的交代也挺好,背景虚化很重要。从构图来看中规中矩,没有新意。白衣服的影调太抢眼,我们讲艺术作品表达的十个视觉要素里边有个影调,这个片子影调高光过曝,分散了主体,后期应该压下来,把脸提亮,突出这个工人在作业中这种认真的表情。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"> 下一幅是疫情期间抓拍的一个瞬间。纪实类作品看内涵,这个作品内容很好。作者能够深入到这个防疫的一线去拍摄,选题很好,人物也很自然,这个白衣服太抢眼,从影调上看,黑色的面积和白色这个影调处理不是太理想,我们现在要向国外学习做到三低。较低饱和度,现在的低饱对人像作品很实用。 </p><p class="ql-block"> 感光度就是如果能用100我们不用200,但是夜间拍摄,又没有三脚架你就不能顾及100的感光度。这时候必须要提高感光度,我们现在5D3,5D4,包括尼康850,3000以上的感光度都没问题,何况就是有噪点都可以降噪,那就是说尽量的低感光度。黑白作品黑白灰不要过高啊,讲究画面的灰调里面都是灰调,没有高光过曝和死黑一片,所以我们这张片子在影调上有问题。类似像这样的作品,最好是一组作品,能表现的更好,你要能把这个旁边环境包括其它工作人员一些镜头,有一个主照去陈述这个事件就更好了。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"> 骑马这一类的作品,我归纳为具备这两点能成为好作品,一是奔马在奔跑,腾空中的那种矫健雄姿,包括掀起来的灰尘,人物挥舞着鞭子的雄姿。姿势造型也非常美。二是人物和马的感情交流,这张作品还缺少点魅力。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block"> 下面是风力发电的风光作品,为什么说他是风光作品?因为风力发电在画面上只能是一个画龙点睛,这个环境,天空或地面,都是反映的是我们眼前的景物,属于艺术风光类,需要处理好构图的形式美和光影,特别是气氛,这幅作品都具备非常好的光影,这个光影非常重要,摄影是用光作画,光线是风光作品的生命力。</p><p class="ql-block"> 下面是艺术类风光作品,艺术类要有好的构图,要有好的光影,这两幅作品都具备了,为什么说他有好的构图呢?就是说它采用宽幅,这宽幅是接片儿拍的,接片儿现在可以。采取竖接片儿它的像素更大,景物含得更多,由于这两幅作品是宽幅,所以画面具有了冲击力,刚才我们讲的构图里第一要简洁,第二要有张力,也是冲击力,天空的云彩,画面的新颖的构图,拍摄角度的独特,包括我们拍摄的景物的视觉上的那种宽阔啊,所以这两幅作品景物的选择上还是处理比较好,但是,我要提醒大家一件事,有很多的作品是没有更多的美景,也硬要拍宽幅,把旁边一些不美的画面也拍进画面,就弄巧成拙了。</p><p class="ql-block"> 由于是在老干部摄影协会的网站发表基础上改编的,只好把点评的作品都放在后面,又做了删减,现分享给大家。</p>