贾铮（甲子）的美篇 茶余（二）

贾铮（甲子）

茶余（二）

茶余：

创作最大的问题，是不敢面对真实，即真实的现状、真实的自我。心里想着如何应景，如何跟风，哪个观点是上面最关注的，哪句话是当下最流行的。这便使创作进入了一个功利化的轨道，没有个性，没有特色，没有思考。

在假话泛滥的时候，能讲一句真话弥足珍贵，创作更是如此。创作源于生活，每个作品都是生活的一面镜子，虚伪的生活提练不出真实的语言。

跟着心走，不要跟着风走；跟着感觉走，不要跟着框子走；跟着形象走，不要跟着概念走。

茶余：

作者对自己的作品反复修改，不急于发表，是作者成熟的表现。慢下来，放下来，静下来，重新审视，深入思考，这是修炼参悟的过程。发现问题，没有解决，就不要仓促上阵。歌词一但谱曲制作出来，就无法重新再来，万万不可“带病”上岗。有的作品虽说已经传唱，但“硬伤”时常被人诟病，个中滋味，只有作者本人知晓。

题材的单一化，导致语言的平庸化。由于大家都在写同一类题材，导致语言匮乏，每首歌词都似曾相识，高明一点的找一个不同的角度，或找一句就新鲜生动的词语，但总体空洞、虚假，缺少真情实感。

写词，命题、立意十分重要。如果是伪命题，立意一定是错误的。在错误的前题下，再正能量的题材，再华美的语言，再精巧的构思都等于零。

茶余：

歌曲质量的优劣，不能以展示平台的大小定论，也不是凭“支持率”来论高低。把目光集中在作品上，从创作的专业角度看问题，才是正道。有些时候，权威的平台播放的作品质量并不高，但播放率却很高，这让很多人误认为在这个平台上播出的作品就是最棒的，无意间误导了大批的听众（观众）。有些人，只看“平台”，懒得听作品；有些人，只认作者，不认作品。这种忽视作品的现象，助长了浮躁、功利之风。新的作品问世，需要展示平台，这是人之常情。真希望好作品有好平台，好平台展示好作品。

茶余：

歌词出新无非这么几点：看到别人看不到的，看到别人看到而没有想到的；写别人没写过的，写别人写过而没这么写的。

什么树结什么样的果，什么人写什么样的词。用你熟悉的语言写你熟悉的事，结果什么样就是什么样。

写大题材，一定要小切口；写小题材，一定要大思维。

茶余：

冰心说，写文章无外乎思想和技术。写词亦如此。一个人的思想深度，决定着作品的深度。再花哨的语言，再时尚的理念，再政治化的警句，都是停留在表层的现象。思想，需要有深度的思考，有自己对事物独到的看法，决不是人云亦云，也不是什么立场坚不坚定。至于技术问题，歌词创作，有它独特的规律，而高明的技术是看不出技术的，但仔细分析，却处处充满学问。“一条大河波浪宽，风吹稻花向两岸”、“左手一指太行山，右手一指是吕梁”，有技术吗？有，一个“向”字，便有了律动，我们仿佛看到稻花被风吹的样子，一浪一浪的，简单形象，动感十足；一个“指”字，把我们的视线牵引到到左右两边，方向感、聚焦感、画面感极强。这便是歌词的最高技术一一看似行云流水，随随便便，但却字字珠玑，无可拆剪。

茶余：

写词，是创造性劳动，不同于公文材料。写材料，要及时掌握领会上方精神，规范政治用语，不能独出心裁。写词，要有自己独特的思维视角，独有的语言表达方式，独到的哲思内涵。只有与众不同，才能凸显那个唯一的“我”，作品才有存在的价值。当下，歌词创作一派“繁荣”景象，每天有数不尽的“原创”闯入视野，但却很难觅到与众不同的面貌。某些主题一遍又一遍的翻写，没有新意，没有新的视角，只有概念化的口号颠来倒去的不断重复；某些被人用过无数遍的政治语言，反反复复的写进歌词；有些歌名大同小异，相差无几，看上去令人乏味。写词，要有点儿特立独行的精神，不能“从众”，不能违背艺术创作规律，尤其不能违背良心。

茶余：

不用刻意地捕捉那些毫无意义的稍纵即逝的社会流行语，和那些新鲜出炉的概念化的政治口号。跟风，终将会和那阵风一样，被吹的干干净净、无影无踪。写词，还是要脚踏实地，写你感受到并感动过的东西，寻找新鲜的、形象化的、接地气的语言。一首好词，不是看你政治嗅觉多么灵敏、口号喊得多响亮；也不是看你词中有怎样花里胡哨的时尚语言。创作，就是要有独立思考，写自己对事物的独特认识，寻找不一样的视角，说别人没说过的话。“我吹过你吹过的风/这算不算相拥/我走过你走过的路/这算不算相逢《听闻远方的你》”；“我希望最初是你/后来是你/最终也是你……《三生有幸》。”这些形象、生动、赋有哲思的歌词语言，是作者的独到发现，有了它，歌词才能立住。

茶余：

没有个性的艺术家很难创作出赋有个性的艺术作品。无论从事哪一门类的艺术，个性都是至关重要的。个性，不是死命追求的结果，他是你血脉已经存在，后天发现并放大的结果。一个人骨子里的幽默，会体现在他的作品里，一个人天生的忧郁，也会表现他的作品中。即便是艺术观点，也带着他固有的，或者说独有的认知而与众不同，当然，呈现在艺术作品中，便自然而然地具备了个性。艺术追求的过程，就是发现和挖掘那个独一无二的自我的过程。只有理论上有观点，作品上有特点，你才能成为交点。

茶余：

歌曲是大众艺术。大众，就是上至文人墨客、达官贵人，下至平头百姓、愚夫俗子，都能听得懂、喜欢听。因此，一首好歌就是一个精彩的世界。在这个世界里，你可以释放你的情绪，焕起生活的勇气。不同层面不同阅历的人，总能找到一首歌，让听者感心动耳，如痴如醉。这便是歌曲的终极效应。但是，往往有些时候，我们却非要让作者用大量的文字解析作品；有些作者，也习惯解释作品的创作意图和作品风格，我觉得实在没这个必要。如果作品本身说明不了问题，解析的再透彻，解释的再清晰也是白费。创作是一项特殊的劳动，作品，是作者存在的唯一价值，你的作品能不能被人欣赏接受，是作品本身的问题，何必要做徒劳的解释呢？

茶余：

歌词创作，“自悟”最为重要。听再多的讲座，请再权威的专家帮你改歌词，不走心，都没用。有些人看似谦虚，其实，都停留在表面上，其目的只是给人留下谦虚的印象而已。当下很少听到批评的声音，都在唱赞美歌，这对音乐文学的发展是不利的。但对个人而言，也许是机会。当大多数人沉浸在被表扬的快感之中，你能清醒的反思自己，认识自己，何尝不是一件好事。创作是个幸苦的活儿，歌词创作是个付出最多获得极少的经常不被人认可的活儿。很多时候，为了一句话，苦思冥想，点灯熬油，就是找不到感觉，最终不得不放弃。沉下心来慢慢熬吧，只有自己经历过的才是事实，只有经历后意识到的真理才是真理。