排比法与转笔法在唐格律诗中的运用举证浅析(此文载于《中华诗词》2023年第3期)

昆仑lsm(文学领域优质作者)

<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">第109期2022年【昆仑诗词】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">总659期</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">图片/网络</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">(感谢原作者)</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">排比法与转笔法在唐格律诗中的运用举证浅析</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">卢盛莽·昆仑lsm</b></p><p class="ql-block"><b> 写格律诗,像作文一样,须懂得谋篇布局章法。作文讲开头、正文、结尾三大布局艺术 。格律诗创作,与作文大同小异,也讲究开头、正文、结尾布局谋篇艺术技巧。笔者经过数十年的创作实践与研究,发现格律诗布局谋篇基本章法只有两种,一是排比法,二是转笔法。当然,一首格律诗,也有用其他方法的,但都是从此两种方法派生出的 ,此不赘叙。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">一、排比法</b></p><p class="ql-block"><b> 中华古典诗歌的创作方法就是赋、比、兴。赋、比、兴,是《诗经》、《乐府》创作运用的主要表现手法。</b></p><p class="ql-block"><b> 赋,就是平铺直叙,就是铺陈、排比。相当于今天的排比修辞方法,也是诗歌布局谋篇基本章法之一。排比法,是把三种以上结构相同或相似、意思密切相关、语法结构一致的物象词语,成串地排列的一种谋篇方法。排比布局谋篇方法可以概括为有增文势、广文义、语气一贯、节律强劲四大功能,有诗脉一气奔腾直下的效果。例如汉《乐府·采莲》:“江南可采莲,莲叶何田田。鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北”。再如北魏《木兰诗》:“东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭”。比,就是类比、比喻、用物象比人,相当于今天的比喻修辞手法,是格律诗创作的修辞手法之一。写诗歌不能直白,必须学会比喻。例如《卫风·硕人》,描绘庄姜之美,用了一连串的比喻修辞方法来排比:“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀”。兴,就是用物象为诗发端,引起所要歌咏的内容。</b></p><p class="ql-block"><b> 赋、比、兴、方法当然也由唐人继承发展于格律诗中。所以,排比法是唐人创作绝律的常见的章法之一。请看:</b></p><p class="ql-block"><b>1.五绝排比法</b></p><p class="ql-block"><b>(1)王维《木兰柴》</b></p><p class="ql-block"><b>秋山敛馀照,飞鸟逐前侣。</b></p><p class="ql-block"><b>彩翠时分明,夕岚无处所。</b></p><p class="ql-block"><b>作者一口气排比了四个画面:秋山收敛余辉、飞鸟追逐伴侣、彩翠山色分明、夕晚雾气飘忽不定,把傍晚时分秋山景物亮丽的色彩,幽美的境界,描绘得像真的图画一样,是一幅栩栩如生的秋山暮蔼鸟归图。</b></p><p class="ql-block"><b>(2)祖咏《终南望馀雪》</b></p><p class="ql-block"><b>终南阴岭秀,积雪浮云端。</b></p><p class="ql-block"><b>林表明霁色,城中增暮寒。</b></p><p class="ql-block"><b>作者按眼望景观一路铺叙排比:终南山岭阴秀、积雪浮云之态、林表雪后初晴色,城中暮寒,把雪后傍晚山景和城寒描绘得十分生动,尤其第四句“暮寒”二字把雪后暮寒对比之境刻画得入木三分。</b></p><p class="ql-block"><b>2.七绝排比法</b></p><p class="ql-block"><b>(1)杜甫《绝句》</b></p><p class="ql-block"><b>两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。</b></p><p class="ql-block"><b>窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。</b></p><p class="ql-block"><b>作者根据听觉和视觉,由下到上,由远及近进行排比铺叙,创作出四副画,四句两联,且对仗。诗界称之为四条屏。</b></p><p class="ql-block"><b>(2)高骈《山亭夏日》</b></p><p class="ql-block"><b>绿树阴浓夏日长,楼台倒影入池塘。</b></p><p class="ql-block"><b>水晶帘动微风起,满架蔷薇一院香。</b></p><p class="ql-block"><b>作者根据目见之物进行排比铺叙,分别用四个句子分别说了四件事,虽无对仗句,但是语言精炼、生动准确,意境优美。</b></p> <p class="ql-block"><b>3.五律排比法</b></p><p class="ql-block"><b>(1)沈佺期《夜宿七盘岭》</b></p><p class="ql-block"><b>独游千里外,高卧七盘西。</b></p><p class="ql-block"><b>晓月临窗近,天河入户低。</b></p><p class="ql-block"><b>芳春平仲绿,清夜子规啼。</b></p><p class="ql-block"><b>浮客空留听,褒城闻曙鸡。</b></p><p class="ql-block"><b>这首诗是诗人被流放他乡时途经七盘岭夜宿时所作。第一联写独游、高卧,交代地点。第二联写眼见物象,晓月、天河。第三联继续写时间:芳春、清夜所见所闻。第四联继续写诗人感受和清晨之景。运用排比法,层次分明,不仅抒发了诗人惆怅不寐的愁绪,也表达了被流放的哀苦心情。</b></p><p class="ql-block"><b>(2)贾岛《暮过山村》</b></p><p class="ql-block"><b>数里闻寒水,山家少四邻。</b></p><p class="ql-block"><b>怪禽啼旷野,落日恐行人。</b></p><p class="ql-block"><b>初月未终夕,边烽不过秦。</b></p><p class="ql-block"><b>萧条桑柘处,烟火渐相亲。</b></p><p class="ql-block"><b>这首五律,是由作者剪辑八个物象排比而成:寒水、山家、怪禽、落日、初月、边烽、桑拓、烟火。读起来如行云流水,一气呵成。诗的格局有波澜,有开阖,寓变化多样于章法井然之中。全诗形象写得险怪寒瘦,境界幽深奇异,在中唐诗歌中别具一格。</b></p><p class="ql-block"><b>4.七律排比法</b></p><p class="ql-block"><b>(1)杜甫 《野老》</b></p><p class="ql-block"><b>野老篱前江岸回,柴门不正逐江开。</b></p><p class="ql-block"><b>渔人网集澄潭下,贾客船随返照来。</b></p><p class="ql-block"><b>长路关心悲剑阁,片云何意傍琴台。</b></p><p class="ql-block"><b>王师未报收东郡,城阙秋生画角哀。</b></p><p class="ql-block"><b>这首七律是杜甫独居成都草堂自传式的律诗。“野老”指作者。作者亦用排比法剪辑八个画面:野老行踪、柴门位置、渔人撒网、贾客往来、长路通剑阁、片云傍琴台、王师未收东郡,城阙画角哀,一气呵成。前四个画面写景,后四个画面写情,用自然景观的平静,衬托诗人内心的不平静,表达了诗人“人闲,心未闲”的忧国忧民思想。</b></p><p class="ql-block"><b>(2)柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州》</b></p><p class="ql-block"><b>城上高楼接大荒,海天愁思正茫茫。</b></p><p class="ql-block"><b>惊风乱飐芙蓉水,密雨斜侵薜荔墙。</b></p><p class="ql-block"><b>岭树重遮千里目,江流曲似九回肠。</b></p><p class="ql-block"><b>共来百越文身地,犹自音书滞一乡。</b></p><p class="ql-block"><b>这是一首登高望远七律。作者以排比的艺术手法铺叙了所见所思,一气呵成。首联交代所见城楼位置和状态:接大荒、海天、愁思、茫茫。二联继续铺叙所见近景:惊风、乱、芙蓉水、密雨、侵、霹雳墙。三联亦继续铺叙所见远景:岭树遮目、江流回肠。结联借景抒情:共贬百越文身地,音书滞留一乡不通。层次清晰,四联各有侧重,赋中有比,象中含兴,情景交融,凄楚动人。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">二 转笔法</b></p><p class="ql-block"><b> 唐人在继承传统的排比谋篇章法同时,又继承了《诗经》的转笔法。如:《关雎》:“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑”。这四句前两句写景物,三四句转笔写人。再如,《蒹葭》:“蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方”。前两句也是写景,后两句转笔写人。又如,《采薇》:“采薇采薇,薇亦作止。曰归曰归,岁亦莫止”。(薇菜采了又采,薇菜刚刚冒出地面。说回家了回家了,但已到了年末仍不能实现。)前两句写采薇,后两句笔锋突转写思归。</b></p><p class="ql-block"><b> 这种谋篇布局方法后来被进一步演绎成“起承转合”法。如果说,排比铺叙法重于物象描写铺叙,而转笔法则在兼顾物象描写的同时,加进了作者对物象的主观看法,即议论。这样把平铺直叙的格律诗又增加了新的技法,使格律诗宕起伏,一唱三叹,更具有艺术性。元代人杨载(1271—1323),在《诗法家数》谈到此法说,“大抵起承二句固难,然不过平直叙起为佳,从容承之为是;至如宛转变化,(绝句)功夫全在第三句,若于此转变得好,则第四句如顺流之舟矣。”这是最早的“启承转合”提法。清代学者沈德潜曾在《说诗晬语》提道:(律诗)“五六必耸热挺拔,别开一境。”这与杨载的论述意思相近,都认为“转”即是要在诗歌中造成意义的变化。民国初刘坡公《学诗百法》认为:“转者,就承笔之意,转捩以言之也”。可见他说得清楚。</b></p><p class="ql-block"><b> 实际上,起,就是诗的开端。承,就是承接上文。转,就是转笔。合,就是结束全文。明清以后诗文写作结构章法方面常用的程式。当然,这种说法有些牵强,不是所有的诗都适用“启承转合”固定模式,“五四”以来被称为“八股文”。所以本文不采用“启承转合”说法,去掉“启承合”三字,而用转笔法。请看:</b></p><p class="ql-block"><b>1.五绝转笔法</b></p><p class="ql-block"><b>(1)王维《相思》</b></p><p class="ql-block"><b>红豆生南国,春来发几枝?</b></p><p class="ql-block"><b>愿君多采撷,此物最相思。</b></p><p class="ql-block"><b>一二句描写红豆物象。三四句笔锋转为议论“多采撷”,“最相思”,成为千古名句。</b></p><p class="ql-block"><b>(2)王之涣《登鹳雀楼》</b></p><p class="ql-block"><b>白日依山尽,黄河入海流。</b></p><p class="ql-block"><b>欲穷千里目,更上一层楼。</b></p><p class="ql-block"><b>一二句写登鹳雀楼之景,三句笔锋一转为议论“欲穷千里目,更上一层楼”,成千古名句。</b></p><p class="ql-block"><b>2.七绝转笔法</b></p><p class="ql-block"><b>(1)王维 《渭城曲 / 送元二使安西唐 》</b></p><p class="ql-block"><b>渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。</b></p><p class="ql-block"><b>劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。</b></p><p class="ql-block"><b>一二明写春景,暗寓离别,为转笔造势,巧妙地点出了送别的时间、地点和环境。三四句突然笔锋一转议论,点明主题,说明劝酒原因:西出玉门关再无故人了。由于其高超的的谋篇艺术,被编入乐府,成为最流行、传唱最久的诗歌。</b></p><p class="ql-block"><b>(2)张继《枫桥夜泊》</b></p><p class="ql-block"><b>月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。</b></p><p class="ql-block"><b>姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。</b></p><p class="ql-block"><b>这首七绝以一“愁”字立意。一二句意象密集:落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人,造成一种意韵浓郁的“愁”境。三四句突然笔锋一转,“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”。意象疏宕,给人一种空灵旷远的意境,成为后世典范之作。</b></p><p class="ql-block"><b>此类例子甚多,不赘述。另外,七绝转笔法在第三句往往使用关联词,使转句的意义更加明显。例如:</b></p><p class="ql-block"><b>(3)王昌龄《出塞二首·其一》</b></p><p class="ql-block"><b>秦时明月汉时关,万里长征人未还。</b></p><p class="ql-block"><b>但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。</b></p><p class="ql-block"><b>第三句使用“但使”。</b></p><p class="ql-block"><b>(4)贺知章《咏柳》</b></p><p class="ql-block"><b>碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。</b></p><p class="ql-block"><b>不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。</b></p><p class="ql-block"><b>第三句使用“不知”。</b></p><p class="ql-block"><b>​​(5)杜牧《清明》</b></p><p class="ql-block"><b>清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。</b></p><p class="ql-block"><b>借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。</b></p><p class="ql-block"><b>第三句使用“借问”。</b></p><p class="ql-block"><b>转句使用关联词的句式很多,此亦不赘述。</b></p> <p class="ql-block"><b>3.五律转笔法</b></p><p class="ql-block"><b>(1)杜甫《春望》</b></p><p class="ql-block"><b>国破山河在,城春草木深。</b></p><p class="ql-block"><b>感时花溅泪,恨别鸟惊心。</b></p><p class="ql-block"><b>烽火连三月,家书抵万金。</b></p><p class="ql-block"><b>白头搔更短,浑欲不胜簪。</b></p><p class="ql-block"><b>这首诗是诗人755年,亲眼目睹了长安城一片萧条零落的景象,写下了这篇具有满腔爱国热情的千古传诵的经典之作。首联结合眼见景观议论开篇:国破山河在,城春草木深。二联承接首联顺势转笔夹叙夹议:感时花溅泪,恨别鸟惊心。三联笔锋又一转到国事与家音:烽火连三月,家书抵万金。结联感叹自己已老,无可奈何:白头挠更短,浑欲不胜簪。真是一唱三叹,感人至深。</b></p><p class="ql-block"><b>(2)王勃《送杜少府之任蜀川》</b></p><p class="ql-block"><b>城阙辅三秦,风烟望五津。</b></p><p class="ql-block"><b>与君离别意,同是宦游人。</b></p><p class="ql-block"><b>海内存知己,天涯若比邻。</b></p><p class="ql-block"><b>无为在歧路,儿女共沾巾。</b></p><p class="ql-block"><b>这是一首送别诗。诗人同样采用夹叙夹议笔法,首联以景展开,交代送别的情境:城阙辅卫着三秦,五津望去烽烟滚滚。二联笔锋一转,说明送别之意:同是宦游人。三联又一转,意在在告诉对方:无论天涯海角,我都是你的知音和近邻。结联似乎在劝说对方:不要像妇孺一样,离别哭哭啼啼。诗人与朋友之间的友情深厚,可谓是江山难阻。“海内存知己,天涯若比邻”成为送别诗中的千古佳句。</b></p><p class="ql-block"><b>4.七律转笔法</b></p><p class="ql-block"><b>(1)刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》</b></p><p class="ql-block"><b>巴山楚水凄凉地,二十三年弃置身。</b></p><p class="ql-block"><b>怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人。</b></p><p class="ql-block"><b>沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。</b></p><p class="ql-block"><b>今日听君歌一曲,暂凭杯酒长精神。</b></p><p class="ql-block"><b>这是一首酒桌答谢白居易(字乐天)赠诗七律。首联直叙被贬谪巴山楚水之地23年之苦状。二联紧接首联,先承后转,怀旧思今:出句,怀念故友时空吟魏晋时期向秀的《思旧赋》;对句,今天我归来反倒像“烂柯人”,世事沧桑。三联笔锋陡转,充满自励和希望,成为千古名句:沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。结联又转到目前收篇:此刻听君为我吟诵诗篇,暂借这杯酒振奋精神。</b></p><p class="ql-block"><b>(2)李商隐《无题》</b></p><p class="ql-block"><b>相见时难别亦难,东风无力百花残。</b></p><p class="ql-block"><b>春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。</b></p><p class="ql-block"><b>晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。</b></p><p class="ql-block"><b>蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。</b></p><p class="ql-block"><b>这首七律被称为爱情诗的极品之作。首联开门见山直呼:见难,别亦难,东风无力百花残。寄情于景。二联笔锋急转,借物喻人:春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。成为千古名句。三联笔锋又转到现实:晨妆镜里人已老,夜吟诗,月光寒。结联,面对这种思念,怎么办呢?笔锋又一转用虚写的笔法:蓬莱山离此不远,烦请王母娘娘的使者青鸟为我去看看吧。诗已尽,而情未了。</b></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 三、 结束语</b></p><p class="ql-block"><b> 明代学者李东阳说“唐人不言诗法”。又说 “诗起承转合,不为无法,但不可泥”。唐人不讲诗布局谋篇方法,不是没有法,而是继承发展了唐以前古人的作诗方法。元代以后提出的“启承转合”是作诗的一种方法,但不可拘泥。因为作诗章法,绝非起承转合四字就能概括了的。</b></p><p class="ql-block"><b> 然而,至明末清初以来,格律诗布局谋篇章法研究者甚多,提出方法林林总总,少则十几法,多则几十法,不得要领。从现代科学角度看,法多必乱,乱而非法。法,应该简而赅,易于记忆,易于操作,有系统性。</b></p><p class="ql-block"><b> 明末清初诗人兼诗评家徐增在《而庵诗话》中说:“余三十年论诗,只识得一“法”字,近来方认得一个“脱”字,诗盖有法,离它不得,却又即它不得。离则伤体,即则伤气,故诗作者,先从法入,后从法出,能以无法为有法,斯谓之脱也。”这就是说,作诗须掌握布局谋篇基本方法,但又不能固守一法。不讲布局谋篇方法,诗的结构必乱,固守一法不变,诗的灵魂就会丧失,就会变成“八股诗”。得心应手之后,须从基本方法中脱出,才能发展创新,才真正掌握了作诗之法。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">感谢您的惠顾雅赏一路支持!</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p>