吴湖帆山水畫設色浅析

南山禪悅

　　吴湖帆是二十世纪中国画坛一位重要的山水画家。他倾注毕生的精力钻研山水画的设色，突破传统观念的束缚，在推动山水画的设色做出了突出的贡献。他抛弃自然主义，根据主题思想的需要，运用恰当的色彩增强感染力，敢于突破自然的固有的色彩，赋予色彩以感情。

吴湖帆將山水画的色彩与立意、构图、运笔等完整有机结合，表现出色彩与其他元素的高度和谐，达到清新雅致、笔墨滋润、色墨交融的艺术境界。

　　吴湖帆山水画选择色彩多样。敢於打破传统山水画形成的以黑白两色为主的色调。傳統对色彩的选择有着极为严格的限定，以花青、赭石、藤黄为主，胭脂、石绿为辅，一般不使用其他颜色。吴湖帆受到南宗传统文人画色彩观念的影响，借鉴海派及北宗的设色理念，在颜料上选择朱砂、石青、石绿等。作品层层渲染色彩，石色、水色与墨色交融，色彩艳丽明快，画面富有表现力与张力。

吴湖帆山水画设色注重画面里的局部色彩与整体色彩相统一，色彩的色调和着色运笔和谐，以突出画作主题。通常以赭石为底色，以石青、石绿等冷色為主調，点缀小的红、黄等暖色快，色块和谐。运笔上主动交替使用各种技法，以山石为主色，以赭石为底，点缀石青石绿或赭石，调入少许墨色。山石凹陷处渲染明暗变化，山石底部用笔墨擦涂，以增强山石质感。

色彩渲染多以石青、石绿与墨调制成不同的绿色以表现出远近不同的山石颜色。吴湖帆认为墨的五色还应加上白色组成六彩。他的山水畫在烟云处理上，常把留白转化为浮云，以体现出白云的轻柔与漂浮的感受，并在空白处用白粉和水墨形成层层渲染，形成烟雾弥漫的视觉效果。

吴湖帆大胆创新，表現色彩的裝飾性。他吸收董其昌绘画风格，用色讲究，追求纯净、清润、明净，秀美。

　　吴湖帆的山水画色彩运用把自然与主观、写实与写意有机结合，使山水画色彩鲜亮、极富画面感。

　　吴湖帆的山水画色彩运用，写意与写实的结合，以意象抒情，以具象描物的艺术特点，主观意识和思想情感综合体现，情境交融。

表现自然自我，追求意境，是吴湖帆的山水画設色抒发感情、烘托气氛的重要手段。通過运用笔墨、色彩、技法表达情境，丰富画面增强视觉感染力；逼真地表现出自然变化，四季的变换，表达理想中的意境，更好地突出主题。

吴湖帆 1930年作 快雪时晴

《快雪时晴》是吳湖帆仿唐代画家杨昇之作。杨昇画山水传张僧繇没骨法，纯用颜色不施水墨，有《雪霁图》等传世。此图吳湖帆取意于杨氏雪霁图意，纯用没骨法，写山峦积雪，层林披素，旭日初升，大有“红妆素裹”之美。其法高古，虽绮丽明快而无丝毫俗态，足见吳湖帆传统功底之厚。