贾铮（甲子）的美篇

贾铮（甲子）

《茶余》（一）

茶余：

任何艺术都有档次和标准的。不同档次和不同标准的人不能在一起讨论问题，也不存在“仁者见仁、智者见智”的问题。

什么都可以造假，只有作品本身不会造假；什么都可以忽悠，只有作品本身不需要忽悠。作品在，不会因为人的吹捧或诋毁有任何改变。

认知度低，永远写不出有深度的作品；认知度低，也永远欣赏不了有深度的作品。因为他们从不独立思考问题，也从不敢反向思考现实的表象事物。因此，写出的作品必然是大路货，没有个性。

茶余：

歌曲，是综合艺术。词是底活，是灵魂。一首好歌考量的是综合指标，词、曲、演唱、制作都要在一个水准线上。因此，好歌一定有好的团队，他们的审美标准大底相同。在承接某项创作任务时，一定会想到那些合作过的人。当然，也有另外的情况，一首好词无意间被某名家看好，然后请名演员演唱，成为高质量的歌曲。无论哪种情况，词首先要过得硬，否则，给你机会也白搭。有些人词不怎么样，却总想找名家谱曲，仿佛有了名家便可一曲成名。其实不然，一、名家对词是很挑剔的，词不行人家是不给作曲的；二、即便通过关系勉强谱曲，也不会成为名曲。奉劝那些执着于“出名”的词作者，沉下心来，研究一下如何提高自己的写作水平。好词是会发光的，放在那，总有被相中的时候。花香自有蜜蜂来，城美不言天下知。

茶余：

好歌词应具备两点：鲜明的特色和优良的品质。特色是外象，品质是内核。特色让人过目不忘，内核让人回味悠长。

歌词立意要高，否则便沦为娱乐。为快乐而快乐，为痛苦而痛苦，不是创作的目的。只有通过快乐和痛苦的表象，反映某一时段某一人群的精神情怀才有价值。

思考问题的深度，决定作品的思想高度。歌词作者不是理论家，也不是思想家，但要具备理论家和思想家的思辨能力。只有具备这种能力的词家，写出的作品才有力度。

茶余：

宏观上讲，歌曲服务于大局，服务于政治，是时代的需要，也是时代文艺的特色。但如何艺术化地呈现主旋律歌曲，是每个词曲作者认真思考的问题。就歌词而论，本人认为，当下主旋律歌词存在的最大问题是“长、满、直”。长，本身不是问题，但不该长的长，便是啰嗦。词作者要学会剪枝，要懂得哪些是有用的，哪些是没用的，否则，看似丰满茂盛，但却没了主杆，没主杆的树经不起风雨，没“主杆”的词经不起推敲。满，不是长的问题，是词意情绪密实紧凑，语言词汇单调均衡。一首词有张驰有度、参差不一，谱出来的旋律才会韵律。直，即是直白。整首词没有形象，全是概念堆砌，生硬乏味，枯燥无趣。注意到以上问题了，主旋律歌曲才会有大的提高。

茶余：

我们习惯了相互吹捧的语言交流方式，也习惯了对人和事物不经思索的普遍认知，于是便产生了大量的垃圾语言一一假话、套话、废话。当这种思维与创作对接，便出现了概念化、程式化、庸俗化。其结果必然是题材千说一题，形式千篇一律，语言千人一面。到头来，只是先说后说、声大声小而已。

歌词一但与曲结合传唱出去，就不存在词曲孰重孰轻的问题。词曲是有机的一体，无论先词后曲亦或先曲后词，都是在相互启发刺激下产生的歌曲作品，如同血肉连在一起。

茶余：

要想推出一首有品位、有挡次的歌曲作品，应具备三个方面的因素：绝佳的创意，一流的团队，有影响力的平台。

你觉得没人写过，不一定没人写过；你认为是新鲜的，不一定是新鲜的。重要的是，即便别人写过，你却能以全新的视角和认识，写出不一样的面貌；即便不新鲜，你也会独出新裁写出全新的感觉。

每写一首词，都应该有沉淀的过程。歌词的火种埋下了，需要适当机会点燃，点燃后还要经过冷却和沉淀，只有“足月”了，才可能生出健康的歌词宝宝。

茶余：

搞创作没有自己的判断，人云亦云，随波逐流，总是跟风跑，什么话流行写啥，什么政治回号新鲜写啥，各种节日场场不落，不问质量，只管应景，作品一经推出，一片赞扬之声，你好我好，相互捧场，有问题吗？有，不说，说了谁都不高兴。“不是你亲手点燃的，那就不能叫做火焰；不是你亲手摸过的，那就不能叫做宝石。”作品被“优秀”被“经典”现象普遍存在。好的作品，没被推荐，就不算好作品，没有主见，只有“主场”。在此现象下，大谈繁荣艺术，岂不是自欺欺人？

茶余：

作品表现时代的符号感强，易流行，但生命力低，尤其某些政治口号原封不动的嵌入作品里，生命力更低。《我的祖国》、《我和我的祖国》都没有某时代的符号印记，但传唱至今。因此，还是要用自己的语言写自己的感受，即使是命题创作，也要学会“化解”，绝不能“拿来”拼凑。写行业歌曲或旅游歌曲，也存在同样问题，行业感越清晰，地域符号越明确，传唱范围越窄。《雾里看花》是为“3.15”打假写的歌，含蓄委婉，流转甚广，谁能将此歌与“打假”联系在一起呢？创作，归根结底是通过某一特定的情景表现精神风貌和思想内涵的，立意高，才会产生共情。

茶余：

艺无止境，没有最好，只有更好。当我们自认为写得好的时候，是自己的认知到了临界点，看不到存在的问题。

我们在艺术跨界问题上，存在误判，比如，认为艺人会写字，就说书法了得，大加赞杨，其实，百分之九十九点九的人称不上书法。真正的跨界，应该抛开其它光环，就艺论艺，但抛开后大多一文不值，这便是当下之现状。

艺术形式和主题没有高低贵贱之分。写长篇小说的，不一定能写好百八十字的歌词；能写好弘大题材的，不一定能写好乡间小调。作品本身的质量优劣，决定作者的水平高下，而不在于你写的篇幅长短，写的题材大小。

茶余：

无论从事哪一门艺术，都必须在“根”上下番苦功夫，这个“根”尽管埋在“土壤”里看不见，但，它决定着“果”的质量。

智慧人做事用“笨”办法，聪明人做事用“巧”办法；智慧人志存高远，聪明人利在当下。

我们学歌词或点评歌词，大部分是从技术层面探讨问题的。技法是有限的，很快就能掌握。但技法以外的东西却是一辈子的事情一一学识，修养，眼界，格局，等等，走着走着距离就拉开了。