<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">竹，自古被无数文人墨客视为<span style="font-size: 18px;">谦谦君子，爱其高风亮节之气、虚怀若谷之心、刚直不阿之志、不惧风霜之坚、绝尘拔俗之清。他的形象和品性早已成为中华文化精神风貌的象征。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">自然草木，唯竹，风雨中有声，日月中有影，霜雪中有节，诗酒中有情，可谓妙趣横生！古人曰“不可一日无此君”，和竹为友，观幽竹之翠，听风过之劲，品修竹之格！亦然是尘间一种风雅！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">郑板桥擅画兰竹，他笔下的竹绝不是自然之竹的再现，而是强调“应目会心”，是既观物更观我的提炼、加工创作，他谈及画竹：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落纸倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也……”，这段画理揭示了艺术创作的动人处是从写实到写意！</p><p class="ql-block">写意性是中国传统艺术重要的审美取向，也始终贯穿于绘画艺术创作中。元代汤垕在《画鉴》中说：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉？盖花卉之至清，画者当以意写之，不在形似耳。”；明清石涛、朱耷、扬州八怪等画家都强调“画者当以意写之”。写意其本质是以写形为手法，以畅神为目的，即“忘形得意”、“以形写神”！只有超越自然表象去表现不象之象的形、不到之到意，方能得意趣，得神韵。</p><p class="ql-block">绘画创作如是，摄影艺术亦然！将眼中之竹<span style="font-size: 18px;">结合传统绘画的写意性用摄影语言表达，</span>呈现虚实相生、水墨淋漓、笔墨纵横、意趣横生的写意画效果，以求象外之象，味外之旨！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">遵循中国绘画的写意思维，拍摄创作的三个理念：立意、取象、貌色。</p><p class="ql-block">其一、立意：王维“凡画山水，意在笔先”的画理确立了艺术创作必先立意。立意既把握物象的精神气质确立作品意境格调，是缘物寄情、寓情入景，让观者从欣赏中产生丰富的想象！<span style="font-size: 18px;">意高则境深，意深则境远。</span>自然之竹的清秀研美、纵逸灵动、潇洒超逸、耿直拔俗、兀傲坚韧……这些是体现作者的理解和感悟，是作品意境的灵魂！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">其二、取象：眼中之竹变成胸中之竹与手中之竹，观物取象更注重在自然基础上的主观判断、分析、整理。</p><p class="ql-block">“触目横斜千万朵，赏心悦目两三枝”李方膺道出观物取象需要主观性的概括提炼取舍，这些必须合于理法，也必须出于所立之意。舍取运用形式美对比统一规律，竹子选取长短、高低、粗细、欹正，开合、藏露、疏密、动静、虚实等有对比关系的形态；影调上需有深浅、浓淡，明暗、冷暖等变化；宏观上要把繁杂的自然之竹的枝杆叶概括成点线面的构成，之间的排列组合、参差穿插、聚散疏密都须服从变化统一、节奏韵律、対称均衡的形式美规律。这样才会构建出有意味的竹子形象！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">取象力求“简”。中国儒学传统、老庄以及禅宗对美学艺术的“简”有深远影响，老子：“少则得，多则惑”、“大道至简”；孔子：“大乐必易，大礼必简”；宋郭若虚：“笔愈简而气愈壮，景愈简而意愈长。”。简也是中国绘画一种写意的表现形态，简于象，不简于意，以简驭繁！郑板桥画竹题诗：“一两三枝竹竿，四五六片竹叶，自然淡淡疏疏，何必重重叠叠”，提示好看入画的竹子往往少而有味，简而不空，精而不繁，杂而不乱。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">其三、貌色：中国绘画“超以象外”的理念确立水墨在绘画主要地位。王维《画山之诀》：“画中之道，以墨最为上。”；张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具，谓之得意……”，强调中国绘画墨为主色，墨可以取代自然各种色彩，是归于本真，这也应合了老庄主张知白守黑、素朴玄化、反璞归真的道家哲学思想。</p><p class="ql-block">墨竹，即可把自然之竹的光影、色彩统一在焦、浓、重、淡、清墨色中，笪重光《画签》中主张“墨以破用而生韵，色以清用而无痕”，诠释了绘画中利用<span style="font-size: 18px;">破墨、积墨、泼墨的效果</span>可使墨有丰富的层次变化，浓淡相生，虚实相成便有墨韵；色彩也以似有若无、浅淡轻薄为雅。拍摄<span style="font-size: 18px;">多用虚实镜，虚以显润，实以显象，</span>以墨写形，以墨取韵，黑白互衬，浓淡相间，营造水墨淋漓，意韵盎然的国画画意。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">摄影/文字：作者</p> 谢谢您的雅赏