读诗，应该驱遣我们的想象

蘑菇🍄小雅🍄

万物所表达的含义，不能只靠眼睛去领会，若在此基础上加上想象并驱遣她，那便会看到独一无二的世界。你看那远处的羊群，你可想象那是满天繁星；你可想象那是玉盘满珠，你可想象那是珍珠泉在涌动。

当然，在闻名、直白的文艺作品中所表达出来的情感或文意也只是其中一部分罢了，而还有一部分未曾表达。这就需要驱遣我们丰富的想象去领会它，去理解它。

在王湾的一首诗中有这样两句:

潮平两岸阔，风正一帆悬.

大家认为佳句。如果单就字面，江水真的与岸齐平嘛?诗人为什么不用“风顺”而用“风正”。而光“风顺”就能保证“一帆悬”吗?这样的问题，似乎在理解、在研究，可是也领会不到这两句字的意思。若光睁开眼来看，不过区区十字罢了。可若在睁开眼的条件中加一个在想象里呢?就会构成一副有江，有岸，有风有船的画面。

给“潮平”加上个“阔”字，表现出春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去江面似乎与岸平了。船上的人视野也因此开阔，于是更来了个恢弘阔大的印象。

给“风”加上个“正”字，既不像顺风那样猛烈，又不像阵风那样不和谐。而只有既是顺风又是和风，帆才能够“悬”。

我们可以想象一下，如果在曲曲折折的小河里行船那必然会转弯，而这样的小景是难得出现的。如果在三峡里行船，即使风顺而又风和，会依旧波翻浪涌。当然！这样的小景也是难得出现的。而在“风正一帆悬”这一句诗中就不一样了，它把平野开阔，风平浪静的大景表现了出来.而江、岸、风、帆正相配合，就会构成通体的一致.

像这样驱遣着想象来看，这一幅图画就显现在眼前了，同时也就接触了作者的意境。领会作者的意境，在想象中眼界就会扩大，并且想想这意境多美，说不定还会令人着魔，陶醉其中。

——房杉

浣溪沙

纳兰性德

身向云山那畔行，北风吹断马嘶声，深秋远塞若为情！ 一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城。古今幽恨几时平！

如果单就字面意思来讲 ，马嘶声为什么会被北风吹断 ？晚烟为什么是一抺？残阳为什么是半竿？要想领会这首诗，必须在自己的大脑里根据作者的描写构成一幅画面，才能真正理解作者写诗的意蕴。

试着想象自己身处苍茫旷远的边塞，极目远眺 ，云山苍茫， 纵马驰骋 ，北风呼啸 。在这样一个萧索落寞的暮色中，你会想些什么呢 ？在这里 ，作者心中的幽恨悄然而生 。

天高地远，古今浑茫， 个体生命有限 ，浩浩宇宙无穷 。作者将自己的情感融于诗中 ，马嘶声被北风吹断 ，可见北风的猛烈与冷酷无情；晚烟和残阳分别用一抹和半竿来度量 ，然而作者内心的愁绪与怅惘 , 却不能用这一抹和半竿来度量 。 全诗情景合一，云山 ，北风 ，马啼，晚烟，戍垒，残阳，关城等景物融为一体 ，营造出了北方那种旷远 ，荒凉 ，寂静的氛围 。

 ——高子婷

“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。 宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”——辛弃疾《青玉案·元夕》

大家认为的好，如果单就字面意思解释，这描写的就只是，灯火阑珊的上元节看到的景色和所见所闻之事，这有什么意思呢？或者再提出疑问，为什么寻找的人在灯火阑珊的地方，难道辛弃疾当时没有看到吗？这样的提问似乎是在探寻，在研究，可是也不会领悟到这首诗中的意蕴。 我们得睁开眼睛来看，看到的不仅是一首由文字构成的诗，更是透过这首诗后展现出来的一幅图画。这幅图画喧嚣而艳丽，上元佳节，辛弃疾之身于临安都城内的繁华浮世，他走在车水马龙的街道上，看着天空中绽放的绚丽的美妙的烟火，和夜景中的临安都城相互映照，，辛弃疾四处观望，希望能在杂乱的人群中看到他梦中所期盼的那个身影，可是来来回回寻找那身影却如他的北定中原梦一般，不可及。心里不由的升起苦涩之意，忽然转过头去，却发现那个苦寻无果身影却早已在灯火的照耀下，显得格外动人心。在浮世，她却不沾染人间烟火气，格格不入于这繁华。 诗中的“星如雨”描绘了图画上空星星的闪耀，“宝马雕车香满路”通过对街上景物的描写，突出了当时的繁华，“千百度”运用夸张的手法，可以看出辛弃疾在人群中来回寻找，这幅图画不简洁，但是繁华而不拥挤，这幅图画是错落有致的。这首诗不到100个字，却让我们体会到了辛弃疾当时所处的上元佳节的繁华，我们只是读到了他的这一首诗，便已经领会到了作者所处的背景，想象中的意境也不断扩大，我们也跟着作者回到了当时的那个繁华街景，这便也是一种愉快。

——高雅琪

白居易的钱塘湖春行中就有这样两句： “几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。” 如果单就字面意思解释，有几处的黄莺争抢着向阳的树，谁家的燕子啄食春天的泥土，这有什么意思呢？或者再提出疑问：这些黄莺为什么要抢向阳的树，难道没有别的树了吗？是谁家的燕子在啄食春天的泥土呢？燕子没有别的食物可以吃了吗？这样的提问，看似是在研究诗歌，实际上领会不到这两句诗的深意。

如果只是睁开眼睛死盯着看，看到的只是十四个字啊。那我们应该怎么领会其中的深意呢？不错，应该说的简洁明了一点：在想象中仔细聆听，听这十四个字所构成的一首乐曲。 黄莺争抢着向阳的树，发出“啾啾”的争吵声，和“扑棱”的翅膀扇动声，只为沐浴最温暖的阳光。一个“争”字，就凸显出黄莺争吵声的激烈，无限的生机尽响耳畔。 仅仅是黄莺吗？不是的，还有新燕，一个“新”字就体现出燕子的稚嫩，意味着生命力的无限。新燕啄食着春泥，天真懵懂的新燕寻着气味，来到散发芳香春泥里寻觅食物，发出“嗒嗒”的声音。和那争吵的黄莺相配合，构成一首欢快活泼的乐曲。 作者心情大好，才能写出如此充满生机的春天，究竟是什么事情让作者如此愉悦欢快呢？结合历史背景来看，作者此时当朝做官，建功立业，看见如此初春之景，内心定是喜不自胜。再回过头来读这两句诗，才发现字里行间都洋溢着欢喜的心情。假如盯着文字而不能想象出声音来，就感受不到这种愉快了。

——赵梓煜

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝 。

此佳句如果单字面解释，意思大概是日出江边的花比火红，春天的江水绿的像蓝色一样，这样看起来这句话并没有多少美感，为什么会受广大文人所喜爱？或者再提出疑问，难道除了江边的花之外没有更红的事物了吗，日出的光芒只照在了江花上吗？

其次，“绿”和“蓝”本身是两个完全不同的颜色，为什么会说“绿如蓝”呢？这样提问似乎是在考察，在探究，但是怎样也领会不到正真的意思。所以说，要领会一句诗，不能一直纠结于字面意思，要透过文字背后用大脑去想象这样一副画面，联系作者的感受，有时候诗的本意并不是文字表面的意思。

从这句来看，首先联系太阳刚刚升起那种火热灼烧的感觉，照耀在花上，使花不仅有了颜色，还带着温度，有了温度，自便会联系到火，再加上作者对江花火红这一特点的深化，自然就有了“红胜火”，然而“蓝”字并不是指颜色，而是一种植物，他做呈现的绿是十分深刻的，为了衬托碧绿的江水，自然将其与蓝草做对比，突出江水的色彩特点。整句串联起来，便是春天的时候，晨光映照的岸边红花，比熊熊的火焰还要红，碧绿的江水绿得胜过蓝草。这样看来，与刚刚的画面完全不一样，美感上升了一个等级。现在读到这两句，领会作者的意境，想象中的眼界就因而扩大了，并且想想这意境多美，也是一种愉快，假如死盯着文字而不能从文字看出一幅图画来，就感受不到这种愉快了。

——魏欣慧

岁晚旅望

唐 · 白居易

朝来暮去星霜换，阴惨阳舒气序牵。

万物秋霜能坏色，四时冬日最凋年。

烟波半露新沙地，鸟雀群飞欲雪天。

向晚苍苍南北望，穷阴旅思两无边。

秋霜能使万物改变颜色，一年四季中，冬日万物凋谢，景象萧条、寂寥。时诗人遭贬，心情沮丧，写景寓情，情发于中，蕴藉深沉，韵味悠长 在想象中睁开眼来，欣赏这幅朝暮秋霜图，在冬天到来之时，万物凋零，人家是雪白色的，当朝起暮落，寒风凛冽，鸟雀成群结队从空中掠过，天地之间都是苍白，而作者站在这样的环境下，心情很是悲凉。虽有星辰，烟波，沙地，鸟雀，但他的心依旧悲伤，就如同环境一般荒凉静寂，虽有鸟声啼鸣，但被呼啸的狂风遮掩住。 第二句的“坏”恰好可以看出在这样的美景下，却被秋霜破坏了，损失了美感，就像作者的心情，虽站在广阔的大地上，却因为被贬心情复杂，对美景也毫无喜色。 第三句的“欲”可以看出大雪马上就来却还没来，作者的心情也是如此，虽然不好但是看到这样的美景，心情也会变好，就像云开雾散，感到人间的美好。 由驱遣着想象来看，一幅幅图画就展现在了眼前，同时又感受到了作者的情感，领会着读者的意思就好像自己也身处那样的环境，与作者感同身受，想象这种画面，也算是一种趣味了。

——马敏子瑜

刘禹锡的一首诗中有这样两句：

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄

大家认为佳句，如果单就字面解释，晴空一只鹤穿过云层飞上了天，于是把诗情也给引到了碧霄，这有什么意思呢？或者再提出疑问，难道一年只有几天晴空吗？假使是这样，这有什么特殊的意义吗？鹤呀鸟类飞上蓝天不是很正常的吗？那它是如何将诗情引到天上的？这样提问似乎是在研究，在考察，可是也领会不到这两句诗的意思。要领会这两句诗得睁开眼睛来看，看到的只是十二个文字呀。

不错，我该说的清楚一点：在想象中睁开眼睛来，看这十二个文字所构成的一幅图画。这幅画平常的很，景物只选三样，晴空，鹤，云层，传达出秋日的一片景象，给“天空”加上个“晴”字，见得没有一丝的寒意，不是说秋日的天才晴，而是说秋日这个肃杀的季节，晴空不常见，或者在古人的观念中，秋天是没有晴天的。给“鹤”加上个“排”字，不是说秋日的鹤才是排上天的，而是在秋日里鹤还能这样飞，显得更有气势。“鹤”在事物本身看来只是动物，河那秋日里的晴空，云层，正相配合，构成通体的一幅美景。像这样驱遣者想象来看，这一幅美景就显现在眼前，同时也就接触到了作者的意境。

——彭博

君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 如果单字面解释，黄河之水，犹如天上倾泻而来，波涛翻滚，直奔大海，不会反复回来。这又什么意思呢？或者再提出疑问：黄河一路向海，难道会复回吗？黄河之水为什么会从天上来呢？这样提问，虽然是研究，但也领会不到这两句的意思，要领会这两句诗，就得睁开眼睛来看，在想象中睁开眼睛，看到这两句所构成的一幅图画，这幅图画很简单，景物只选了黄河，而又用比喻的手法，描写了黄河的壮烈，给“黄河之水”添加上“天上来”，看见的像是从天上来一样，当然没有天上来，于是跟来了个壮浪的景象。给“大河之去”加上个“不复回”不是说大河流入大海后不复回，而是，以河水一去不复比喻人生易世。一条壮美的黄河从“天上来”，一直流到大海，也不“复回”，这是这是多么伟大永恒的事，却又突出了生命的渺小脆弱啊！一个从天上来，一个不复回，在现实中来讲，在远处看到黄河，就像是从天上来一样，而它又流到河里，而不复返，很搭配，于是构成了一致。 读者也许是看过黄河的，本来觉得黄河尤其是，壶口瀑布，壮丽，一泻千里，源远流长的。而现在读到了作者这句话，宛如听一个朋友说自己也要真实的话，这是一种愉快。读者也许不曾见过黄河，不知道黄河是怎样的，现在读了这两句，领或者作者的意境，仿佛眼前也出现了黄河一般，又感受到了作者当时的心情，这也是一种愉快。

——申煜晖

　　醉里挑灯看剑，梦回吹角连营 。

如果单从字面上理解它，在喝醉的时候点着灯欣赏着自己的佩剑，梦里面仿佛回到了那个铁骨铮铮的军队。可是这有什么意思呢?这只不过是一个喝醉的人在怀念自己在军队，战场的日子。最多也只能看到一个战士队上不了战场的遗憾和悲愤。但是再展开想象看，为什么他为了不能上战场而悲痛?和平的生活不好吗?这其中肯定还有深意 。

挑灯”的动作点出了夜景。那位诗人在夜深人静之时，思潮汹涌，无法入睡，只好独自喝酒。喝“醉”之后，仍然不能平静，便继之以“挑灯”，又继之以“看剑”。翻来覆去，总算睡着了。而刚一入睡，方才所想的一切，又幻为梦境。然而梦的内容却没有说出。但是从做梦也能梦到军队中的号角，可以看出他很着急上战场。为什么要着急上战场?很显然，当时的情景已经到了国家混乱，人民痛苦的时候。作者对于祖国的热爱，看到这样山河破碎的景象肯定会悲痛欲绝。从画面上来看，诗词显得十分洒脱。但是如果读懂了这一层含义，又能充洒脱中看到诗人对国家支离破碎的痛苦。也只有这样，才能在现实和梦境里都渴望回到战场。如此也就领会作者要表达的含义了。如果从字面上来看，绝对是一首潇洒的回忆军队生活的事。但实际上是对国家破碎，心急如焚 渴望上战场的请战诗。

——康家华

杜甫的一首诗中有这样两句： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

大家认为佳句，单就字面解释。秋风急呼，秋气正高，猿声凄哀；洲渚青绿，沙滩雪白，鸟儿在空中回旋。这又是什么意思呢？或者再提出疑问：秋风正呼之时，秋气为什么会高？猿猴为什么会凄惨的啼叫？单单这样提问，虽然是研究，但也领会不到这两句诗的意思。要领会这两句诗，得睁开眼睛来看。看到的只是二十多个文字。但要说的更清楚，便是在想象中睁开眼睛，看到他们构成的图画。这幅图画十分简单，景物只有青绿州渚和雪白沙滩，一副河溪旁边的寂静景象。给“洲渚”“沙滩”添了个绿和白，更来了个平静的景象。在后面跟上百鸟的回旋，与这河边景象相衬和，在青绿州渚和雪白沙滩得天上，回旋着鸟儿，也正与前一句的猿声悽哀相衬和。 读者，也许是见过这凄凉景象的，本来觉得这样凄凉的景象只能让人怅然凝望，读者也许没有见过这样的景象，现在读到这两句，领会着作者的意境，扩大着想象的眼界，感受到作者的心情，用感官去体验着凄凉的景象，这也是一种愉快。

——蒋正熙

必须驱遣我们的想象，鉴赏文艺，接受美感的经验。王勃的一首诗中有这样两句： 落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

大家认为是佳句。如果单就字面解释，落霞与孤鹜一起飞翔，秋天江水和天空一个颜色，这有什么意思呢？或者在再提出疑问：落霞是死物如何与孤鹜齐飞？秋水为什么与天空一个颜色？难道不是秋天江水就与天空颜色不同吗？这样地提问，似乎是在研究，在考察，可是也领会不到这两句诗的意思。要领会这两句诗，得睁开眼睛来看。看到的只是十四个文字呀。不错，我该说得清楚一点儿：在想象中睁开眼睛来看，看这十四个字所构成的一幅图画。这幅图画简单得很，景物只有四样，落霞、孤鹜、秋水、长天，传出秋天色彩鲜艳却孤傲的印象。让落霞与孤鹜齐飞，见得晚霞之绚烂耀眼，然而孤鹜毛色偏暗，与晚霞之多彩形成颜色上的互补，霞与鹜形成动静间的互补。让水与长天一色，并不是说水都与长天同色，而是说秋天的水与长天的关系，若从视觉角度来讲，从最高处飞过的孤鹜与霞光再映入水天一色的倒影中，使最高大的景物同时有了深度，给人强烈的立体美。一个“落霞”一个“一色”，在图画方面来说，都是简单的颜色，和那划过头顶的孤鹜、秋水、长天正相配合，构成通体的一致。

像这样驱遣着想象来看，写一幅图画就显现在眼前了，同时也就接触了作者的意境：太阳落下，霞光渐起，孤鹜同彩光飞翔，划过一条完美的弧线；秋日江水，湛空万里，水天一色，不知界限。

——闫嫣羽

青玉案·元夕

东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕。

笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”

像春风吹开了千树银花，又像满天繁星雨点般幕下。宝马拉着的彩车奇香四溢，都是来观灯的富贵人家。悠扬的箫声四处回荡，皎洁的明日渐渐西斜，鱼龙彩灯欢快飞舞，通宵达旦不觉困乏。 单从字面意思，我看到了一副热热闹闹的元宵节灯火辉煌的场面。

女子们打扮得似玉如花，蛾儿雪柳头上遍插，笑语盈盈地走过，一路上香气飘洒。 我焦急地把她寻找，在人群中找了千百回也不见她。突然间我一回头，不经意间却在灯火稀疏之处发现了她。 转眼下阕，我又看到了在元宵节赏灯的女人们，着装华丽，十分欢乐。转头却看见了自己的心上人站在那昏暗之处。 这样看似乎没有什么问题，在元宵节看到了心爱的人。可若是进一步追问:众里寻他千百度为何忽然转头那人却又出现了？那人又是谁？为什么在如此灯火通明的情况下那人却身处黑暗？这样想着似乎也体会不到诗中的内涵。 要领会这首诗，需要你变成诗人，走近那繁华的元宵灯会。 五颜六色的灯光点缀在大街小巷，人们都说着笑着，提着灯笼像是支支繁花。四面八方的音乐伴着欢笑冲进心脏，灯光多么耀眼。恍惚之间，我仿佛看到了那官场的模样，那些人们同流合污，似乎已经不是那个使我为之奋战的地方了。我随着人群寻找，女子们都打扮的那么美丽，走过之处散发着香气，可这似乎都不是我想要寻找的。正当我心灰意冷准备放弃时转头却看到了在一片繁华中有一个不一样的身影，不同周围的花红酒绿，显的孤身清高。我努力去看清楚那个我寻找的身影，却又仿佛看到的是自己的身影。

——火樱

“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈，为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”

读过这首诗后第一感觉就是“狂”这是苏轼在密州写的一篇豪放派诗词，此时的苏轼还没有经历“乌台诗案”诗人抒发了少年的豪情壮志，左手牵着黄犬，右臂托起苍鹰，头戴着鲜艳的帽子，身穿貂鼠皮衣，带着浩浩荡荡的大部队像疾风一样，席卷平坦的山冈。为了报答全城的人跟随我出猎的盛意，要像孙权一样，亲自射杀猛虎。痛饮美酒，心胸开阔，胆气更为豪壮，两鬓微微发白，这又有何妨？什么时候皇帝会派人下来，就像汉文帝派遣冯唐去云中赦免魏尚一样信任我呢？那时我将使尽力气拉满雕弓就像满月一样，瞄准西北，射向西夏军队。 再去想像当时的场景，诗人想治国兴邦，平天下的理想，他要为国家打下江山，为人民谋的平安。将自己想象成了一个弯弓射箭，牵狗打猎的人物，这就是一个顶天立地的有志气的男子汉的气概和理想。渴望一展抱负、杀敌报国、建功立业的雄心壮志。虽然年岁已高，但是任然有着为国建功立业的豪情壮志在胸，让人佩服。

——刘立新

题秋江独钓图

清·王士桢

一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。

一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋

单从字面意思解释这首诗，戴着一顶斗笠披着一件蓑衣坐在一只小船上，一丈长的渔线一寸长的鱼钩，高声唱一首渔歌喝一樽酒，一个人在这秋天的江上独自垂钓。但通读全诗，所有的物品都以“一”来计量，那么，难道这偌大的江面上除了诗人再无其他钓鱼的人吗，应该还有其他小舟上坐着些许前来钓鱼的人。再者，钓鱼需要专心，这样一边喝酒，高歌，不专心致志，能真的钓上鱼吗？这样的问题看似是在辩驳，但也有助于我们更好地想象画面。诗中人坐在小舟上垂钓，身边放着酒，有时还高歌一曲，可见十分潇洒自在。他在钓鱼时做这些事，可见垂钓者的本意并不在鱼，就如“醉翁之意不在酒”，而在于风景。所以他真正钓的是雅兴，真正唱的是情趣，而真正饮的则是带着秋色的孤独。 诗的题目中便有一“独”字，诗中更九“一”，这恐怕是最孤独的诗了吧？细细品味，我们可以感觉到逍遥之中所深藏的几许萧瑟与孤寂。这份孤寂是淡然，是洒脱，是不消极的，也不同于柳宗元的“独钓寒江雪”。

——李雨嘉

人闲桂花落，夜静春山空。

从字面意思上 “晚上我出去转山谷安静，芬芳桂花轻轻飘落的声音都能听见。夜黑风高青山碧林，更显空寂。” 以声写景巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这个动态情景与“人闲”结合起来。将个人的精神提升到一个“空”的境界。因为背景是“深夜”，诗人无法看到桂花飘落的景色，但因为“夜静”观风景的人“心静”，所以他还是感受到了盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。而我们也似乎进入了“香林花雨”的胜景。此处的“春山”还给我们留下了想象的空白，因是“春山”，能够想见白天的喧闹的画面：春和日丽、鸟语花香、欢声笑语。而此时，夜深人静，游人离去，白天的喧闹消失殆尽，山林也空闲了下来，其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。唯其心境洒脱，才能捕捉到到别人无法感受的情景。 像这样驱遗的想象来看，一幅画就在眼前了，同时也触发了作者以静谧的意境来写诗，诗中所写的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。只是单独去读，并不能让人身临其境，但细细研读，一副寂寞幽静的画就会出现。

——杨佳乐

秋空明月悬，光彩露沾湿。

惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。

在想象中睁开眼，二十个文字构成了一幅画，图画很简单，景物只选了四样，明月、露珠、寒鹊、萤火虫，传出了夜晚宁静生机的印象。给“明月”加上“悬”字，见得秋空明朗，没有被任何的东西遮住，于是更来了个寂静的印象，给“露”加个“光彩”，更能说明露珠得晶莹剔透，就像是被露珠打湿了一样。 在这样，美丽的月境下，可鹊却不知道栖息的地方，萤火虫也不接受月光的洗礼，飞到了房间里。 这样的景象更好与诗人孤独的心情一致。

——王志超

在生活中，如果用字面意思解释古诗，就无法感受到作者的真实情感。王安石的一首诗中这样写到： 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 大家认为的佳句。如果单就字面解释，飞下的瀑布有三千尺，像是银河坠落九天，这不就是夸张的景物描写吗？或者再提出疑问：瀑布也许会散发出水雾，怎么能清晰看到呢？如果水流变小就不会如银河一般宏伟了啊！这样的提问，似乎在研究、思索，又好像在咬文嚼字，实则没有领悟诗句的含义，要领会它们，必须在想象中构建出一幅画面，将这十四个字转化为一幅画，景物就是流水、瀑布、银河、天空，传出高山流水飞泻而下的感觉。给“流水”加上了“飞”，可见水流的速度之快，于是补充了一个对比的数据，给“瀑布”加上了一个“三千尺”，算是对这个“飞”的一种解释，然后加上了“银河”，形成了一个多么鲜明的对比和宏大的场景啊，一个“尺”一个“飞”，看似有规则的长度单位和无规则的飞行轨迹杂糅，实际上是在“尺”的规则中创造出“飞”的自由，才构成了无与伦比的自然之美。

——李鹏飞

如果不识文字，那自然不必说了，如果仅能按照字面解释，也接触不到作者的所见所感。李白的一首诗中有这样两句： 山随平野尽，江入大荒流。 大家认为的佳句。如果单就字面解释，青山渐渐消失，平野一望无边。长江滔滔奔涌，流入广袤，这有什么意思呢？或者再提出问题：难道青山真的会消失吗？长江真的会流入土地上吗？这样的提问，似乎是在研究，在考察，可是也领会不到这句诗的意思。要领会这两句诗，得睁开眼来看。看到的只是十个文字呀。不错，我该说得清楚一点儿：再想象中睁开眼睛来，看这十个字文字所构成的一幅画。这幅图画简单得很，景物只选青山，平野，长江，写出了诗人再看景色时藏着诗人的喜悦的心情。山逐渐消失了，眼前是一望无际的平野。“随”字将静转为动。江水的滔滔不绝都蕴含着诗人的豪情万丈，充满了喜悦和昂扬斗志的心情。

——马米娜

如果仅能按照字面解释，也感受不到作者的所见所感。正如“一诗天下知”的王湾的诗中那一句“海日生残夜，江春入旧年”。如果这传诵千古的诗句只按字面解释来看的话，人不禁会有许多疑问：海上初升的太阳怎会造就残缺的夜这一现象呢？而且为什么偏偏是海上初升的太阳呢？陆地上或山上的不行吗？并且怎样从江水来判断春天的到来呢？新的一年为什么要用“旧”来解释呢？这样的提问，似乎是在思考，在判断，但可是这样往往也领会不到诗人想表达的情感，做不到驱遣想象，无法沟通作者与读者之间的桥梁。其实这幅画面理解起来很简单，只要了解诗人作诗时所处的背景并且对字仔细钻研即可。首先诗人是在做官途中乘舟路过北固山所作，全诗表达了作者的思乡情怀。全诗运用最好的便是“生”和“入”这两字，犹如点睛之笔一样赋予了诗生命。这两句可以逐字理解来感受情感，海日根据背景可以理解为看到远处海面上刚刚出生的太阳，生残夜便说出太阳光驱散了一部分的黑夜，让天空出现了昼夜交错的场景，此处的“生”便有了一丝活力：江春可以理解为从江水判断出春天即将到来，入旧年说出了新的春天的气息已经代表即将跨入新的一年，旧年的我们已经感受的新的一年的春的气息

——李嘉恺