平仄格律

青墨留香

　　近体诗和古体诗的区别就在于是否严格遵守平仄格律。

那么什么是格律呢？

“格”是格式，“律”是音律。也就是说格律指的是音律上的规范，当然也还有其他规则，但这些最终都是为了音律服务的。都是为了让人吟诵起来朗朗上口，抑扬顿挫，能够表达出作者各种不同的情感，打动读者，建立诗人和读者之间的感情上的契合。

　　格律诗的平仄，平仄就是格律诗的基础

一、什么是平仄？

从字面上看，平就是平直，不倾斜，像静止的水面一样；仄有倾斜摇晃凹凸之意，。平指平直，平直不变的称为“阴平”，缓慢上扬的称为“阳平”；仄指曲折，有高低起伏的变化，就这么简单。

平仄本身根本不是问题，为什么会产生平仄？格律诗怎样运用平仄，这才是问题的关键。

古代的四声，及古代汉语的平仄划分，要区别平仄，先要懂的四声，四声是古代汉语的四声调，平仄是古代诗人在汉字四声发音上面整理、简化出来专门用于近体格律诗创作的音调划分。所谓声调，是指语音的高低、升降、长短。

古代汉语的四个声调，和今天普通话的四声不完全一样，古代的四声是“平，上，去，入”。

（1）平声。这个声调现在分化为阴平和阳平。

（2）上声。这个声调现在有一部分变为去声。

（3）去声。这个声调现在仍是去声。

（4）入声。这个声调是一个短促的调子。

　　《康熙字典》载有一首歌诀，名为《分四声法》：

平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急收藏。

这种叙述虽然还不够科学，但是它让我们对古代四声有了一个初步的了解。

知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语，把四声分为平仄两大类，

“平”就是平声，

“仄”就是上去入三声。

平仄交替，就产生了韵律，就像马蹄声，嘚嘚哒哒，嘚嘚哒哒，轻重缓急，变换交错。古人所谓的“声调铿锵”虽然有许多讲究，但是平仄和谐是其中一个重要的因素。

把平仄应用到诗中，并逐步发展为格律诗最重要的因素，始于“永明体”，永明体还不能说是严格意义上的格律诗。

　　格律诗的平仄

二、格律诗平仄的基本句式

近体诗在初唐成型，到盛唐迎来了成熟和繁荣。那时的人们为了与不受格律限制的古体诗相区别，将这种新的诗体叫做今体诗，到了宋代改称近体诗（又叫格律诗），一直沿用到今天。

平仄，是格律诗形成的关键，是格律诗中最重要的因素。格律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲，我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。

先从五言说起，无论是律绝，它们都只有四个基本句式。即

1、仄仄平平仄；

2、平平仄仄平；

3、平平平仄仄；

4、仄仄仄平平。

这个“基本句式”中所说的“平”就是平水韵中的上平、下平30韵部的字。中华新韵，平就是一声、二声；仄就是三声和四声。

无论是四句的绝句，八句的律诗，还是上百句的排律，都是由这四个基本句式组合而成的。

每一句作为首句都可以组合成一种律绝格式，四种基本句式可以组成四种律绝格式。这只是说五言，加上七言（不包括排律），就可以组成16种格式。

学习中，一定要先把这四种“基本句式”背熟，记住。从基本格式推导其它格式，是学习的一个窍门。如果把16种格式都列出来，机械硬背，是不容易记住的。

　　格律诗的平仄

三、平仄的基本规则

怎样组合呢？一定是要有规则的，这就出现了格律诗的第一个最基本的平仄要求：“相替”。

1、平仄在本句中相互交替（相替）

平仄在本句中相互交替是一个鲜明的特点，就是平平仄仄，这种交替，使得语言声调轻重有序，音韵和谐，对于读者和听者，都是一种美的享受。

这是所有格律诗的平仄基础，一首诗如果有句子做不到平仄交替（称为失替），我们基本上可以判定这首诗不是格律诗。

本句内平仄交替，也可以放宽，就是说在偶数位置上的字一定要平仄交替使用，在单数位置上的字，可以有条件的放宽。

所以有“一三五不论，二四六分明”的说法。

例如

登鹳雀楼

【王之涣】

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

日――山，河――海。

穷――里，上――层。

我们看例诗的每句2、4、6位置上的字都是平仄交替，这就是“二四六分明”。1、3位置上的字常常是可平可仄。“一三五不论”是有条件的，不能在句子尾部出现三连平、三连仄，更不能犯孤平。

文/采自互联网

图/采自友圈

整理编辑/青墨留香

学习七言格律平仄、学以致用