巧记诗词名家

西岐布衣

　　中国上下五千年的文化，诗词名家堪称其中的璀璨明珠，诗词歌赋更是灿若繁星。

这些诗词名家及其佳作，或因时代相同，或因风格相似，或因父子师生，或因同乡好友，被划分为不同的文学流派。读懂这些文学流派，能够让我们更轻松地理解诗词名家的佳作，更容易学习那些名诗词句，提纲挈领，事半功倍。

今天给大家梳理了中国古代22个文学流派，按朝代排序，因为篇幅太长，分为上下篇，帮你巧记诗词名家，博闻国学知识，值得收藏。

1、东汉时期的建安风骨

建安是东汉汉献帝的年号。建安时期的文学作品以风骨遒劲、刚健有力、鲜明爽朗著称，被称为“建安风骨”。

建安文学的作家有三曹(曹操、曹丕、曹植)和“建安七子”(王粲、孔融、陈琳、徐幹、应场、阮瑀、刘桢)等。三曹是当时的文坛领袖，成就最高。

建安七子

建安诗人经过汉末的大动乱，他们的诗歌的特点是因事而发，具有鲜明的时代特征。或悲壮慷慨，或感伤离乱，或悲悯人民，或慨叹人生，或强烈希望建功立业。

曹植是曹操的第三子，建安文学的集大成者。

他的诗将抒情和叙事有机结合起来，既描写了复杂的事件，又描写了曲折的心理变化，代表有《白马篇》、《赠白马王彪》、《洛神赋》等。

　　王粲是“建安七子”中成就最高的诗人，他的《七哀诗》以亲身体验的事实为题材，具体描写了汉末战乱给国家、人民造成的深重苦难。

建安文学是文学史上的一个辉煌的时代，它独特的文学风格成为后世文学所推崇和效法的典范。

2、东晋时期的玄言诗、田园诗玄言诗是一种以玄学为旨趣的诗歌。

魏晋之际，因政治黑暗，名士动辄遭戮，文人多脱儒人道，寄情于老庄玄学。流风所及，在诗坛也形成了玄言诗派，其特点便是以诗的形式来演绎老庄的人生哲理。

如竹林七贤之一的嵇康的“……目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”这可以说是玄言诗的雏形。竹林七贤。

典型的玄言诗形成于西晋末年，并盛行于东晋，其代表诗人为孙绰、许询、谢安、王羲之等人。

其中孙绰的《秋月》乃是玄言诗中的佳作:“疏林积凉风，虚岫结凝霄。湛露洒庭林，密叶辞荣条。抚叶悲先落，攀松羡后凋。”

　　当年王羲之等人在兰亭举行一次千古盛会，除了留下那篇千古传诵的《兰亭序》外，还留下了一组典型的玄言诗。

如王羲之的次子王凝之诗曰:“庄浪濠津，巢步颖湄。冥心真寄，千载同归。”另外谢安、许询等也当场作有玄言诗作。

总体上，除少数玄言诗能够融情景于一炉，别有一番玄趣之外，大部分玄言诗往往“理过其辞，淡乎味”(《诗品序》)，艺术成就不高。

东晋后期，玄言诗便逐渐消失，不过在其后的山水、田园诗中仍留有余韵。

　　田园诗以描绘田园风光，反映农村生活，展示隐逸情怀为风格的诗歌流派，其鼻祖是东晋诗人陶渊明。

陶渊明出身贵族，但到他这一代，已经家道中落。出身高贵的他，再加上当时道家玄学的熏陶，不能容忍官场黑暗与庸俗，辞官归隐。

归隐之时，他创作《归去来辞》，后又创作了《归园田》、《移居》、《怀古田舍》等一批田园诗。

陶渊明

诸如“采菊东篱下，悠然见南山”之类的诗句，充分表现了诗人对功名利禄的鄙视，对黑暗官场的极端憎恶和与之彻底决裂的决心.

表达了诗人对田园生活的热爱，对劳动人民的友好感情和对理想世界的追求与向往，从而开创田园诗派。

陶渊明的诗，诗风平淡自然，备受后人推崇，影响深远。到了唐朝，陶渊明的诗风为孟浩然、王维等人继承，并形成田园诗派。

　　如孟浩然《过故人庄》中，“绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。”质朴无华，浑然天成，清淡优美，清晰地体现了陶诗风格。

由于士大夫与农民的天然疏离，反映隐逸志趣的诗作不少，但像陶诗那么亲切的并不多。发展到宋代，范成大成为田园诗的旗帜，把田园诗推向又一个高峰。

3、魏晋南北朝的山水诗、宫体诗

在《诗经》和《楚辞》中就已经出现了许多描写山水景物的诗句，但那只是作为衬托或比兴的媒介，不是一种独立的题材。

中国文学史上第一首山水诗是曹操的《观沧海》。到了魏晋南北朝时期，山水诗开始繁荣起来。西晋末年，晋元帝避乱渡江，在建康（今南京）建立东晋的事件。

　　当时社会动荡，政治黑暗，玄学盛行。很多士大夫逃避现实，以山水为乐土，在山水间过着闲适惬意的生活，寻找人生的哲理与乐趣。

在山水诗产生和发展的过程中，谢灵运对当时和后世影响最大，他出身南朝士族，才华横溢，但仕途坎坷。

为了摆脱烦恼，谢灵运常常四处游览，寄情于山水。他的山水诗一般先写出游，再写见闻，最后谈玄或发感慨，犹如一篇游记。

谢灵运

他的诗句工整精练，意境清新自然，其中不少佳句都经过一番苦心琢磨和精心雕琢，每首诗犹如一幅赏心悦目的山水画。

谢灵运的山水诗极大开拓了诗的境界，确立了山水诗的地位，从此山水诗成为中国诗歌的一个重要流派。

南北朝时期的谢眺、何逊也是有名的山水诗人。他们与谢灵运一道，把山水诗推向成熟。

　　到了唐朝，山水诗蔚为大观，李白、王维、孟浩然、杜甫等都是山水诗高手，他们以卓越的诗才，为后人留下大量的山水诗佳作。

　　宫体诗产生于南朝梁陈之际，影响直到初唐。

这种以描写女性美和宫廷生活为主要内容的诗歌，是当时统治阶级荒淫腐朽生活在文学上的反映，情调流于轻艳，诗风比较柔靡。

　　自古以来，中国不乏描绘女性美的诗歌，但是，到了齐梁时候，部分作家对男女之情开始进行露骨的描绘，出现了“艳情诗”。

梁简文帝萧纲酷爱文学，做太子的时候，在东宫聚集一大批文士诗人，专写男女之情，极力吟咏女人的体态、睡态、肌肤或女人的衣着用具等，还有假托女子的口吻写伤春、杜撰思妇对塞外征人的相思之情。

　　这些诗作刻画精细，韵律流畅，缠绵婉转，形成一个鲜明的诗歌流派。不仅如此，萧纲更是命文士徐陵收集古今艳诗，汇编成《玉台新咏》、引导宫体诗的创作。

他本人更是宣称，“立身先须谨慎，文章且须放荡”，公然鼓吹“轻靡绮艳”的诗风，极大促进了宫体诗的发展。宫体诗虽然还有一些咏物诗，但都有宫廷、宫女的影子，无法跳出宫廷范围。

　　宫体诗的主要诗人有萧纲、萧绎，以及他们的侍从文人徐摘、庾肩吾、徐陵等，另外还有陈后主及其侍从文人。代表作有萧纲的《咏内人昼眠》、《美人晨妆》等。

在宫体诗中，五言八句和四句的形式逐渐得到确认，对仗日益工稳，声韵更加和谐，它在艺术形式方面的积累，对于唐诗的发展起到了很大的推动作用。

4、唐朝的边塞诗、新乐府诗、花间派

边塞诗指的是唐代以描绘边塞风光、反映戍边将士生活的诗歌。它起源于汉魏六朝，到盛唐全面成熟，形成了边塞诗派。

　　该派代表诗人有高适、岑参、王昌龄、李颀等。比较著名的边塞诗有高适的《燕歌行》、岑参的《走马川行奉送出师西征》、王昌龄的《出塞》等。

唐代的边塞诗可以分为初、盛、中、晚四个时期。

由于国力强弱和对外战争中的胜负不同，初、盛唐边塞诗中多抒发昂扬奋发、立功边塞的情怀，中唐前期尚有盛唐余响，中唐后期和晚唐只有对昔日盛况的追慕和对现实凄凉的哀叹。

　　边塞诗不仅描绘了壮阔苍凉、绚丽多彩的边塞风光，面且抒写了投笔从戎的豪情壮志以及征人离妇的思想感情。

对战争的态度，有歌颂、有批评，也有诅咒和谴责，思想上往往达到一定高度。边塞诗情辞慷慨、意境雄浑，多采用七言歌行和七言绝句的形式。

边塞诗人主要分为两类:有边塞生活经历和军旅生活体验的诗人和利用间接的材料，翻新一点乐府旧题进行新创作的诗人。

　　前者的诗作中更贴近边塞生活，艺术特色也更鲜明，成就也较高。

新乐府运动是出现于中唐时期的新诗潮。西汉设置乐府，掌宫廷和朝会音乐。由乐府采集和创作的诗歌称作“乐府”。

起初乐府诗大部分采自民间，具有通俗易懂、反映现实和可以入乐几个特点。不过六朝之际及唐初，乐府诗基本上成了文人“嘲风雪，弄花草”的诗体。

　　鉴于此，杜甫多照乐府诗的格式，写了《兵车行》、《哀江头》等针砭现实的名篇，此为新乐府诗的发端。

其后，元结、韦应物、戴叔伦等人也有新乐府题作。到唐宪宗时期，张籍、王建、元稹、白居易等人彼此唱和，将新乐府运动推向了高潮。

尤其元稹、白居易作为当时的才子，有大量新乐府诗作，影响巨大。

白居易

白居易还提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的一整套理论，并首次使用了“新乐府”一词，故被视为新乐府运动的代表人物。

新乐府诗作不再像前人那样借助乐府旧题，而是自创新题，按照乐府诗格式创作反映现实的诗作，所以又称“新题乐府”。

如李绅的《悯农》诗:“春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田、农夫犹饿死。”便是典型的新乐府诗作。新乐府对当时政治及后世诗歌艺术均产生重大影响。

　　简单地说，新乐府诗使文学担负起了新闻媒介的作用，某种程度上也是对文学本身的损伤，但在当时来说意义是积极的。

花间派是晚唐五代时期的一个词派

五代十国时期，中原成了群雄逐鹿的猎场，而蜀中地区却相对稳定，经济繁荣，许多文人纷纷避难于此。

前后偏安于西蜀的两个小政权自度没有能力统一天下，便干脆沉湎于独立王国的安闲之中，歌舞升平，自得其乐。在这种背景下，以娱乐为主的词便流行起来。

后蜀宫廷文人赵崇祚选录唐末五代词人18家作品500首编成《花间集》，其中除温庭筠、皇甫松、和凝、孙光宪外，其余全部是蜀中文人。

　　这些人的词风大体相近，多写男女艳情、离愁别恨，婉转低回，香艳柔软，类似于六朝时期的“艳诗”。后世将集中所选词人及其他有类似词风的词人称为“花间派”。

花间派的代表作家是温庭筠和韦庄，其中，温词香艳华美，韦词则疏淡明秀，两人也代表了花间派的两种主要风格。

　　总体上，花间派词作的文字富艳精工，艺术成就较高，但在思想上格调不高。

尤其是一些笔触捕写男女燕私时十分露骨，极不符合孔老夫子的“诗言志”的诗教，被后世骂作是“桑间濮上之音”(黄色歌曲)。

5、北宋的西昆体、婉约派、豪放派、江西诗派

西昆体是中国北宋初年一个追求辞藻华美、对仗工整的诗歌流派。

宋真宗景德二年(1055年)，杨亿、刘筠、钱惟演等人奉诏在宫廷藏书的秘阁内编纂《册府元龟》。他们于修书之余，往来唱和，最后杨亿将这些诗编成一集，定名为《西昆酬唱集》。

　　该集子出来后，在当时产生很大影响，学子纷纷效仿，称之为西昆体。

西昆体主要是宗法晚唐李商隐的艺术风格，崇尚精巧繁缛的诗风，追求巧妙的用典、对仗的工整、音节的和婉，以及像李商隐无题诗那样的隐约朦胧感。

西昆体的出现，应该说是对宋初几十年乃至晚唐白体诗流于浅近、粗鄙化的一种反动，重新重视起诗的格律、修辞、寓意，增强了诗歌语言的凝练和诗意的深幽，具有一定的艺术价值。

　　不过，因西昆体作家大多社会地位较高，生活优越，多是宫廷宴游之作，内容狭窄，且脱离真情实感，过于着力于模仿，故而遭人非议。

欧阳修、梅尧臣等开创新诗风后，西昆体乃告衰歇。总体上，其对宋代诗歌有着深刻的影响。是宋诗形成自身特色的第一步。

婉约派为宋词风格流派之一

婉约一词最早见于《国语·吴语》:“故婉约其词，以从逸王之志。”先秦、魏晋六朝时期，婉约常被人们用来形容文学辞章。

词，本是合乐演唱的，最初是为了达到娱宾遣兴的目的，其内容不外乎离别愁绪、闺情绮怨等内容。因而，词逐渐形成了香软、柔媚等婉转柔美的风调。

　　而婉约派作为词的一种风格流派，被明确提出来，一般认为始于明人张綎。清人王士祯在《花草蒙拾》中写道:“张南湖论词派有二:一曰婉约，二曰豪放。”

婉约词的主要特点是:内容注重儿女风情，结构深思缜密，韵律婉转和谐，语言清丽圆润。

婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等人，其中，李煜、柳永、晏殊、李清照被并称为婉约派四大旗帜，他们的词分别以愁宗、情长、别恨、闺语见长。

豪放派与婉约派并称为宋词两大流派

它与婉约派文风相对的一个文学流派，代表人物有苏轼、辛弃疾。豪放派词题材广泛、视角鲜明、语言旷达、气势雄浑，思想豪放不羁，词文不拘音律格调。

　　豪放派从形成到鼎盛共经历了3个阶段:初步形成，以范仲淹的《渔家傲·塞下秋来风景异》为开端，它引导了豪放派词风的主体方向。

　　发展成形，是以苏轼词的豪壮为基调，逐渐在词坛形成一股劲风；鼎盛，继苏轼之后，辛弃疾等爱国词人将鸿鹄之志以及边塞慨叹融入词中，雄浑激荡的词风统霸文坛。

　　在此之后，豪放派继承者因慨叹国衰、情难却等原因，词中渐渐融合了沉郁、典雅等古朴诗风，逐渐形成了豪放、清秀隽永的温婉手法相结合的刚柔相济的词风。

其代表人物主要有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。

江西诗派是基本代表宋诗艺术特征的诗派。

北宋后期，“苏门四学士”之一的黄庭坚在诗坛上独树一帜，追随与效法者颇多，逐渐形成了一个以黄庭坚为中心的诗歌流派。

宋徽宗时，吕本中撰《江西诗社宗派图》，中列陈师道、潘大临、杨符等25人，认为这些人的诗风与黄庭坚一脉相承。因黄庭坚为江西人，故称之为江西诗派。

　　虽然这些人的诗各有风格，但在创作方法和诗歌见解方面有共同之处。黄庭坚因推崇杜诗韩文“无一字无来处”的创作方法，提倡化用前人词语、典故的“点铁成金”法和师承前人构思和意境的“脱胎换骨”法。

他不仅提出理论，并且写大量优秀作品。这种诗作，对文化功底要求很高，才学便成了写诗的基础。

这也是有宋一代诗歌的基本特点，比如黄庭坚、欧阳修、王安石、苏轼等诗坛领袖均为大学者。

到南宋时期，江西诗派影响更大，杨万里、姜夔、陆游等大诗人都深受其影响。又因此派诗人多学习杜甫，故宋末方回又提出了“一祖三宗”的说法，即尊杜甫为“祖”，黄庭坚、陈师道和陈与义为“宗”。

　　不过这种将诗歌学问化的做法，导致许多记忆力不佳的诗人往往靠翻书来拼凑典故，而过多的典故也使读者读起来异常费神。

因此有不少人对此表示不满，南宋的严羽曾言:“诗有别材，非关书也;诗有别趣，非关理也。”

虽如此，这种作者费劲、读者费神的诗歌在古代文人中一直都比较盛行，尤其以博学相矜的清代诗人，更是推崇这种“无一字无来处”的作诗法。

写在最后

记住文学流派，在中华诗词学习中化繁为简，简明扼要，犹如画下一棵诗词树，每一个分枝就是一个流派，分枝上的叶子就是代表诗人。

希望这篇文章能为你了解中华诗词文化有所帮助。