中国瓷器器型大全（一）

三阳开泰

中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。

中国瓷器是从陶器发展演变而成的，初创于商代，唐代时渐趋成熟，到宋代蓬勃发展、名窑辈出；明清时瓷器发展达到巅峰。

瓷器器型是器物的外在形状，⼀般指器物的⼝部、颈部、肩部、腹部、底部以及⾜部的形状，以此来判断其烧造的年代和窑⼝。

每一件古瓷器，都反映着当年的制瓷工艺风格特征。看瓷器，先从器型特点入手，记住器型式样，感受时代特征，是认识古瓷器、收藏古瓷器行之有效的方法之一。

1、棒槌瓶

硬棒槌瓶，又称圆棒槌瓶。

主要指康熙年间的式样，盘口，短直颈，圆折肩，圆筒状长腹，圈足，底部多为平切式二层台。大小不一，高者约70厘米，矮者仅有十几厘米。器腹有高矮和粗细之分；粗腹者，器形庄重，高约40厘米；细腹者，器形秀丽。康熙早期的棒槌瓶，器形偏矮，康熙中期以后的棒槌瓶，器形趋于细长。

为了与雍正时期的棒槌瓶相区别，取名硬棒槌瓶。常见的有青花、五彩、洒蓝描金、五彩开光等品种。

清康熙 青花山水人物纹大棒槌瓶 （一对）

尺寸 高74.5cm；高76cm 估价 RMB 750,000-1,000,000 中国嘉德2020秋季拍卖会

本品为康熙时期棒槌瓶之雄浑样式，体量硕大。盘口，直颈，丰肩，直腹微鼓，下承圈足，因形似棒槌而得名。其腹部平缓而开阔，适宜绘饰各类人物场景，为康熙朝新创之瓶式。

本品以青花满饰，颈部绘饰一周如意云头纹。折肩以青花绘梅花及铜钱锦地纹。腹部为主题纹饰，通景绘湖泊高山，远景层峦迭嶂，近景山石皱染，更见高士与小童携琴访友，构图甚妙。且所绘青花发色妍丽秀雅，有浓淡深浅之别，笔触皴染得宜，分水技法炉火纯青，当为康窑青花“蓝分五色”之典型。

康熙时期的棒槌瓶，尤以大体量者最具气势，本品即属此类。更为难得在于成对出现，又加流传有序，尤值收藏，陈设于庭院，气势恢宏。

清康熙 青花人物故事图棒槌瓶

尺寸 高45cm 估价 RMB 230,000-330,000 中国嘉德2013年秋季拍卖会

棒槌瓶为清康熙时期之创新器型，其瓶腹平缓特征极适展示瓷画之用，故而广为流行，成为当时的经典品种。

瓶盘口、直颈、圆弧折肩、长直筒形腹至底微内收，大圈足、为清代康熙朝流行的瓶式。器身通体青花绘人物故事图，绘画技巧主次分明，张弛有度，构图巧妙，生动传神。青花发色翠蓝，颜色变化多端，釉面洁白莹润，紧贴胎骨，胎质细腻洁白，坚实缜密。用笔流畅，画面布局层次清晰，浓淡相宜、层次分明，为康熙“蓝分五色”的典型代表，可谓康熙青花器之范本。

清康熙 洒蓝釉地斗彩福禄寿三星纹棒槌瓶

尺寸 高45cm 估价 RMB 250,000-350,000 中国嘉德2011秋季拍卖会

盘口，直颈，丰肩，筒形腹，圈足。器外壁通体施洒蓝釉，上绘金彩缠枝莲纹，斗彩饰福禄寿三星纹。外底青花双圈内书“大明成化年制”六字双行寄托款。

洒蓝釉为明代宣德时期创烧的一种色釉品种，为低温釉。清康熙时期的洒蓝釉瓷较为多见，为高温色釉。福禄寿三星为道教的三位人物，形象各异。器古朴浑厚，釉质深沉素雅，金彩雍容华贵，花纹繁密，但布局井然有序，画工苍劲有力，色釉、金彩与斗彩装饰相结合，显示出康熙时期制瓷的高超技艺，为康窑民窑少见的精品。

来源：英国私人旧藏

2、抱月瓶

抱月瓶亦称“宝月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹若满月，故名。

其外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代永乐、宣德景德镇窑以青花为装饰，结合抱月瓶自身独特风格，将色彩与器形完美融于一体，大放异彩，成为后世承袭模仿的对象。雍正早期烧制，后停烧。乾隆时期又有烧制，达到极致。

明永乐 青花喜鹊登梅抱月瓶

尺寸 高29cm；直径4cm 估价 HKD 8,000,000 澳门中信2013年春季拍卖会

该扁瓶纹饰疏朗，杯具动感。使用进口青料，发色浓艳，着色沉稳，有自然形成的结晶斑。有横向接胎痕，白釉呈鸭蛋青色，白细砂底。可以在结晶斑中见到蜘蛛网状。该扁瓶几大特征均符合永乐本朝制品，存世稀少，非常珍贵，是永乐之极品。

明宣德 青花喜鹊梅花纹抱月瓶

尺寸 高28.5cm 成交价 HKD 6,437.40万 香港华洋2014年春季拍卖会

此抱月瓶直径，小口，腹部呈圆形，底呈椭圆，颈部与肩部附有如意形双耳。 全体施白釉，青花纹饰。颈部与肩部有花卉纹，腹部青花绘制喜鹊、梅花纹饰，喜鹊站于梅枝上，寓意“喜上眉梢”。白瓷青花颇具中国传统水墨画的民族风格。此青花抱月瓶独具时代特征和宣德时期艺术风格。

清雍正·乾隆 斗彩云龙纹抱月瓶

尺寸 高31.3cm 估价 RMB 850,000-1,200,000 中国嘉德2021春季拍卖会

本品唇口，短直颈，溜肩，颈、肩处饰对称双耳，扁圆腹，下承平底，造型古拙。通体施透明釉，外壁以斗彩为饰，口沿饰如意云头纹一周，纹饰精美。瓶身绘正面龙飞腾于寿山福海上，五彩祥云之间，且两面龙纹施彩遥相呼应，一面为绿鳞紫脊，另一面为紫鳞绿脊，施彩奇丽。另外，龙首描绘最为精绝，龙角雄奇，额头突出，鼻阔口宽，气势雄伟。

本品虽为无款，但就其胎釉特征、纹饰风格判断，属于雍乾时期内府御物无疑。本品器型敦重，纹饰色彩斑斓夺目，装饰效果独特，是一件十分独特的雍乾御窑佳器，可遇而不可求，值得关注。

清乾隆 青花“春耕图”福寿如意大抱月瓶

尺寸 高59cm 成交价：RMB6900万元 华艺国际（北京）2021春季拍卖会拍品

瓶撇口，束颈，扁圆腹，椭圆形圈足，《大清乾隆年制》六字三行篆书款。抱月瓶腹部两面开光，一面画《耕织 图 · 耕部》之二“耕”：图中农夫赶牛犁地；另一面绘《耕织图 · 耕部》之三“耙耨”：牛拉长方形耙，农夫身穿斗笠、蓑衣，拿着牛鞭站在耙上，冒雨驱牛耙地。画中农夫均站立在梧桐树下，不远处群山与农舍若隐若现。图中村落风景，田家劳作，曲尽其致。画法极重工笔各传统精妙手法，构图由远而近，由大到小，将虚实透视空间处置得恰如其分，是工笔绘画的绝佳作品。

3、贲巴壶

贲巴壶也称净水瓶，“贲巴”为藏语音译，梵音原作“军持”，既藏语“瓶”的意思。贲巴壶有流嘴、但无执柄，使用时手握壶颈，若贲巴壶省去流嘴，便称贲巴瓶。佛教徒用于盛水，或者插草其中作为礼佛陈设，因此称藏草瓶，贲巴壶也称藏草壶。

贲巴壶多用于佛教活动之中，里面装有圣水（泡有藏红花的净水），用来给佛像沐浴或给信徒少许做为加持水，可淋于实物之上，以达到除障去秽的效果，也可插上贲巴扇置于佛堂做为礼佛器具。

清乾隆 粉彩八宝纹贲巴壶

尺寸 高19.7cm 估价 RMB 1,500,000-2,500,000 中贸圣佳2007夏季艺术品拍卖会

此壶器身通体白地粉彩，绘诸式图案。流底与壶身相接处青花、红彩绘成龙头形，点饰金彩。纹饰繁复，以八宝图案为主，绘多种辅助纹饰。全器纹饰布局得当，规整精细，鲜艳夺目，工致殊常，镂金错彩。其釉极莹润，其色极鲜艳，绝非后来所能及，观之足证乾隆粉彩花缛雍容之极，为乾隆官窑之佳作。此壶为白地施彩较为罕见。

清嘉庆 粉彩缠枝莲托八宝纹贲巴壶

尺寸 高 19.5cm 估价 HKD280万~380万 保利香港2018年10月中国古董珍玩专场

其器造型别致，以乾隆器物为宗，通体白地粉彩，绘吉祥花卉图案。流底与壶身相接处以红彩绘成龙头形，点饰金彩。纹饰繁复，以缠枝花卉图案为主，绘多种辅助纹饰。工致殊常，镂金错彩，鲜妍夺目，其釉极莹润，其色极妍丽，绝非后来所能及，观之尚存浓厚的乾隆粉彩华丽雍容之气息，尽展嘉庆瓷器承袭前朝尊贵堂皇的艺术遗风，是为嘉庆官窑之隽品。白地粉彩为干嘉御瓷之名贵品类，精良而珍罕，传世所见贲巴壶多见各种色地之作，若如本品白地者，至为稀罕。

有清一代唯见乾隆、嘉庆、道光三朝烧制瓷质的贲巴壶，其应为清朝皇帝供自身修持佛法和赏赐西藏、青海等地宗教领袖之用，是清宫与藏传佛教互动交流的历史见证。

4、出戟尊

出戟尊是尊的一种式样。仿古铜器造型，敞口，腹微鼓，足外撇。考古发现钧瓷中出现出戟尊较少量，馆藏量低。民间收藏中则可以发现，钧瓷出品的出戟尊品相保存度高，其历史价值意义以及市场价值意义颇高。

尊的造型仿古代青铜器式样，喇叭形口，扁鼓形腹，圈足外撇。颈、腹、足之四面均塑贴条形方棱，俗称“出戟”。后世器形去戟，则命名为花觚。

北宋 钧窑天青釉出戟尊

高：31cm; 口径：26cm; 底径：20.5cm。紫珍堂艺术馆藏品。

此尊的造型仿青铜器式样，广口外撇，鼓腹，高足呈台阶状外侈。颈、足、腹部堆贴出戟纹。颈部蚯蚓走泥纹生动自然、造型端庄凝重，纹样典雅大方。器物胎骨厚重，胎质坚硬。通体天青釉色窑变纯正。器身整体尊贵尽显身份至尊。

明宣德 青花龙凤缠枝莲纹出戟尊

尺寸 高32cm；直径23.3cm 估价 HKD 1800万 澳门中信2014年秋季拍卖会

5、琮式瓶

琮式瓶始见于宋，宋代盛行仿古之风，这种瓶式系仿照新石器时代良渚文化的玉琮外形加以变化而成。南宋官窑、龙泉窑均有这种器形。

琮，音从。方柱形，内有圆孔的玉器，是新石器时期的礼器，也称为玉琮。器型是圆口，短颈,方柱形长身，圈足、口、足大小相若，有的器身四面有凸起的横线装饰。其器内圆而外方，以象天圆地方之说。《周礼》记载：“以玉作六器，以礼天地四方。以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”

瓷质琮式瓶沿袭了玉琮的基本形制，只是玉器之内圆，上下通透，而瓷制者加了圈足和底，演化为一种瓶。

琮式瓶的烧制，到元代也沿袭下来，元代龙泉窑常见琮式瓶。明代时广东石湾窑多产此类瓶。清代官窑大量烧造琮式瓶，有青花、青釉、白釉、炉均釉、仿钧釉、仿官釉、仿哥窑釉等品种。 景德镇也有烧造。

宋代 官窑琮式瓶

尺寸 高26.5cm；口7.5cm；底8.7cm 估价 RMB 16,000,000 北京中嘉2010春季拍卖会

官窑为宋代五大名窑之一。釉色有天青、灰青、米黄等色。此琮式瓶乃天青色，釉面厚而晶亮，开片自然。薄釉露胎处显其褐色胎骨。造型协调，工艺特征突出。

宋代 哥窑米黄釉琮式瓶

寸尺：高21.6厘米

此瓶造型仿商周青铜礼器及玉器的琮式瓶，胎体模制工艺，瓶内外满釉施米黄色釉及底部圈足，釉面开片，铁黑色纹路和金色纹新老开片交织如网，俗称“金丝铁线”，垫烧工艺，底部除了圈足以外匀施釉，黑揭褐色圈足俗称“铁足”。

哥窑，宋代五大名窑之一。

清乾隆 青花缠枝花卉纹琮式瓶

尺寸 高38.4cm 估价 RMB 120,000-150,000 北京匡时2013春季艺术品拍卖会

琮式瓶圆口，方体，圈足，器型源自良渚文化玉琮，取“天圆地方”之意。瓶体有突起仿照玉琮之纹饰，白釉，其它部分绘青花缠枝花卉纹，装饰风格淡雅清新，青花纹饰绘制精细。此器为浆胎青花，属煨瓷青花的一种，因其不开片，故称浆胎青花，手感较轻。上海文物商店藏有类似青花琮式瓶，著录于《清代瓷器赏鉴》，可供参考。

6、胆瓶

胆瓶，因器型如悬胆而得名。直口，细长颈，削肩，肩以下渐硕，腹下部丰满。为花器，始烧于唐代至清中晚期。盛行于宋代，是陶瓷器型中的经典。

胆瓶由于造型典雅优美，给人超凡脱俗的无限情趣，为当时宋代朝野各界所追捧。

明代 哥窑青花凤纹长颈胆瓶

尺寸 高31.8cm；口2.8cm；底7.5cm 估价

HKD 280,000 澳门龙禧2012新年拍卖会

瓶小口，长颈，溜肩，球腹，平足，通体施白釉，上以青花绘以牡丹花卉凤凰纹，凤凰围绕着牡丹花飞翔起舞，姿态优美，栩栩如生，优雅清新，让人赏心悦目。器形整体开片纹，釉面光洁明亮，釉色莹润。

清雍正 御制瓷胎洋彩珐琅春风碧桃图胆瓶

尺寸 高38.5cm 成交价：RMB 10,695,000 中贸圣佳2017年秋季拍卖会

此瓶式样典雅，亭亭玉立，于莹白温润之釉面上绘春风碧桃花图，数枝碧桃，横欹而出，苍雅多姿，花开二色，雪白娇红，粉嫩怡人，或吐萼含苞，绿叶阴阳反侧相伴，尽显春风中摇曳俯仰之姿。其画笔清秀细腻，设色淡雅逸丽，画意之雅犹如和风拂面，醉人心扉。底书“大清雍正年制”六字楷书款，益见端庄贵雅之气。

此式碧桃胆瓶为雍正御瓷之绝代奇品，以画笔妍美和布局精巧铸就其至高的艺术地位，成为瓷史之绝唱，美学之典范。

清乾隆 窑变釉胆瓶

尺寸 高46.3cm 估价RMB 150,000-200,000 北京中汉2014年春季拍卖会

拍品线条优美，器形典雅，款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。通体施窑变釉，难得的是作品较常见的窑变玫瑰红釉不同，其釉色窑变为天青釉、天蓝釉相间，鲜艳夺目，巧若天成。口唇因釉料垂流自然显出一圈牙黄，对比相宜，奇趣盎然。

窑变釉为清代创制的仿宋钧窑品种，其色泽多变，釉面晶莹剔透。

7、灯笼尊

灯笼尊亦称“灯笼瓶”。

尊式之，清代流行。一种敞口、短颈、直筒腹、胫内收至足外撇，另一种大口、粗颈、筒形腹、腹下微敛、高圈足。有的颈两侧附耳，因外形似灯笼而得名。常见有青花、釉里红、粉彩、炉钧釉等品种。嘉庆时在肩部附一对狮形耳。

清嘉庆 绿地粉彩缠枝莲福寿灯笼尊

尺寸 高28cm 估价 RMB 150,000-200,000 上海大众2015年春季艺术品拍卖会

侈口，束颈，溜肩，长腹微鼓，圈足，造型呈直筒形，因形似灯笼，故又称“灯笼尊”。器内壁施松石绿釉，外壁以淡绿釉为底，口部绘缠枝花卉纹，肩部饰通周如意云纹，腹部绘蝙蝠、莲花、寿桃等吉祥图案，纹饰繁密，绘工精湛，下部绘莲瓣纹，圈足上以青花绘卷草纹，底落“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。整器造型典雅别致，色彩丰富妍丽，堪为厅堂陈设之佳器。

清道光 炉钧釉灯笼尊

尺寸 高23.3cm 估价 RMB 350,000-550,000 北京保利十二周年（2017）秋季拍卖会

瓶为灯笼尊式，撇口短颈，溜肩长圆腹，肩部堆贴瓶状双耳，圈足外撇，瓶型古朴端庄。底阴刻“大清道光年制”三行六字篆书款。瓶耳是瓶的重要组成部分。凡有耳之瓶，历来多采用兽形、兽面、回纹等形状，此瓶却以瓶饰耳，瓶上加瓶，可谓别出心裁。此瓶釉彩自然流淌呈小圈状，有如用笔划成，平添意趣。釉面失透，无结晶釉荧光，突显道光炉钧釉之特点。

炉钧釉灯笼尊是清代官窑之经典品种。炉钧釉始烧于雍正朝，以炉内低温仿钧釉而得名，是清代单色釉中饶具特色的高贵品种。北京故宫博物院藏有同类器，可供参考。

8、斗笠碗

斗笠碗，碗的一种式样。

广口，斜腹壁呈45角，小圈足。因倒置过来形似斗笠，故名，宋代始烧，此后历代均有烧制。

清雍正 青花缠枝四季花卉纹斗笠碗

尺寸 直径22.3cm 成交价 RMB 747,500 北京中汉

此碗为雍正官窑代表之作，胎骨坚致，釉质硬朗，内里青花双弦两环区隔壁、心。内壁无纹，盘心饰青花缠枝蕃莲，外壁青花绘缠枝花卉，绽放者妖娆多姿，含苞待放者娇滴含羞，笔意疏朗，青花深沉。

9、凤尾尊

凤尾尊由元、明时期的花觚演进而来，是花觚的一个变种。凤尾尊的整体造型为喇叭状口，颈部挺拔，腹部圆鼓，平底外撇，底圈多为二层台圈足，因腹下部至足底外延似凤尾而得名。康熙年间的凤尾尊，整体风格雍容华贵，娇艳富丽，高贵典雅，气度不凡。

我国的制瓷工艺发展到清代达到了历史的最高水平。康、雍、乾三朝盛世的器型最为丰富，既有仿古又有创新。尤其是各式装饰性瓷器，如瓶、尊之类较之元、明两代大为增加。其中：康熙青花凤尾尊、康熙青花观音尊、棒槌瓶、马蹄尊、凤尾尊等都是康熙朝独有的器型。景德镇凤尾尊民窑烧制比官窑较多，品种有青花、五彩、三彩和描金等。

宋·元 龙泉窑牡丹花卉纹凤尾尊

尺寸 高49cm 估价 RMB 350,000-560,000 东京中央2013年春季拍卖会

此尊龙泉窑牡丹花卉纹凤尾尊，口外撇，长颈，圆腹，腹下渐收，圆足素胎。口沿下修数圈弦纹，颈部饰牡丹花卉纹，以弦纹承接腹部，腹部通体凸刻缠枝牡丹纹，腹下近足处施细长菊瓣纹。整瓶造型端庄典雅，胎体浑厚，釉色温润光泽，纹饰繁而不乱，雕刻精美细腻。体现了当时龙泉窑的特色，是精湛制陶工艺创造出的艺术珍品，具有极高的收藏价值。牡丹乃国花之王，缠枝牡丹，又名“万寿藤”，寓意花开富贵，吉庆祥瑞。

清康熙 青花福山寿海纹凤尾尊

尺寸 高44cm 估价 RMB 150,000-200,000 华艺国际2014春季拍卖会

中国古瓷在清康熙朝跃上了新高峰。此器是典型之一，俗称“凤尾尊”。通体施透明釉，色微闪青。底釉色较白，颈部与腹部皆绘海水瑞兽图，神兽形态各异，毛发飘然竖起，四肢舒展，精细而活泼的画风使之产生一种苍劲雄健的艺术效果。此尊的青花呈色极为明艳，在康熙瓷中属上佳之作。

10、橄榄瓶

瓶的一种式样，橄榄式瓶始见于顺治时期，至清雍正、乾隆最为常见。撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。

清雍正 青花福寿纹橄榄瓶

尺寸 高39cm 估价 RMB 1,800,000-2,200,000 辽宁国拍2007年春季拍卖会

此瓶胎质坚润，白釉肥厚，器型规整。瓶口外撇，束颈，溜肩弧腹渐收足外撇腹呈橄榄型。器身通景以青花绘桃树，灵芝山石上下空间共绘五唉蝙蝠。瓶底书“大清雍正年制”六字双行青花楷书双圈款，书体仿效宋体字，工整俊美。

雍正朝虽历时十三年，但从传世御用瓷器来看，无论是花色品种还是质量均达到历史的最高峰。由于工艺精细，流程繁缛，烧制严格，雍正御瓷大器胎体匀称，不显厚重，小器愈加玲珑，因此有“明看成化，清看雍正”一说。此件青花福寿纹橄榄瓶实为雍正御窑烧瓷精湛技艺的展示，具有极高的艺术价值和收藏价值，弥足珍贵。

清乾隆 黄地堆塑寿桃橄榄瓶

尺寸 高38.8cm；口10.1cm；底10.5cm 澳门龙禧2012新年艺术品拍卖会

橄榄瓶胎体质坚，通体施黄釉，釉色包浆古朴。器身堆塑寿桃树干，意为福寿双至。枝干古朴苍韧，红彩寿桃颜色鲜艳与绿叶相配合，底落“大清乾隆年制”款。

清嘉庆 黄地粉彩云龙纹橄榄瓶

尺寸 高28cm 估价 RMB 600,000-750,000 上海金槌大唐珍玩2011首届艺术品拍卖会

外撇口，细长颈，削肩鼓腹，下束腰，圈足。口沿描金，外壁通体施黄釉，内壁及底部施松绿釉，底钤红彩“大清嘉庆年制”篆书款。瓶身饰云龙纹，所绘螭龙躯体蟠曲，作飞翔状，灵动而秀美。此瓶造型挺秀规矩，婀娜有致，纹饰轻盈灵动，拥有很高的审美价值。

黄色是历代帝王喜爱的颜色，故黄釉器皿的制作一度为官窑所垄断。以黄釉作地的品种也不例外，这些器皿除祭祀、庆典时使用外，也作宫廷的日常用器。

11、观音瓶

观音瓶又称“观音尊”。

清代康熙至乾隆时期流行瓶式之一，观音瓶特征是器呈侈口，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体纤长，线条流畅。康熙朝时景德镇烧制的瓶式较多，有时瓶、尊在称呼上不易区分，一般来说，口小腹大者称之为瓶，以五彩、青花制品较为多见。

乾隆一朝堪称中国彩瓷历史之巅峰时代，其彩釉之丰富，品类之繁复，技术之高超，皆空前绝后，唐英引领下的御窑厂，极良工巧匠之能事，依遵乾隆皇帝之广博爱好，以瓷为胎，敷设彩釉，仿制诸式材质的工艺品，其范围涵括竹木玉石金铜等十数项，水平之高竟达以假乱真之地步，令人叹为观止。

清康熙 青花釉里红云龙海水观音

尺寸 高45cm；口13cm；底13cm 估价 RMB 880,000 北京中嘉2011年清三代官窑瓷器专场拍卖会

撇口，束颈，丰肩，收腹，圈足。颈肩相连处绘有如意云头纹、回纹、几何纹。腹部以釉里红绘龙，以青花绘海水，龙角竖立。两眼斜视，弓身似作思考状。浪花翻卷，声势浩大，似震耳欲聋。底有青花书“大清康熙年制”三行六字楷书款。整器造型挺拔，釉里红色泽明艳，与青花搭配协调，是一件非常成功的青花釉里红作品。

清康熙 青花釉下三彩山水人物观音瓶

尺寸 高42.3cm 估价 RMB 250,000-300,000 北京中汉2009年万隆“雍容俯仰”瓷杂拍卖会

敞口，长颈微束，丰肩，鼓腹至下内收，于底微外展，圈足露胎，胎坚质细，通体施透明白釉，釉面润泽，底部款识：大清康熙年制。釉下以青花、釉里红及豆青三色绘山水人物，设色浓淡相适，静雅相宜。釉里三色是瓷器中的稀少品种，历来为世人所钟爱，此瓶诸色鲜妍纯正，所绘制图案生动逼真，堪称难觅之佳品。

来源：伦敦苏富比2003年6月13日，威福尔德·狄居比家族收藏中国瓷器专场，编号1182

清雍正 粉彩罗汉如意观音瓶

尺寸 高25.7cm；口径7.5cm 估价 RMB 4,200,000-4,500,000 香港中信2014年“汉文化之春”香港拍卖会

观音瓶撇口，颈部较短，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体修长，线条流畅。其腹部描绘有罗汉像，罗汉慈眉善目，满脸笑意，一派道骨仙姿，墨色大笔饰以衣衫，不食人间烟火，无愧为古圣贤耳。神态自然，整个图案布局精妙，充满和谐大意之景象。此器物胎体坚致细腻，粉彩颜色丰富明艳，釉色清亮洁白，款字“大清雍正年制”书写工整，笔划细劲，结体严谨。

此件观音瓶器型周正规整，轮廓线条自然流畅、圆润柔美，可谓多一线则拙，而少一线则缺。瓶身并无大量纹饰点缀，足以体现其雅致的姿态，使原本单一的白釉产生出一种节奏美感，更令流畅的瓶体线条增加起伏变化，赋予了造型视觉上的层次感。

12、葫芦瓶

形似葫芦的瓶式。自唐以来，因其谐音"福禄"，为民间所喜爱，遂成为传统器形，及至明代嘉靖时，因皇帝喜爱之道，此器尤为盛行并多有变化。

除传统器形外，又有上圆下方式,蕴含天圆地方之意。至清康熙时,成为外销瓷品种之一，器形比明代的高大，并出现三节或四节式葫芦瓶。雍正以后,创制一孔葫芦瓶，嗣后变化多端，其中器口内敛，卧足，饰对称如意绶带耳者又演化为"如意尊"。

南宋后期龙泉窑创制的瓶式，瓶体似葫芦，故名。小口，短颈，瓶体由两截粘合而成。名与“福禄”谐音，且器形像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利。宋元时期，龙泉窑、景德镇窑均有生产。

清乾隆 仿官釉三联葫芦瓶

尺寸 高20.1cm 估价 RMB 860,000-1,000,000 北京中汉2012年秋季拍卖会

乾隆皇帝心仪宋瓷之古雅，曾专命景德镇御窑厂以其为范本，在制作各种仿宋瓷釉色品种时又有所创新。

本件拍品即为一例摹古创新之作，釉色仿自宋代官釉，器型为创新之作，由三个口径独立、腹部相连、底足一体的葫芦瓣组成异体葫芦，底部呈三瓣花形，款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。整体釉质肥腴纯厚，如同古玉，流畅的造型与静穆的釉色，尽显此瓶之古雅隽秀。玫茵堂亦收藏有一件乾隆时期仿官釉三联葫芦瓶，形制与本件拍品相同，可相互参照。

清嘉庆 官窑松石绿釉堆白花卉纹葫芦瓶

尺寸：高28.5厘米 成交价:RMB 1,232,000 拍卖公司：辽宁中正拍卖有限公司 成交时间：2010-01-10

色釉地同堆白起凸工艺纹饰始于清乾隆，色地纹饰分明，极富立体感，工艺要求较高。

此件器物为葫芦造型，线条十分柔美流畅，造型曲折有度，丰满雍容。通体施松石绿釉，色泽明亮鲜明，堆白纹饰精细准确，为传统花卉纹饰，此类器物传世品极少，弥足珍贵。

清光绪 粉彩百花不落地葫芦瓶

尺寸 高17cm 估价 RMB 80,000-150,000 上海拍卖2018秋季艺术品拍卖

此瓶呈葫芦状，瓶身以粉彩绘制“百花不落地“图样，团团锦花极尽繁缛，雍容华贵。底款：大清光绪年制。

“百花图”又称“万花锦”、“万花献瑞图”等，寓意百花呈瑞，与葫芦的寓意福禄相得益彰，寓意祥瑞。

13、花觚

觚（读作gū），是中国古代一种用于饮酒的容器，也用作礼器。圈足，敞口，长身，口部和底部都呈现为喇叭状。

仿青铜觚的瓷质花瓶，俗称“花觚”，流行于元、明、清三代。早期的花觚人们通常把它描述为“尊”，它是仿青铜器造型的一种陈设用瓷。

花觚始于元代，主要流行于明嘉靖、万历至清乾隆这一段时期。花觚的造型隽秀，端庄大方，线条变化十分丰富。常见的有五彩花觚和青花花觚两种。装饰题材有人物故事、民间传说、缠枝花卉或是花鸟等。花觚的时代特征十分明显，明代的花觚主要是三段式的，上面是喇叭口，中间是鼓腹，下部是凤尾，器型古朴典雅。我们常见的明代花觚以五彩最为贵重。一般都呈现出文饰繁密，层次分明，色彩艳丽，风格硬朗的特点。

明代 珐华彩花蝶纹出戟花觚

尺寸 高23.2cm 估价 RMB 120,000-150,000 北京中汉2012年秋季拍卖会

珐华原是山西生产的一种陶胎低温釉制品，始烧于元代，明中期景德镇用瓷胎仿制成功，自此流行。

拍品即为景德镇生产仿珐华之作，所见多为罐、瓶、炉等，而似此件花觚者少见。花觚源自上古三代青铜器，作品在孔雀蓝色地的器身上堆花立粉出缠枝花卉及蝴蝶图案的轮廓线，再内填以茄紫色和白彩，并饰以紫色出戟。器物整体线条流畅，所施用的紫彩、孔雀蓝、白彩等各种釉色和谐映衬，沉静素雅。拍品传承有序，大英博物馆见藏有类似风格的明代晚期珐华釉梅瓶，可作参照。

清康熙 茄皮紫釉暗刻蕉叶纹花觚

尺寸 高19.5cm 估价 RMB 50,000-80,000 北京中拍2011秋季拍卖会

清承明制，满清虽初得天下但对中国古代的礼教文化吸纳迅速，依然非常重视祭祀及祭器的制作，此觚正承载着清皇室对先祖与天地的无限敬畏与尊崇之情，见证了内廷一次次至高无上的重要祭祀，意义非凡。而此类祭器据清宫档案记载亦仅曾烧造一次，往后康熙御窑再无出品，故同类器物传世稀罕。

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