宫春虎写意白描赏析

中国.遵化画马基地

宫春虎老师，当代画马名家，工写兼备，不仅技术高超，更是一位画马艺术的理论家。他编写的《徐悲鸿画马技法》一书，多次再版，今年应出版社邀请又丰富了新的内容。此外还有很多作品在国外出版发行。

每次欣赏宫老师的作品，都有新的领悟。近期欣赏了宫老师的《写意白描》，更是感叹其对中国传统文化的理解与创新。

刚开始看到宫老师的“写意白描”时就让我眼前一亮，这种风格比较少见，我不知道把他定义为“简笔马”还是“速写”，直到宫老师提出“写意白描”时，我才有了深刻的领悟。

写意白描与传统的白描相比，线条粗犷，虚实对比大，其难度也更大。从古代的铁线描（等粗细线），到李公麟的兰叶描（线条有了细微的粗细变化），再到清代芥子园里的十八描，基本上用笔都是中锋用笔，线条粗细变化不大。今天我们看宫春虎老师的简笔马稿，可以说有了写意画鼻祖南宋梁楷泼墨仙人图的感觉，用笔大胆，形神兼备。宫老师曾说过“形与神”是写意马的精髓。今天我们欣赏他的作品可以看出他的这些马稿，首先延续了“白描”的特征，其次写意线条画白描，这就是一种新的艺术形式——“写意白描”！

《马》

细线勾勒，平涂渲染一直维持到清代，郎世宁，进一步细化了画马技法。任伯年则反方向开创了画马艺术的新形式。徐悲鸿的出现，使之意马当先，引领时代。

《意到笔不到》

​意，就是感觉，意到，就是感觉到了，有了，存在了。

笔，不是指毛笔。而是指用毛笔画出的线条。

​笔不到，说的是墨线在宣纸上没有痕迹。

​虽然宣纸上没有画出来但是感觉却是有的，不缺失的。

这就是意到笔不到。

​ 意到笔不到是写意画马的显著特征，

这个特征有些画家强些，有些画家弱些，具体哪些地方需要强些那些地方弱些则依人而定了。

​宫春虎记

大道至简，从古代的岩画，再到古代的象形文字，我们发现越是简洁明快的作品，其蕴含的内容越广泛，宫老师寥寥数笔，却表达了万千变化。

其实这几笔难度很大，不如我们画速写容易，画速写我们狠抓轮廓，画准形即可。而宫老师的“写意白描”绝不是简单的画个形而已。他的作品由“形”向“型”转化，落笔前胸有成竹 ，落笔如刀，笔笔刀削，塑形如雕塑，瞬间匹匹骏马跃然纸上。

记得宫老师说过线条是中国画的主要造型手段。在中国画中，线条有其独特的意义，它是中国绘画的主要造型手段，是形成中国画风格的重要因素。线条绘画的发展虽由来已久，却也曲折多变。在距今6000年左右的新石器时代产生的彩绘陶器上，原始社会的劳动人民就已经学会使用线条和颜色作为造型的媒介，或用颜色涂摹形象，或用线条勾其轮廓。如仰韶文化精美的彩陶，于陶器的表里用红、紫、黑三色画动物形（犬、羊、蛙等）或几何纹样，这些图纹都是通过软笔手绘线条这一媒介来表现的。今天我们欣赏宫老师的“写意白描”可以说是取法乎上，传承精髓！

看了宫老师的解答，我对写意白描或者是写意画，有了深刻的理解。并将其用于自己写意马的实践。

写意白描是学习写意画的基础和捷径，写意白描稿对学习写意画有重要意义，白描稿就是练习线条，他是写意画的精髓，也是写意画的骨头，在此基础上施以淡墨和丹青，便有了写意画的风貌。

在写意白描的基础上，加淡墨晕染，增强光感和体检感，达到进一步塑型效果，更具写意味。

以上是我的一点感想，难免片面，也希望大家给予批评指正。宫老师的“写意白描”近期发到了画马群里，大家都可以发表一下个人见解，共同学习、交流、提高.