《美在中国》专题，致谢平台！🌹🌹

曾经拥有

之美

油画

艺术

李旭

美术

感知

意境

视觉

画面

意象

灼热的塘    油画    65x50cm

禅院听雨    油画    90x60cm

颤域    油画    90x120cm

晨光师大    油画    100x80cm

初夏    油画    70x50cm

川西秋泻    油画    100x80cm

千户的水田    油画    65x50cm

时代天街的夜光    油画   90x60cm

术本质到底在哪里？内在价值规律追寻和判断准绳何在?在民族、传统、历史、人文、乃至国家层面影响下，如何做到站位自己，遵循这些传承因素和各种理论研究总结，试探找到自己的艺术形式追寻目标应该是每个艺术从业者一生的执着所在！

“得秒在似与不似之间......”白石老人一句国画心得，道出了美术作为视觉艺术物象写照和艺术家心得感悟之间的纠缠和思考，也从童年涂鸦偶趣到人到中年反复思考。衍生到艺术品价值到底如何判断，美术风格如何确立,以及艺术形式如何演变，其规律何在?

在多年的美术教学活动和写生活动中。面对鲜活人物，景观、层次丰富和社会烟火，无时无刻的在触动着我们视觉和感知，一草一木的芬芳，一举一动的表情和生命，陆离变迁的社会和景观，让你始终徘徊于如实摹写和心理感知，往往举棋不定，取舍两难。由此产生平面之美，立体之美，空间之美，印象之美，意象之美，历史悲怆雄浑之美，力度婉约阴柔之美，单纯简洁之美、意境之美，解构重置之美，思想深度反思之美，境界之美.....的感知和判断,凡此种种,带来的美和漂亮，高雅和大众，技巧与风格，坚持和多变，锲勇精研和信手拈来，鲜活生动与工整秀丽,取其一点还是坚守大者..这些思考非常有意思，也是艺术迷人荡魂所在。

很有幸在于，每一个热爱美术的人，能够在一生从业经历中去研究探索这些东西。从“心有猛虎，细嗅蔷薇”,到“去恶存善，格物致知”，在赵无极的美术的空间营造之论，到吴冠中的美和漂亮美学之论，再到色彩的斑斓和闪烁的视效幻觉和视觉印象之论，再到古人先辈的“物象”，“视象”到“心象”，乃至最后到宗教领域破“我相”，这些都得益于我们的学习美术之道。

每每面对作画对象，思绪和选择往往受这些思考影响。但同时作为教育工作者，所以画种、对象、材料、题材都涉猎尝试了点，或许是阻碍了技巧精研和风格研究的坚持，但也有了宽泛的美育观念所得。能坚持下来的原因，恰恰是因为“美”具有引人向善的作用和力量。

在和国内、国外坚持古典写实画家朋友们交流里，在惊诧于古典写实精细风格视觉效果时候，也经常听到磨人耗费眼力感慨。在自己画作中，力争能做到在叙事性和描述性基础之外，多少能融入点自己现场心灵感知和发散，或许是性格使然，或许是偏好如是，如此而已！阶段性评价艺术价值和艺术形式，其实都是碎片化的，按李泽厚的说法，不管艺术、文学、还是美学其实都离不开人的命运，也离不开历史。或许，所谓耳目所见从而心得所知，是遵从自己内心的艺术原则。

——李旭

李旭在造型基础上，不在满足于再现对象的写实描绘，而着眼于绘画语言的实践。通过对光色变化的表现和变化有序的笔触的运用，使他的作品风格初见端倪。尤其他对色彩纯度和明度对比的掌控，使他的画面显得干净而明丽。有些色块在对比之下显得熠熠生辉,使他笔下那些寻常的题材具有了不同寻常的斑斓的视觉效果。这种视觉呈现，既是运用绘画语言的结果，也反映了他对所关注的周遭事物、场景感知的敏锐。

——朱沙（四川大学教授，博士）

浅议李旭写意油画的意象性价值取向

顾名思义，意象，即在客观事物中经过思维而重新创作出来的带有主观抽象情感的事物形象，简而言之为心意之象，应用到油画艺术的表现中往往更带有主观性的情感因素。观李旭的油画，除扎实的造型基本功外，更可取的是画面中呈现出来的诗情画意及人文情怀，例如：油画作品《欲望之境》、《颤域》的表现，无不具有诗一般的、浪漫的意境，画面清新淡雅，视觉轻柔，水中轻轻流动的碧波，岸上摇曳生姿的绿色，交相辉映着，她们时而窃窃私语，时而随风远方，让人的思绪也随着这轻柔的，略带暗香的疏影，融进在了那沁人心脾的梦幻般的意境里。这样的意境，充分印证了李旭作画时的心境和审美价值取向，以及对自然的敬重和关爱。也就说李旭的画不是照抄照搬自然物像，而是面对物像经过自己的感悟、选择、提取能感动自己的、有意味的元素来构成唯美而抒情的画面。           

——张继渝（工商大学教授）

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