欣赏艺术时可借鉴的经验

熊黑钢

旅行时我们去博物馆、展览馆、画展等等地方，看绘画、雕塑、瓷器、…….等作品，常常会不知道应该如何欣赏。古往今来有些经验可以借鉴。

1.艺术与艺术家

英国艺术史家贡布里希在其所著的《艺术的故事》第一页就写到：实际上根本没有艺术这个东西，只有艺术家本身。（有人认为此书：打开了普通人观看艺术的大门）。

假设我们拍摄了一张有一定意境的黑白照片，签署上著名黑白摄影艺术家马克.吕布先生的大名，而马克.吕布先生拍摄一张黑白照片，签署上我们的名字，同时挂在摄影艺术展会上。

会有什么结果、效果、结局？

同样，假设我们临摹一幅齐白石先生的画作，而且临摹的比较好，然后由齐白石先生签名。另外，由齐白石先生画一幅作品，由我们签名，同时在艺术品拍卖会上拍卖。

会以怎样的方式收场？

这是一个几乎所有人都知道的答案！

更为有意思的是：对于一些艺术家的作品，我们竟然不知道哪里是上边，哪里是下边。换句话说：不要说是欣赏作品，我们都不知道作品的上下左右。

例如：以用直线、直角和三原色等基本绘画元素创作的作品，而闻名于世的抽象主义大师蒙德里安的画作在艺术馆中展出了近80年，才被人发现挂反了（图1）。其作品拍卖价曾高达5000万美元，现在应该更贵。

那么我们欣赏艺术的时候，是在欣赏一个有名气的人，还是在欣赏一种艺术的魅力？

答案也是显然易见的！

有太多的艺术家活着的时候，无人知晓，甚至贫困潦倒，食不果腹，作品无人问津。反而是后来被认为是著名的艺术家，或某一种画派的鼻祖后，其画作价值就上百万、千万、过亿。梵高就是最典型的代表之一。

这基本就是贡布里希此话的意思。

图1 抽象大师蒙德里安《纽约城一号》画作在艺术馆中
被倒挂展示了近80 年，没人发现
（左为错误挂法，右为正确挂法）

2. 时间要素

不同时期艺术的风格会发生很大的变化！每一个时期的艺术品都携带着自己时代特有的符号、魅力和视觉美，而有别于其他时期。

有些艺术符号是经久永恒的，有些则是不断变化的。

同时，随着时间的变化，一些符号的意义、内涵、外延也会法式持续不断的变化。

因此，艺术欣赏的标准也常常有较大的差异。没有绝对的、一成不变的审美标准。

当我们用现在的视角、观念和认知去欣赏不同时期艺术品时，不免会存在一些偏差、误解。因此，我们在欣赏时，既有一种对传统的认识、感悟和解构（包括解体和重塑）。还有接受、承袭和认可。

3.技艺与思想

以前我们总是说：从来都不缺少技艺很高的艺术家，而带有思想（文化、文明属性）的艺术家却寥寥无几。现在又要面对更大的挑战。

当今是一个信息化的时代，除了人类还有机器以智能的形式进入艺术领域。很多文化、艺术符号被机器来重新定义。人的思想在哪里？

例如：前一段时间（2022年，9月，请见图2）有一幅由AI（人工智能的缩写，就是和人类智能相似的方式做出的机器人）画的作品——《太空歌剧院》在美国科罗拉多州博览会艺术比赛中获得了第一名。

画中几位身着长袍的女子站在一个被神秘的氛围弥漫殿堂里，画面的中心是一个透着光亮的，非常大的圆窗。笔触细腻、层次分明、构图严谨、色彩丰富、气势恢宏、梦幻辉煌。

图2 AI创作的绘画作品《太空歌剧院》

毫无疑问，从技艺的角度看，AI比人类有更好的技术、更广的技能、更优秀的技巧。

但艺术品不仅仅是技艺的展现，更应该是艺术家感情的表达、传递和流露。

只有那些以情创作出的作品才能动人以情。即艺术作品中，最富有魅力的、最有内涵的、最能打动人的是技巧以外的情感、思想。

艺术品的艺术感染力就在于它能通过造型、色彩、线条、……，表达人内心的真实感情、生活的领悟和灵魂的世界。

“艺术有独立的生命，正如思想有独立的生命一样。”（唯美主义代表人物——王尔德）。

但现今没有情感、独立生命和思想的AI，已经成为艺术品的作者之一。

AI创作的作品是否可以称为艺术品受到各界人士的关注和争论。今后AI真的会替代人类艺术家吗？


在人工智能的时代，通过机器表现出来的反映精神世界的作品（感受、情绪、思想），如何对其进行艺术品欣赏？如何反映当代人对自己文化的传承、创新？这关系到我们文化未来的发展走向。

技艺与思想如何在这个大潮中甄别、区分、融合？

这是一种科技新技术带来的新挑战。它包括了新的人文、新的理念、新的创新意识。更含有如何看待这一新时代的技术所创作出的艺术作品的人文精神、美学思想。

没有人参与的美的表达，如何体现出人的缠绵悱恻的情感？如何表现出人的心声？如何展现出人的思想意识？

艺术家、时间、思想这三个元素是我们欣赏艺术作品时不可缺少的！！！


审美虽然没有固定的模式，但有很多可借鉴的经验！
审美虽然没有统一的标准，但有很多可参考的要素！
审美虽然没有不变的准绳，但有很多可对照的体验！


多元化，多样化显然是艺术如此精彩纷呈的基础！