【创作技巧】中国花鸟画色彩技法的运用指导

牡丹仙子

作者：牡丹仙子

图片：牡丹仙子绘制

前言：写意花鸟画可以单纯用墨来画，通过墨色的干湿、浓淡、虚实塑造形象；利用色度的变化，表现自然世界的丰富色彩。但是，更多的写意花鸟画，是用颜色辅助墨色来刻画形象的。

墨色结合融为一体，以更丰富的色彩关系，创造某种情趣和意境。花鸟大师潘天寿先生说：“吾国绘画，笔为骨，墨为肉，色为饰”笔墨处理的好，形象才立得住，色彩运用的好，又可以使笔墨的骨肉更充实，画面的色调更丰富，韵律感更强，更能够直接传达画家的色彩情感。可见，色彩的运用，在写意花鸟画中，有着不可忽视的作用。

墨本身也是颜色，是中国画特有的黑色。通过墨色的“焦、浓、重、淡、清”的墨阶变化，表现出对自然界各种色彩的感觉。正是由于墨的这种特性，所以，在中国画的表现中，占有特殊的地位。以墨形成的这种特殊色彩，具有其独立性，又与其他色彩有着密不可分的联系。只重视墨而忽视色彩，或过分强调色彩而忽视墨，都会影响绘画的表现能力。

学习写意花鸟画，需要掌握着色方法，熟悉颜料的性质，并能熟练的运用，但是，更要熟悉自然，在大自然中培养对色彩的敏锐的感受。对于色彩迟钝冷漠的人，作画时必然缺少色彩的激情，技法成了空洞的表现。

运用色彩虽然有一定的方法，但是，亦无定法。在学习前人用色的基础上，敢于创新。

一.调色方法

着色之前要调好颜色。色调包括蘸色和调配颜色。调配颜色，一是在笔上调，二是在纸上调。要做到“笔与墨化，墨与色化”，首先要在笔上将颜色调润，水量要适度，颜色的量也要恰到好处。用笔蘸色的部位，也要适于表现所画的物象。调色是否得法，直接影响到着色的效果，不可忽视这一环节。现将主要调色方法分述如下：

（一）一色相调

所谓一色相调，就是将一种颜色调在笔头上，或调均匀，或调出深浅。具体方法是，将颜色挤到瓷盘上，用笔蘸适量的水，把色调开，以润为原则。在笔上蘸一种颜色不分深浅，只要水和色调匀即可，是为着色时达到和谐匀润的效果。一种方法是，笔端蘸色后，在磁盘上与水相调和，通过按压，揉动，将颜色逐渐带到笔肚笔根，使颜色由深而浅，自然过渡。还可以将颜色蘸在笔腹、笔根或笔的一侧，调后使其分出深浅变化。在纸上着色时，一笔就可以分出颜色的深浅，使单纯的颜色产生强弱，虚实的变化，在点写花鸟形象时，就会显得生动自然，有较强的表现力。如点染梅花、点写荷花瓣、渲染石头、点染鸟的胸腹部等等。

（二）多色相调

所谓多色相调，就是将两种或两种以上的色彩调和在一起，或分别将其蘸到笔头的不同部位，然后略加调和。

国画的成品颜料仅十几种，绘画时不够用，需要互相调和，形成新的颜色。如草绿色是用花青色和藤黄色相调；鹅黄色是用藤黄和朱磦相调；殷红色是用胭脂色和朱砂相调；粉红色是用曙红色和白粉相调等等。两种以上的颜色相调，由于比例的不同，调出的色彩倾向也不同。如用花青和藤黄色相调，花青多，藤黄少就成老绿，花青少藤黄多就成嫩绿。

调一种颜色着色，纯度高明度强，但难免单调轻浮，所以常常在一种颜色中，调进另一种颜色或墨。如在藤黄中调进一些赭石色，形成暖黄色。其目的是使色彩不浮艳，达到沉稳厚重，协调不俗。

在表现这些形象时，为克服色彩的单调，又要用简洁的笔法，使颜色和谐地表现出来，常采用多次蘸色的方法，如画牡丹花，桃花的嫩叶时，就用花青和藤黄调成草绿，先蘸在笔中，再用笔端蘸一些曙红或胭脂调一调，再笔头上形成由红而绿的过渡色。一笔侧锋下去，可以点出带有红色的嫩叶子。画粉色花，一般先调白粉，再调曙红色，如画牡丹花、荷花、月季花等花冠。画月季、芍药、牡丹花的深处，有时还需要在笔端再蘸一些胭脂色。根据画面色调的需要，来决定蘸色的次数和蘸色的量。边画边调换颜色，把握好分寸，以产生丰富而又和谐的色彩。

下面这一幅是白粉量大些加水调成淡粉色，笔尖蘸点曙红微调后画牡丹花头，即是粉色牡丹花。

下面这三幅是藤黄加硃膘调合笔肚，笔尖蘸硃膘切牡丹花瓣。

（三）墨色相调

墨也是一种色，但又有其特性。墨易于渗化，更能充分表现出浓淡、干湿、虚实。浓墨尤其能显出光泽，墨与色相调配，不仅能降低颜色的明度和纯度，而且，色借墨性，提高渗化效果，加强调和时色比度，更充分发挥颜色的作用。在色中调入墨的浓淡，墨量的多少、以及水分的多少，其效果大不相同，需要在实践中不断摸索规律。墨色相调，一定先在磁盘上调合适之后，在往纸上染点儿，一是蘸色、蘸墨之后，略加调和即往纸上染点，边染点儿边在纸上调和，这种方法又称之为“在纸上调色”。这后一种方法在写意花鸟画中用的更为多一些。可以用一种颜色调墨，也可以先调多种颜色，然后再调墨。蘸墨的部位也有不同，有时用笔端蘸墨相调，有时用笔腹一侧蘸墨相调；有时用笔根蘸墨相调；要根据所画物象，灵活运用这些方法。

墨色相调，是色度递增或递减，以增加色阶层次，使色彩的运用更加变化丰富。

单纯利用墨的浓淡干湿而绘画的墨牡丹花。素雅有墨韵！

芭蕉叶是草绿调一点点淡墨侧锋画成后，用中墨勾叶筋。

下面这幅画是白粉加胭脂调合后，笔尖再调胭脂点画而成花头。

此幅紫色牡丹花头，是白粉量大些在瓷盘中调合一点紫色，点染花头。牡丹的叶子就是草绿加一点墨調合后铺老叶子。

二.染色方法

染色是将蘸好的颜色表现在纸上又称着色。染色是笔墨的辅助，用以充实笔墨，调整色阶，丰富层次，连贯润接，构成主调，获得更完美的整体效果。一种方法是将调好的颜色直接上纸，笔笔交待具体，不在纸上过多混合，笔上的颜色排列效果大体就是纸上的效果。一种方法是在纸上边画边调，有时一遍而成，有时数遍完成，这两种方法，常常结合使用。

例如下面的葡萄和紫藤花就是采用两种方法结合使用。

总结：写意花鸟画的色彩，不像西画表现的那样忠实与物象，而是客观色彩与画者主观情感的结合。不求写实，只求写意，更生动，更感人！并且，借助这些艺术化了的色彩，抒写画者的某种情调。如画牡丹，并不要把颜色画得逼真，也不研究在不同的时间花瓣颜色的变化，只是借助于牡丹的固有色，来刻画形象，表达牡丹的雍容华贵，飘逸洒脱等不同的情趣。这种变色比实际的颜色更沉稳、和谐和雅致，虽然不合“物理”，却很合“情理”，高于生活，脱掉俗气，比真实的色彩更能引发观者的强烈感受。