沉浸式画展，走进梵高的世界

Lily

2021年11月底澳洲即将进入初夏，气候宜人，云淡风轻，梵高沉浸式星空艺术展巡回到布里斯班展出，几乎每个人都从不同的角度知道艺术家梵高，但他一生的悲剧与艺术才能知之甚少，有机会更深层的了解他是非常有趣的事情。 主办方营造了超强的视觉、听觉效果，让人们在古典音乐的伴随下，沉浸于现代动幻光影与画作的世纪穿越中，别开生面轻松愉快的享受了高雅艺术的熏陶。虽然没有一幅真迹，但能给予心灵震撼就足够了。 文森特.梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。 1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈甚至达到极限，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。 20世纪法国伟大的艺术史家亨利·福西隆在论述梵高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”。如此高的评价正是我们要从画展中感悟认知这个已远去的画家。 当年因为生活窘迫，请不起模特，梵高为自己画了很多自画像。 1888年，梵高在法国南部普罗旺斯阿尔勒租住的房屋，他把它刷成黄颜色，称其为黄房子，希望成为创作作品、接纳朋友的理想工作室。 弟弟给他请来了印象派画师高登，在黄房子里两人有了共同创作的短暂美好时光，梵高的创作有了新的突破，为高登他精心创作的向日葵，画面的颜色黄色和蓝色交相辉映，这是他最喜欢的颜色。他是希望信念、忠诚、爱慕的氛围布满画室。 然而现实是残酷的，由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败，梵高的精神受到了极大的伤害，自己割去耳朵也没能留住高登。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月他选择了自杀，年仅37岁。西班牙画家毕加索也曾真诚地赞叹梵高“如果他不疯，就是我们中最出色的”他用十年的时间，画出了2000幅作品。他的一生短暂而坎坷，却最终站在了艺术的巅峰，这又何尝不是另一种收获。 梵高沉浸式画展大厅里，玄幻的影像及古典风格的音乐，通过崭新的光影和声音创作，追溯梵高10年的绘画生涯，让观众也置身于画厅中，360度多角度欣赏和陶醉于梵高的精品画作中，人们可以随着画卷的变换走近画屏，大家似乎很接受这轻松的视觉盛宴，高雅的艺术一下子就走近了观众，19世纪天才画家的浪漫情怀及艺术气息感染着21世纪的人们…… 在蓝色与黄色交融的云漫动画中，我们仿佛进入了19世纪浪漫的星空，穿越了一个世纪，走近梵高。 画展大厅处处展示着梵高喜欢的向日葵，阳光、明亮、金灿灿。向日葵金黄色的花瓣，给人一种温暖的感觉，梵高以饱满的激情去绘画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊画得火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放出耀眼的光芒一般。他一生画了十二幅向日葵。 我国著名的漫画家丰子恺先生在《梵高的生活》中说：“他只是个普普通通的人，甚至比你我的日子更加的难熬，当他的精神接近崩溃的时候，他甚至用剃须刀割下了自己的一只耳朵……他铸造了不朽的传奇，却也成就了自己悲剧色彩的一生，同样的，艺术家多是短命鬼，这位伟大的艺术家仅仅活了37岁，或许这就是成为天才的悲哀吧”。 割去右耳朵后的自画像 夜晚露天咖啡座 参观的游客络绎不绝，几十幅巨大的画板在不断的变幻着画家一生的画作，19世纪少见的浓烈、鲜艳的色彩扑面而来，任何位置角度都可惬意享受着艺术的气息，这也许就是主办方的用心所在。人们在美妙的旋律中仰望画作；有的静静的坐在长椅上安安静静的观摩着画作的笔触；有的或席地而坐目不暇接感受动漫的穿梭；很多孩子们忍不住会站在画板前拍照留念。 《红色的葡萄园》是文森特·梵高于1888年创作的油画作品，现藏于莫斯科普希金博物馆。这是梵高生前参加画展时的作品，也是唯一以400法郎卖出的一幅画，弟弟和他非常欣喜，终于有人认可了他的画作。 梵高早期作品《吃马铃薯的人》是梵高在纽南时期的最佳杰作，表达了对于人生、生命的无限感慨。整幅画作倾注了对底层农民的感情，为我们展现的不再是生硬的绘画技巧和风格，而是鲜活的农民的生活。 梵高是表现主义的先驱，超前的印象派大师，深深影响了二十世纪艺术。他的那些曾引起他同时代大多数人迷惘的作品，在他离世后二十年受到人们的推崇和喜爱。 “梵高不仅是一个伟大的画家，而且是一个出色的作家与哲学家！”获得这项殊荣的时候，梵高已经去世了47年。如今他的名作争相在世界各大艺术馆收藏。 梵高闻名全世界的大作《星空》，他用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。如此迷人的星空殊不知此时的画家正在精神病院，可悲的现状，令人心痛。 罗纳河的星空 这是当年投递书信的邮差约瑟夫.鲁南的画像，也是他喜欢的为数极少的朋友之一，鲁南是梵高与弟弟之间联系的重要桥梁。他高兴为鲁南画像，称之画像的大胡子像极了苏格拉底。 梵高的一生经历过不幸的情感磨难，只有弟弟提奥给了他生活的希望和温暖，也是他一生的贵人。弟弟提奥是当时欧洲第二大画商，他一直在背后默默地支持梵高绘画，倾其所有帮他买绘画材料，租房子。可以说如果没有弟弟，就没有他后来的成就。提奥就是他最亲的兄弟，一生唯一的灵魂之友和精神支柱，他们毫无保留的彼此分享自己的理念，只要他有烦恼时，都会写信倾诉，并把自己的画作、构思想法寄给弟弟，据统计，他一生给提奥写了600多封信，可见弟弟在他的心中有多重要了。也可见他为什么非常喜欢邮差约瑟夫鲁南。 提奥·梵高（文森特·梵高的弟弟） 《有丝柏的道路》这是1890年完成的作品。梵高写给他弟弟提奥的信中，他谈到丝柏给了他很大的灵感，他被丝柏树完美的线条深深吸引着。画家以树作为画的中心，而路人在树的前方，足见梵高深信人的生命是永恒的。只可惜这是他最后的作品之一。 弟弟提奥把哥哥寄来的作品加上素描、手稿近2000幅作品，100幅100幅的存放下来，可惜弟弟在哥哥去世后半年也撒手人寰。 弟弟的妻子乔安娜在未来的二十年始终保存着这些画作，直到画展、拍卖会世人认识和欣赏了梵高的作品，这是一个非常了不起的女人，她完成了丈夫和哥哥的遗愿。乔安娜的艺术经纪能力显然超越她的丈夫提奥，通过一系列画展和书信回顾展，成功地把梵高推向大众视野。 梵高的侄子提奥.梵高继承了这些作品，他一代代传下去，除去已拍卖、丢失的作品外，都存放在荷兰首都阿姆斯特丹梵高博物馆。博物馆每年吸引200万的游客参观，许多也是来自中国的游客，这是梵高留给后人的宝贵财富。 乔安娜提奥的妻子 在梵高去世的前一年，精神状态很差，他住进了医院，弟弟提奥写信告诉他，我已结婚生子，以你的名字为孩子取名为提奥.梵高。得知这个消息，他非常高兴，得到医生的准许，他乘火车去弟弟家看望了侄子，特别为侄子画了这幅作品《杏树开花》。杏花是春天里最早开花的果树，浓烈的色彩对比，粗壮的枝条和怒放的花朵，寓意着新生命的诞生，象征着侄子像春天的花朵一样茁壮成长。 《杏树开花》全图 日本浮世绘的绘画手法，重彩艳丽。（局部细看） 梵高自称为自己是农民画家，他喜欢田园、麦田、喜欢土地上劳作的农民，创作有许多田园、社会底层劳动者的作品，这在19世纪末是不被看好的题材，但梵高和弟弟坚信，金子总会发光的。 《麦田上的鸦群》是文森特·梵高在1890年7月创作的油画作品。这是画家生前最后一幅作品，这幅画明显地充满骚动与不安，可以清楚地看成是梵高的最后绝唱。画中的道路像是摊开的手脚，愤然伸进麦田里；一群乌鸦骤然飞起，好像被枪声惊吓到一般。 梵高的最后一张《没有胡子的自画像》是送给母亲70寿辰的礼物，为了不让母亲担心，他剪去了胡须，梳理了头发，穿戴整齐，脸颊涂上了腮红，侧脸隐去失去的右耳，让妈妈看到他是健康的儿子。 也正是这幅自画像，拍出了天价，此画1998年在纽约市以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。这与当时穷困潦倒的梵高形成鲜明的差距，历史就是这么无情，令人唏嘘不已。 当代作家冯骥才说：“他的一生充斥世俗意义上的“失败”，名利皆空，爱情悲惨，饥苦交加，备受冷雨与摧残。可尽管如此，在生命将要终结前的岁月里，依然与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌”。 在金灿灿的向日葵花海中，我们结束了这次有趣的参观，梵高艰辛努力换来了艺术的崇高与辉煌，将永留在人们的记忆中。他的一生情感纠葛、孤独又忧郁，精神状态非常糟糕，可他的每一幅作品中都是那么明艳照人，那些色彩浓烈的灿烂的油画，宣泄了内心对世界上美好事物的期望和热爱，他太超前了，无人能看懂。当时代跟上他的脚步，他已远去。今天欣赏他的才华，更为他一幅幅画背后的悲哀痛苦一生难过惋惜…