视频拍摄十一忌

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视频拍摄十一忌

主讲：自强不息

视频拍摄十一忌

自强不息

视频拍摄初级阶段就是三要素，分别是景别、构图和运镜。

视频拍摄有着自身基本规律，这种规律就是在摄影过程中，必须遵循的一般原则，但我们在欣赏一些作品时，经常可以看到一些让人感觉很不协调的画面。而且有些画面，从理论上来说，它并没有错，所以，对“理论”比较执着的人，暂时不要跟我较真，我不讲理论，只谈经验。

出现的这些不协调画面，有相当一部分原因是因为拍摄者不注意、不在意，我将之归纳为《视频拍摄十一忌》，希望对大家有参考的意义。

视频拍摄十一忌，归纳起来有：

1.主题模糊

2.七扭八歪

3.面壁思过

4.横线切脖

5.顶天立地

6.头重脚轻

7.刀光剑影

8.杂草丛生

9.起落不稳

10.犹豫不定

11.主题游移。

一忌“主体模糊”

每一个画面，都要有明确的主体，切忌主次不分，所谓的视听语言，就是摄影师通过画面和台词、背景音乐等与观众进行交流的“语言”，如果画面主体不明确，那么观众就不明白作者要讲什么，比如画面中有树木、有房子、有人物，这就要求咱们利用构图来明确主体，你想让观众看树木、房子或人，一般咱们把主体放在画面最中心的位置，俗称C位，因为中心位置是最引人注目的，为什么不提倡新手摇摄，就是因为新手在摇摄过程中，往往由于经验不足，很难保证被摄主体保持在C位，甚至移出画外，也就是在拍摄过程中，破坏了构图。这主体呢，可以是一整个人，也可以是人体的一部分，人体器官，动物、植物都可以，凡是你要着重推介给观众的，就是主体。

二忌 “七扭八歪”

这个主要是跟咱们平时要求的“横平竖直”相对比，视频中的画面，不仅要清晰、流畅，平、稳也是画面质量的重要指标。特别是有树杆、柱子、地平线等参照物的画面，景别越大越明显，也越要引起注意。解决的办法是充分利用咱们手机摄影里的参考线，在设计好构图后，看一下平行参考线是否平行。

三忌 “面壁思过”

当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时，人物就有了比较明确的方向性。这时候，如果人物目光向右，而头部的位置又过于靠近右边画框，把画面空白留在脑后方，这就好像是一个人正在“面壁思过”，整体画面感非常不协调。正确的构图方式，是要在人物视线方向多留一些空白，也不要把人物后脑勺放置在画框边缘，大约三分之一左右吧，要根据画面内容进行适当调整。

四忌“横线切脖”

拍摄人物时，如果不注意背景中的横线——如地平线、水平线、墙裙线，物品横向的轮廓线，往往使背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。避免“横线切脖” 的办法是改变机位高度，一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物头部或头部之上，看起来也不太舒服。顺带说一下，横线切脖不仅是脖子位置，腰部、膝关节等部位也尽量不要让背景横线通过。

五忌“顶天立地”

这个主要是指人物全景，有些视频画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，脚紧蹬着画框下沿；挤得满满登登，这就是所谓的“顶天立地”。咱们在拍摄人物全景时要充分考虑头顶留白，注意：当头和脚不能兼顾时，优先头部留白，以适应观众的欣赏习惯。比如一些舞蹈动作，摄影师一定要判断好演员手部动作的最高点，适当留白。如果没有把握预判，那就让景别宽松一点，后期剪辑时再做二次构图。

六忌“头重脚轻”

有些人在画面构图时往往是把人物、景物都挤在画面的上半部，而画面的下半部却闲置不用。简单地说，就是地面太多，这就让观众有“头重脚轻”的感觉，从信息表达的角度上来说，下半部的空位，也没有实际信息，纯属浪费画面空间。要克服“头重脚轻”的缺点，就要求拍摄者首先要安排好主体在画面中的位置。一般来说，主体上方留空白应比主体下方留的空白稍大一些。

七忌“刀光剑影”

这个属于光线运用的范畴，人物靠近门窗，由于门窗框产生暗影，阳光射到人物脸上，使人物的脸部黑一块、白一块。这不仅影响了美观，在后期调色的时候，还会因为光暗度差异太大而无法调节，所以，要设法避开。门窗框暗影导致人物脸部的“刀光剑影”，与人物在树荫下散步、劳作时脸上的树影不同，这种树影是无法避开，也无需避开，因为这是生活中自然景象的必然反映，观众当然能够接受。

八忌“杂草丛生”

当画面中的主要人物与背景中的枝干状物体重叠时，就会出现这样的情形。人物的头顶长出“一棵树”——人物头部恰好与背景中的树干在一条垂直线上；或者人物头上支出一根电线杆——人物头部与背景中电线杆在一条垂直线上。我们在安排主体枝干状背景物的位置时，要善于变换机位角度，避免把主要人物与枝干状背景物安排在一条垂直线上，从而克服“杂草丛生”。

九忌“起落不稳”

有的人在运用运动摄影技巧时，没有起幅固定画面，开机就是推、拉、摇、移；或者没有落幅固定画面，推、拉、摇、移尚未到位就戛然关机。这样“起落不稳”的运动摄影给后期画面剪辑带来很大困难——运动镜头与固定画面无法合理剪接在一起。剪辑理论上要求“动接动”、“静接静”，而在实际操作上，绝大多数是固定画面与固定画面的剪接。运动镜头的剪接也大都是在运动镜头首尾固定一两秒长度以起幅、落幅相剪接，所以，无论起幅还是落幅，都要求预留两到三秒的余地。纯粹以运动镜头在运动过程中作为剪接点的，大多数是“动作剪辑”，而想剪辑好动作，则要按分镜头的要求去拍摄。

十忌“犹豫不定”

这是指在运动摄影时，推拉摇移的落幅位置不准确，有的未运动到位就落幅，当感觉到落幅未到位，就接着再往长运动一点。有的拍摄摇镜头落幅过了头，一发现过了头，就赶紧往回摇一点，这种情形，反映了摄影师在运动摄影寻找落幅位置时“犹豫不定”的心理状态。所以我们在运动拍摄时，要按构图预先定好起幅落幅的位置，拍摄时做到心中有数，以免手忙脚乱。

十一忌“主体游移”

这是指拍摄主体在画面中的位置忽左忽右，忽上忽下，游移不定，一般有如下两种情况。

一是运动中拍摄主体取景范围过小，致使运动主体的局部出画——如人物正在动作的胳膊或手拿的物品挤出画外，或人物由坐而站时，头部出了画面。

二是用跟摇、跟移手法跟摄运动主体，由于摄像机的运动速度快于或慢于主体的运动速度，致使主体在画面中的位置游移不定，甚至出画。要克服这些毛病，除了取景范围不要太小以外，还要注意使摄像机运动速度的掌控，加强练习对主体运动轨迹进行“预判”的技巧。