你好山西丨晋剧

五福

山西是中国戏曲艺术的发祥地之一，出现于明代的蒲州梆子逐步发展成为如今的山西的四大剧种：蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子。

晋剧，中国地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子，中国传统戏曲。因产生于山西省中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，主要流行于我国山西省中、北部及陕西北部、内蒙古和河北省的部分地区，大致上是晋语的并州片，吕梁片，张呼片地区以及大包片，五台片的部分地区。

晋剧在发展过程中吸收晋中地区民歌、秧歌等民间艺术韵调，风格特具。有上路调和下路调之分，上路调为北路梆子，下路调为中路梆子。民国以后中路梆子兴盛，遂以山西梆子专指中路梆子，建国后则称晋剧。清末民初的近百年间是晋剧的发展高峰时期，当时班社众多，人才辈出，尤其是以丁果仙为代表的第一代女演员出现之后，晋剧艺术提升到了一个新的阶段。

图片丨晋剧“舞台情侣”丁果仙（右）与牛桂英合影

图片丨晋剧大师丁果仙剧照

光绪十年，中路梆子再次兴起，出现了中路艺人演中路戏的新气象，使旧日那种蒲梆艺人演中路戏的局面开始改变。从光绪十五年后到清末中路梆子进入一个辉煌时期。演出活动有庙会戏、集市戏、踩台戏、开光戏、商行戏、开市戏、求神戏、还愿戏、祭祀戏、婚丧寿庆戏及官戏等。一般村庄，每年也唱戏一台；大型集镇，每年多达5-10台，中路梆子已成为中路人民群众喜闻乐见的主要剧种了，而且它也随中路商人远足张家口、包头、归化等地，与当地剧种竞献技。中路梆子在发展过程中，由于地域关系，吸收民间艺术等成份的不同，在表演程式、演唱风格，前场经谱上形成了三大流派，即以太原府辖县的上路班；汾州府辖县的下路班；平定、辽州所辖县的东四处班而区分。直到解放后上述三者的较小差异，合为一体。中路梆子走向极盛之后，江南丝竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞台，只有蒲梆偶尔还来，已势头大减。

卢沟桥事变后，各地戏班全部解体，艺人四散，一部分亡命国外，一部分改行种地。只有少数人进入太行、晋绥、晋察冀等革命根据地，以崭新的面貌为抗日军民演出服务。抗战前后的10多年间，山西梆子所遭受的劫难，造成了晋剧发展史上的第一次低潮时期。

新中国成立后，山西梆子开创了第三个辉煌时期。1956-1958年左右，全省大部分地区县市以上剧团，相继建立健全起来。最优秀演员集中在省城太原演出，于是把山西梆子正式定名为晋剧，各地县所属剧团名称，也统一改为某某晋剧团。

1966年始，晋剧遭受冲击，元气大伤，造成了发展史上的第二次低潮时期。

改革开放之后晋剧再次得到了振兴，不仅对旧戏进行了整理，添置了行头，而且也培养了不少年轻演员，创编了一批新戏。史佳花、宋转转等晋剧新秀开始出现，通过结合当时的轻音乐等文艺形式，晋剧的表演艺术得到了创新，同时出现了《卧虎令》《下河东》等新剧目。2006年5月20日，经国务院批准，晋剧列入了我国第一批国家级非物质文化遗产名录。

21世纪之后，经过十几年的发展，晋剧出现了大繁荣和大丰收，精品剧目层出不穷，甚至出现了“山西戏剧现象”，取得了社会效益、经济效益和文化效益的大丰收。

晋剧的表现技巧多姿多态，独具特色。翎子功、帽翅功、梢子功、髯口功、椅子功、水袖功、脚尖功、喷火功、杠技、甩纸幡，堪称晋剧十大绝活儿。这些粗犷与细腻巧妙结合的艺术技巧，让观众在赏心悦目的同时，领略慷慨激昂的历史故事，认识三晋文化的深厚底蕴。这些绝技绝活儿，不仅赢得广大观众喜爱，也深得全国剧坛盛赞。

晋剧的唱腔构造属于板腔体，分为三类：“乱弹”、“腔儿”、“曲子”。

“乱弹”是晋剧中最首要和最基本的唱腔，共有七种板式：平板、夹板、二性、流水、介板、滚白、导板。“腔儿”是指晋剧中的各种花腔，一般不单独使用，而是依附在各种板式的“乱弹”中。“腔儿”有“五花腔”“三花腔”“走马腔”“二指腔”“十三咳”“四不象”“导板腔”等。“曲子”是指所唱的昆曲和地方小曲。

晋剧的这种唱腔和表演不仅具有梆子腔的激越、粗犷的一般特点，而且具有比较圆润和工细的独特风格。因而，既能表现慷慨激昂的历史故事，也能表现优美健康的民间生活。这种粗犷与细腻巧妙结合的艺术形式，是晋剧赢得众多观众喜爱最直接的因素。

晋剧基本板式主要有七种。一是平板，也称四股眼，一板三眼，四四拍，节奏平稳、唱腔缓慢、旋律性强。二是夹板，一板一眼，四二拍，节奏强弱交替，富于变化。三是二性，有板无眼，四一拍，极具伸缩性、一张一弛，后半拍起唱是二性的主要特点，上下句区别明显，上句落在主音以外的音，下句回到主音。四是流水，属于有板无眼的散板，四一拍，是晋剧中速度最快、节奏最紧的板式。五是介板，属于纯粹的散板，速度、节奏自由，有紧、慢介板之分，前者以“紧打紧唱”或“紧打慢唱”的方式演唱；后者为“慢打慢唱”。六是滚白，是晋剧的哭板，属于无板无眼的散板。七是导板，也称倒板，只有上句，不能单独使用，只能用于一段唱腔的开始或两种板式之间的过渡，较少变化，特征明显，易于辨别。晋剧的大段“乱弹”唱腔中，往往由平板－夹板－二性，到流水板时发展到高潮，最后散板结束。

为了保护和传承晋剧，山西省通过政府部门与社会各界的努力，合力振兴晋剧。

山西是晋剧的发源地，为晋剧的存在和发展提供了自然环境，利用地域文化特征来进行晋剧的保护，主要体现在历史资料的存留和保护上．首先，建立晋剧资料数据库，主要以晋剧的剧本、图片以及录音、录像为主，通过对历史资料的科学整理和统计，作为晋剧保护的重要手段．同时，建立晋剧博物馆，用于陈列晋剧文化遗产

戏曲是以演员为中心的表演艺术，艺术的传承主要依靠艺人的口传身授。许多知名艺人，既是优秀的表演艺术家，又是杰出的教育家。他们掌握秉承着戏曲文化遗产的丰富知识和精湛的表演技艺，及时非物质文化遗产活的源泉，又是其代代相传的代表性人物，譬如既是著名晋剧表演艺术家，又是国家一级演员的郭彩萍、武忠、李月仙、阎慧贞等。

利用现代传媒是达到晋剧保护的有效手段．现代社会的传媒条件已经是十分成熟了，传媒工具也是随处可见，不论是公交车还是公共汽车站，很多都设有大屏幕用于宣传城市文化，可以在宣传城市文化的同时，适当播放晋剧，促进晋剧成为大众娱乐内容，走进人们的生活。同时，大量的历史剧作家们，共同用纵横于历史与文学的独特创作，用《傅山进京》等更多的的新编古装戏曲增加了现代理性，让古老的戏曲获得了当代的活力。

作为非物质文化遗产，晋剧具有深厚的文化内涵和重要的思想价值观念。晋剧作为当代历史文化传播的重要内容，对整个时代的特定历史研究起到关键作用，只有掌握其历史传播价值，才能够在新的政策和发展形势之下创作出更好的作品，形成非物质文化遗产的有效传承。

晋剧 丁果仙牛桂英大师音配像《南天门》

晋剧《回龙阁·拜母》盖天红（1936年百代）