十看赏心悦目的风光大片——万江老师收藏作品赏析

千山万水

近日，辽沈著名摄影家李万江老师向影友分享了自己多年来收藏的世界顶级风光作品，并提出十看（看用光、看构图、看影调、看色调、看形式、看内容、看对比、看思想、看创新、看后期）的赏析之法。

认真阅读这些作品，带给人视觉愉悦的同时，也带给人无限的遐想和心灵的触动，每一幅图片都别具匠心，意境悠远，富有极强的穿透力、生命力和感染力。

结合对万江老师＂十看＂法的理解，谈一些阅后的体会和感受：

一看用光。光影光影，摄影就是光的语言、用光的艺术。光影运用的好会使片子活灵活现，会让片子充满生机，展现出动人的精彩。比如当下都在拍秋叶秋色，顺光拍秋叶就显得平白、暗淡，而逆光或侧逆光拍，就晶莹通透，让人兴奋激动，爱不释手，观者无不赞叹不已。自然光、人造光，光光有用。学摄影先学用光，把光弄明白了，离成功也就不远了。

二看构图。这是摄影的基本功，也是最基础的东西。我们看朋友圈晒的图片，问题最多的就是构图混乱。有的头顶电线杆，有的上下对半分，有的地平线倾斜上天，有的拍建筑不平不稳，有的把人放正中间或最边角等等。一般情况下，拍景就是三等分，天空与地面，哪个重要，那个色彩丰富哪个就占二分，另一方则占一分；拍人就是九宫格，4个相交点就是黄金分割点，把人物的眼睛放黄金点上一般无大错。但构图也无定式，还有对角线式、引导线式、框架式、三角形、对称式等多种，随着运用的不断深入会熟能生巧。

三看影调。影调指由于光线性质、强弱、投射方向等不同而造成影像画面明暗层次的差异。影调用于意象或人物造型、渲染气氛、表达情绪等。以色调的差异与亮度高低不同，可分为高调、低调、中间调。说白了影调也就是我们通常讲画面中黑白灰所占比重。影调把握的好，画面就富有层次，更加耐看受看，更加符合自然规律。

四看色调。色调是指图像的相对明暗程度，在彩色图像上表现为颜色。色调的类别很多，从色相分：有红色调、黄色调、绿色调、紫色调等；从色彩明度分，可以有明色调、暗色调、中间色调；从色彩的冷暖分有暖色调、冷色调、中性色调；从色彩的纯度分，可以有鲜艳的强色调和含灰的弱色调等。目前大家使用最多的就是数码彩色摄影，色调的认识和把握尤为重要。一般来讲，画面色彩不能太过杂乱，一幅画面不能超过三种颜色。运用之妙，存乎一心，用心揣摩就会有所收获。

五看形式。就是画面的结构和表现方式。俗话讲，形式为内容服务，特别是摄影作品更是通过外在的表现去感悟内在的东西。这样在拍摄创作中不仅要保证画面之美，还必须考虑运用哪些手段、通过哪些画面语言去表达你的创作意图，实现形式与内容的完美统一。

六看内容。在当下信息铺天盖地、大众摄影挤满微信的情势下，大呼隆、看热闹是人们一种普遍的心态。但作为业内人士特别是摄影人还要学会看图片，学会看门道。一幅好的摄影作品，一定会蕴含着情感，讲述着故事，昭示着思想。有着内涵和故事的作品才会生机勃勃，影响深远，经久不衰。大家不会忘记当年的大眼睛女孩带动了希望工程，作为当事人的女孩今年十月光荣地出席了党的二十大。

七看对比。对比，是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法。运用这种手法，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，强化艺术效果和感染力。摄影中的对比运用十分广泛，运用的好作品就有张力，就打烙印，让人印象深刻。通常有大小对比、远近对比、明喑对比、冷暖对比、虚实对比等等。

八看思想。一幅看起来普通的作品，甚至有时一人一景、一草一木都可能表达着作者的价值理念和深遂的思想。所以无论是创作还是看他人作品，要重视透过表面看本质，既要看他人的所表达的东西，为要把自己的思想贯注到你的作品之中。作品有了思想就有了灵魂，不再是简单的纪录图片，而可称之为艺术佳作。

九看创新。让人眼前一亮、为之一震的图片，一般都是别有特点之作、别无我有之作、富有新意之作。那些获大奖之作、参大展之作无不如此。创意创新就为摄影创作插上了持续发展的翅膀。创作手段要创新，改单一手段为多种手段并用，手段同样出新，有的靠多重曝光走向了世界；创作思路要创新，不能墨守成规，大胆尝试，大胆实践；创作形式和内容要创新，始终给人以新鲜感、奇特感、可学习借鉴感。

十看后期。现下摄影作品，除了纪实作品，都要像影视一样进行后期创作。艺术源于生活高于生活，摄影作为一门艺术，同样需要强大的后期。以上分享的作品都有后期的功劳，无非力度大小而已。一般高手拍摄与后期大体7：3左右，一般摄影人应在5：5左右。有人不屑后期，直拍直出，随拍随发，无选择无后期，平淡无波，只是记录不是作品。后期在摄影中不可或缺，作为摄影爱好者或摄影人应把后期作为习惯和常态，掌握运用熟练，通过后期创作让作品更有神采，焕发出万丈光芒。

2022年10月22日晚