元散曲小令【双调•沉醉东风】集萃

陈敏

　　 前 言

近日，在太原诗词学会常务副会长孙爱晶老师的引领下，太原诗词学会在网络上开办了一个“并州散曲微信群”。在这个群里，通过孙爱晶和袁振华二位老师分别给大家讲了元曲小令《【中吕•山坡羊•潼关怀古】》和【双调•沉醉东风】的格式、特点后，群友们对元曲小令产生了浓厚的兴趣，学习、创作热情高涨。

但由于元曲，是从唐诗、宋词演变、发展过来的。因此，它保留了一些唐宋诗词的特点，如：讲究平仄格律、对仗、押韵、有长短句，有曲牌名，有多种曲谱格式等等；同时，又由于它毕竟是一种“新兴的文体形式”，所以，它也有其本身的一些特点，如：

1. 常常有平声韵、仄声韵可以混押的情况。这种情况在宋词中也出现过，只是较少而已。如辛弃疾的《西江月•夜行黄沙道中》上阕的蝉、年，片互押；下阕的前、边，见互押；而且有的曲句，还对韵脚的前一个字有固定的声调要求，如：形成“去上”声调的音节，以增强曲的音乐性和抒情力度。

2. 句式节奏常有“3+4”的结构，不像大家习惯用的“4+3”结构。

3. 更独特的地方是还可以有“衬字”，衬字就是在原有曲律上额外加上的一些字可。这些字可以是“虚词”，如：副词，象声词，双声叠韵词；也可以是“实词”，如名词、动词，形容词等等；虚词衬字好辨认，而实词衬字，有时会干扰大家对原本曲调的掌握，多少增加了大家对原本曲调学习、记诵的难度；但“衬字”的增加，如果是“实词衬字”，就大大拓展了“散曲”的容量；如果是“虚词衬字”，则加强了散曲的抒情的功能和“趣味性”，增强了散曲的艺术魅力，这些大概也是“散曲”令人喜欢、欲罢不能，“余响”回荡，经久不衰的一个因素吧。

4.此外，还有“乐調”名——散曲和词一样，最初是用来“和乐”演奏的，即使是后来基本脱离了与音乐的关系，成为一种纯粹的“文学艺术样式”后，也保留了这些“词調”最初的“出身”——来自于某个“乐调”的名称。如：中吕、南吕、越调、商调、双调……等等；这个“調”的知识比较复杂，牵涉到“古代乐律”知识，大家只要知道：它们是反映这些“散曲”最初“和乐”的情况就行了。

而恰好【双调•沉醉东风】曲格中就包含了诸多以上提到的这些特点。

因此，如果有诗友在律诗习作阶段，对“对仗句”就没有完全掌握的话，在元曲学习阶段再加上这些“新问题”，就会有手忙脚乱、应接不暇、顾此失彼的感觉。

针对这些问题，笔者认真挑选了一些前人创作的 【双调•沉醉东风】的曲例，让大家更多地领略一下这个曲调的特点和精彩。

为了使大家易于辨认“3+4”句式，笔者在排版时特意将有这种句式结构的第一、第二句和第五、第七句中间留有半个字的空挡；为了使大家易于辨别“衬字”，笔者又将实字排为黑体字，把“衬字”排成普通字体；对于“对仗句”，我又把它们排成了相同颜色的两句一组，希望大家阅读时能够辨别出来这些对仗句，并能仔细体会出这些对仗句的“工整”和“精美”。

　　

【双调·沉醉东风】 送别

（元）关汉卿





　　 咫尺的天南地北，

霎时间月缺花飞。

　　 手执着饯行杯，

眼阁着别离泪。

刚道得声 “保重将息”

痛煞煞教人舍不得。

　 　 “好去者 望前程万里！”

【双调• 沉醉东风】渔夫

（元）白朴

黄芦岸 白蘋渡口，

绿柳堤 红蓼滩头。

虽无刎颈交，

却有忘机友，

点秋江 白鹭沙鸥。

傲杀人间万户侯，

不识字 烟波钓叟。



【双调• 沉醉东风】秋景

（元）卢挚

挂绝壁 松枯倒倚，

落残霞 孤鹜齐飞。

四围不尽山，

一望无穷水。

散西风 满天秋意。

夜静云帆月影低，

载我在 潇湘画里。

【双调• 沉醉东风】七夕

（元）卢挚



银烛冷 秋光画屏，

碧天晴 夜静闲亭。

蛛丝度绣针，

龙麝焚金鼎。

庆人间 七夕佳令。

卧看牵牛织女星，

月转过 梧桐树影。

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【 双调•沉醉东风】重九



（元）卢挚

题红叶 清流御沟，

赏黄花 人醉歌楼。

天长雁影稀，

月落山容瘦，

冷清清 暮秋时候。

衰柳寒蝉一片愁，

谁肯教 白衣送酒？

　　 【双调•沉醉东风】维扬怀古

（元） 汤舜民



锦帆落 天涯那答，

玉箫寒 江上谁家？

空楼月惨凄，

古殿风萧飒。

梦儿中 一度繁华。

满耳涛声起暮笳。

再不见 看花驻马。

　　【双调•沉醉东风】 渔得鱼



（元） 胡祗遹

渔得鱼 心满意足，

樵得樵 眼笑眉舒。

一个罢了钓竿，

一个收了斤斧。

林泉下 偶然相遇，

是两个不识字的渔樵士大夫。

他两个笑加加的谈今论古。

【双调•沉醉东风】闲情

（明）陈铎



铺水面 辉辉晚霞，

点船头 细细芦花。

缸中酒似渑，

天外山如画，

占秋江 一片鸥沙。

若问谁家是俺家，

红树里 柴门那搭。

　　【双调•沉醉东风】忧旱

（明）金銮

我则见赤焰焰 长空喷火，

怎能勾白茫茫 平地生波。

望一番云雨来，

空几个雷霆过，

只落得焦煿煿 煮海煎河。

料着这露水珠儿有几多，

也难与俺 相如救渴。

附录一：散曲小令【双调•沉醉东风】格律及对照曲例

【沉醉东风】，曲牌名，产生于金末、南宋时期。南北曲兼有。北曲属双调，南曲属仙吕宫入双调。此调可用于剧曲、散曲套数和小令。

北曲【双调•沉醉东风】据说有六中格式，但是，今大家易于见到的、流行使用的只有两种最常用的格式：

一种是最基本的，7句，6韵，39字，句式字数构成为：6633777字，押韵特色为“平仄”互押，而且有两处“可用仄声，或必用仄声”的地方，一处明确规定如果用仄声的话，必须要押“去声韵”，另一处（结尾句）则规定必须用“上声韵”，而且韵前一字必须是去声，形成“去上”音调，以增强曲调的音乐性和抒情功能；

另一种仍是七句，但是要在前者基础上，在第一、二两句的第一字前，各加一字，形成“3+4”的句式，全曲共41字，即由7733777字 的句式构成，也是6韵，用韵规则与第一种完全相同。

这两种格式是元散曲小令中最“干净利落”的没加任何“衬字”的形式，是【双调•沉醉东风】的“根式”。下面请看这两种“根式”的格律：

第一种格律：7句，6韵，39字：

曲例1

【双调•沉醉东风·宫词】

（元） 任昱

曲律 曲例

仄仄平平仄中， 翡翠屏间篆烟，

仄平平仄平平。 樱桃花底冰弦。

仄仄平， 上苑春，

平平仄。 长门怨。

仄仄平仄仄平平 /去 对黄昏默默无言。

仄仄平平仄仄平 十二琼楼第几仙，

中中中平平去上。 彩云下先留凤辇

红色是押韵的字 ，“中”为平仄皆可押。平/去，意为要么押平声，要么是用“去声”，不能押“上声”。末尾的“上”即必须用上声，其前一个字则必须是“去声”。

曲例2：

【双调•沉醉东风•信笔】

（元） 任昱

有待江山信美，

无情岁月相催。

东里来，西邻醉，

听渔樵 讲些兴废。

依旧中原一布衣，

更休想 麒麟画里。

曲例2的第一句和第五句与曲例1的第一、第五句押韵的声调不同，但是他们都符合曲律对这两个字的要求。大家可以自己看看，有啥不同的。

第二种格律：7句，6韵，39字：

曲例1 ：

【双调•沉醉东风•题情】

（元） 任昱

曲例 曲律

罗帕写桃报旧情， 中仄仄平平仄中

玉箫吹杨柳新声。 仄中中中柳平平

傅粉容，偷香性， 仄仄平 平平去

对红妆笑指银瓶。 中中中仄仄平平/去

尽醉梅花不要醒， 仄仄平平中去中

怕孤负良宵媚景。 仄仄仄平平去上

这种曲律其实就是在第一种的基础上，在句首加了一个字。这两个加上的字也要对仗。并且尽量做到与第一个字”平仄相反。比如这里的“罗帕”、“玉箫”就是由两个平仄相反的字构成的名词。

第一句里的红字“报”，是一个不符合格律，即“出律”的字。一首曲里如果有一、两个“出律”的字的话，这首曲就叫做“瑕疵体”。在元曲里，瑕疵体也不算特别少见。但我们知道它们是“瑕疵体”之后，尽量不要按这些曲的格式“照猫画虎”。那这里，为什么不用“桃李”呢，反正都出律，“桃李”还好理解点儿。——因为“桃李”表达的是“同窗情谊”，而“桃报”的意思是“投桃报李”，后面的话就是“匪报也，永以为好也”——表达的是“情侣关系”。

　　附录小结：

通过以上对散曲小令【双调•沉醉东风】曲律的讲解，要记住这个曲调三大方面的要求：

一、对仗要求：

1.第一、二句必须对仗；

2.第三、四句也必须对仗；

二、格式要求：

1.第一、二句是六个字时，节奏切分（格式）是：2—2—2；

2.第一、二句是七个字时，节奏切分

须前三、后四，即3—4（2—2）；

3.第三、四句的两个“三字句”，节奏是：2—1；2—1。

4.第五句总是7个字，格式也必须是

句前三、后四，即3—4（2—2） ；

5.第六句格式须前四后三，即:4（2—2）— 3，这是这个曲调中唯一一个与律诗句式相同的句子；

5.第七句格式也必须前三后四，即3—4 (2+2)。

三、声韵要求：

1.在第五句句尾，可以押平声韵，也可以押仄声韵中的“去声韵” ——这是专门标志出来的，但不能押仄声韵中的“上声”

韵；

2.第六句可押平声，也可押仄声韵中的去声韵和上声韵。

3.虽然《中原音韵》要求末句声律必须是“平仄仄平平去上”，但是，元人作品中，前三字都不拘平仄，后四字则必须严格遵守“平平去上”的“定式”，尤其是末尾两字的“去上”搭配，是这个曲调最有趣、有力、有情绪的特点。

（完）